Fotografia

2010-01-11T10:20:00.000-08:00

Minas ganha Centro de Arte Contemporânea e Fotografia

A exposição Otto Stupakoff com 70 obras do primeiro fotógrafo de moda do país foi a escolhida para a inauguração do Centro de Arte Contemporânea e Fotografia. O mais novo espaço de discussão, exibição e estudo das artes visuais de Minas será aberto ao público no dia 13 de janeiro. O evento marca também o início das come das comemoração de aniversário da Fundação Clóvis Salgado, que completa 40 anos em 2010.

O Centro de Arte Contemporânea e Fotografia é uma parceria entre o Instituto Moreira Salles e a Secretaria de Estado de Cultura, que vai gerenciá-lo por meio da Fundação Clóvis Salgado.

O novo espaço tem 312,17m², divididos em duas salas expositivas e com uma estrutura de galerias. Posteriormente, o Centro ganhará ainda ateliês, estúdios e sala multimeios. O rico acervo fotográfico do Instituto Moreira Salles e outras coleções do gênero serão exibidas.

O Centro terá uma unidade de intercâmbio entre artistas, de pesquisa e produção de conteúdo.

A proposta do governo é tornar o Centro uma referência na difusão, discussão e reflexão sobre a produção contemporânea de artes visuais. Será criada uma comissão especializada, com representantes nacionais, para definir as exposições convidadas e a seleção para residências artísticas. A linguagem fotográfica terá destaque na programação, dando continuidade à vocação que o espaço já adquiriu ao longo de sua história.

Outro resultado da parceria com o Instituto Moreira Salles é a exposição em homenagem ao escultor mineiro Artur Pereira (1920-2003), que a Fundação Clovis Salgado recebe ainda no primeiro semestre deste ano, na Galeria Alberto da Veiga Guignard, Palácio das Artes.

Otto Stupakoff - Fotografias

A exposição é uma homenagem e uma retrospectiva do trabalho do fotógrafo paulistano Otto Stupakoff (1935-2009). A mostra baseia-se em três temas principais: moda, mulheres e retratos de celebridades. As lentes de Otto registraram personalidades como Jack Nicholson, Sharon Tate e Tom Jobim, e grande parte das imagens são resultado de trabalhos feitos para revistas internacionais como Marie Claire, Cosmopolistan, Harper’s Bazaar, Life e Look Magazine.

Otto Stupakoff foi o primeiro fotógrafo de moda brasileiro, e além dos editoriais de moda, destacou-se pelos retratos de celebridades. Em 1965, aos 30 anos e alcançando o auge de seu sucesso no Brasil, mudou-se para Nova York. Oito anos depois, Otto foi para Paris onde fotografou para Vogue, Elle e Stern. De volta ao Brasil em 2005, foi homenageado pela São Paulo Fashion Week, com a mostra Moda sem Fronteiras, organizada pelos fotógrafos Bob Wolfenson e Fernando Laszlo. Em 2008 sua obra fotográfica foi incorporada pelo Instituto Moreira Salles. E, em 22 de abril de 2009, Stupakoff faleceu na cidade de São Paulo.

Inauguração do Centro de Arte Contemporânea e Fotografia

Exposição Otto Stupakoff. Fotografias

Data: 14 de janeiro a 21 de março - 2010

Local: avenida Afonso Pena, 737, Centro

Horário: ter. a dom: 12h às 19h / quintas-feiras: 12h às 21h

Entrada franca

Informações: 31 – 3236-7400

2010-01-11T10:16:00.000-08:00

Mostra Saint-Étienne, Cité du Design no Centro Cultural Banco do Brasil

Os paulistanos e os turistas que visitam São Paulo durante as férias terão a oportunidade de conferir os últimos dias da exposição Saint-Étienne, Cité du Design, que fica em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil até o dia 31 de janeiro. Além de visitar um dos espaços culturais mais tradicionais da capital paulista, o público poderá conhecer as propostas de design e arquitetura sustentável da França.

A mostra inédita sobre design, tecnologia e sustentabilidade traz pela primeira vez ao Brasil projetos e obras da Bienal Internacional de Design Saint-Étienne 2008, realizada desde 1998 em Saint-Étienne, conhecida como a ‘cidade do design’ e considerada hoje um dos principais polos mundiais de design ao lado de Milão.

O ‘Cité Du Design - Impressões: Fotografia e Vídeo’ contempla cinco áreas de atuação com algumas questões primordiais do design e do pensamento contemporâneo da França em relação à produção industrial. Este módulo também será composto por painéis com a planta legendada e a origem do projeto da Cité du Design.

2010-01-10T13:39:00.000-08:00

Canon EOS 7D ouNikon D300s? - Fotografe Melhor - Edição 160

Confira o conteúdo da Fotografe Melhor deste mês, que traz um teste prático da Canon EOS 7D e da Nikon D300, contribuindo na decisão daqueles que estão na dúvida entre as duas câmeras:

Supercomparativo Canon EOS 7D x Nikon D300s
(Teste prático)
As duas têm recursos de sobra e acabamento de top de linha. Veja qual é a mais adequada ao seu bolso

Dicas para fotos de sensualidade
O fotógrafo Marcos Serra Lima revela como é dirigir atrizes e celebridades em ensaios bem apimentados

Em defesa da arte na natureza
Luiz Claudio Marigo fala das dificuldades para fotografar e dos direitos autorais

E mais
- Como fazer book fora do estúdio
- Márcio Scavone em três livros
- A Amazônia de Marcel Gautherot
- O portifólio de Christian Knepper
- Como granular uma imagem no Photoshop

2009-09-21T07:54:00.000-07:00

Exposição reúne o melhor da fotografia contemporânea brasileira

Conhecer em detalhes o processo de criação e os bastidores do trabalho dos principais fotógrafos brasileiros contemporâneos. Com esta intenção, surgem a exposição e o box de livros e DVD Encontros com a Fotografia (Editora Tempo D’Imagem), marcando os 10 anos da Fnac no Brasil. Quarenta entre os mais importantes fotógrafos brasileiros foram entrevistados nos seus locais de origem e de trabalho. Uma equipe de oito pessoas percorreu 40 mil quilômetros durante três meses. Cada um no seu tempo, na sua temática, mas em todos a vontade de usar a fotografia como forma de expressão autônoma.

Nas entrevistas – todas exclusivas - eles contam o que lhes chama a atenção, suas influências e de como se enveredaram na fotografia. Mostram os lugares que elegeram para ser fontes das suas imagens. Narrando cidades, mostrando o homem do sertão brasileiro, as influências dos imigrantes, a beleza da sua natureza, a vida das periferias, a cultura que permeia este país. Numa destas entrevistas, por exemplo, Sebastião Salgado, recebeu a equipe em sua agência, em Paris, para falar de seus projetos recentes, relembrar seu inicio na fotografia e sobre a exposição Outras Américas que inaugurou a primeira loja da Fnac no Brasil, em 1º junho de 1999.

Um trabalho inédito, apresentado em um livro especial composto por dois volumes: um com entrevistas e outro com as obras destes fotógrafos que fazem parte da Coleção Fnac de Fotografia. Além disso, foi produzido um documentário em DVD, com surpreendentes imagens dos ambientes de trabalho de cada um desses fotógrafos, bem como outros ângulos de suas entrevistas, que trazem excelentes informações não evidenciadas no texto escrito. Este DVD acompanha o conjunto dos dois livros, em um box especial.

O lançamento acontecerá no dia 22 de setembro de 2009, com muitos dos fotógrafos presentes em um grande evento na Fnac Pinheiros, em São Paulo, quando deverá ser inaugurada também uma exposição com todas as imagens da Coleção Fnac de Fotografia. O box estará à venda em todas as lojas Fnac, inclusive pelo www.fnac.com.br, com entrega para todo o Brasil, pelo preço especial de R$ 99,00. Haverá pré-venda somente na loja Fnac Pinheiros, em São Paulo, a partir do dia 15 de setembro.

Os quarenta fotógrafos participantes são: Alberto Bitar, André Cypriano, Araquém Alcântara, Carlos Moreira, Celso Oliveira, Christian Cravo, Cristiano Mascaro, David Helman, Dirceu Maués, Eustáquio Neves, Fernando Lemos, Gustavo Moura, Helcio Nagamine, João Urban, João Wainer, Kenji Ota, Leonardo Crescenti, Lucia Guanaes, Luise Weiss, Luiz Braga, Luiz Carlos Felizardo, Marcio Scavone, Marcos Piffer, Mario Cravo Neto, Maristela Colucci, Miguel Chikaoka, Milla Jung, Patrick Grosner, Paula Sampaio, Pedro Lobo, Pedro Vasquez, Salete Goldfinger, Sebastião Salgado, Sergio Sá Leitão, Thomaz Farkas, Tiago Santana, Walter Carvalho, Walter Firmo, Xavier Roy e Zezão. A coordenação geral do projeto é de Soraya Lucato, gerente de ação cultural da Fnac Brasil, as entrevistas foram feitas pela jornalista Simonetta Persichetti, o DVD foi dirigido por Maurício Valim e a curadoria esteve a cargo de Rosely Nakagawa. Todos os retratos dos fotógrafos em seu ambiente de trabalho foram feitos pelo fotógrafo Manu Costa.

ENCONTROS COM A FOTOGRAFIA

Exposição e box com dois livros e um DVD (Editora Tempo D’Imagem)

Livro da Coleção Fnac de Fotografia - 96 páginas - ISBN 978-85-87314-24-6

Livro de Entrevistas - 180 páginas - ISBN 978-85-87314-25-3

DVD – duração de 54 min, com extras, making of, fotos da Coleção Fnac de Fotografia, slide show.

Preço de venda: R$ 99,00 - Pré-venda somente na Fnac Pinheiros a partir de 15 de setembro.

Lançamento: terça-feira, 22 de setembro de 2009, às 19h, na Fnac Pinheiros (Av Pedroso de Morais, 858, Pinheiros, São Paulo)

Exposição de 40 fotos

Fnac Pinheiros – Av Pedroso de Morais, 858, Pinheiros, São Paulo, tel: (11) 3579-2000. Todos os dias, das 10h às 22h. Entrada franca.

2009-09-20T07:48:00.000-07:00

FlickrNight Analog no Sonique

Misto de festa e Vernissage que celebra as diversas possibilidades da fotografia, o projeto FlickrNight se constitui em uma exposição colaborativa que migra da sua comunidade online para noites espalhadas por São Paulo. Nessa edição, a mostra exibe trabalhos captados por câmeras analógicas, as boas e velhas máquinas com filme.

Além de painéis com as fotos impressas, um telão instalado no local irá exibir cada imagem isoladamente, com créditos do nome de exibição no Flickr de seu autor.

No som, o jornalista Thiago Ney convida o fotógrafo Rafael Jacinto para assumir os toca-discos. Rafael é membro do coletivo Cia de Foto, um dos nomes da fotografia brasileira mais respeitados no exterior, com prêmios no World Press Photo, entre outros. A DJ e produtora de vídeos Tatê Abrahão completa o line up.

O Sonique abre suas portas às 20h.

Sonique - FlickrNight Analog
Rua Bela Cintra, 461, Consolação
Tel.: (11) 2628- 8707
Estacionamento: R$ 20,00
Acesso para deficientes
Censura: 18 anos
Entrada gratuita

2009-08-09T10:41:00.000-07:00

Qual comprar: Canon Rebel T1i ou Nikon D5000?

As duas DSLRs entram no mercado com algumas novidades para a categoria, gerando muita dúvida para aqueles que ainda estão decidindo qual é a melhor escolha. Na edição desse mês da Revista FotografeMelhor há um teste prático para ajudar os indecisos na escolha. Confira os destaques da edição de agosto:

Supercomparativo Canon Rebel T1i x Nikon D5000 (Teste prático)

As duas novas DSLRs básicas em um embate de versatilidade, alta tecnologia e custo-benefício.

Uma DSLR usada para filmagem

A Canon 5D Mark II, que gera vídeos em Full HD, já é opção a filmadoras

Saiba fotografar lingerie Dicas de especialista para uma produção fora do estúdio

O universo criativo de 40 fotógrafos.

Um software para gerenciar banco de imagens.

Concurso Leica-Fotografe 2009 Inscrição vai até 14 de agosto.

Não perca a chance de ser uma revelação

2009-08-02T11:03:00.000-07:00

Chris Marker - Staring Back

O MIS - Museu da Imagem e do Som de São Paulo apresenta a mostra Staring Back, que reúne 200 fotografias feitas pelo artista francês Chris Marker. Produzidas entre 1952 e 2006, as imagens registram importantes movimentos políticos e sociais, como o Maio de 1968, e pessoas famosas e desconhecidas que Marker conheceu mundo afora.

A série de fotografias documenta protestos políticos testemunhados pelo fotógrafo, incluindo a marcha ao Pentágono em 1967, contra a guerra do Vietnã; os eventos de maio de 1968 em Paris e as demonstrações tumultuosas contra as políticas trabalhistas propostas pelo governo francês. Também retratam pessoas famosas e desconhecidas que Marker encontrou em suas viagens mundo afora, além de registros de animais. Outras imagens da seleção são de seus filmes clássicos, como La Jetée (1962), Sans Soleil (1983) e Cuba Si!,(1961).

O recorte da mostra, organizado em quatro conjuntos (I Stare 1, I Stare 2, They Stare e The Beast of), gira em torno dos rostos que Marker observou –e daqueles que testemunharam seu olhar observador –além de revelar a curiosidade apaixonada que ele há muito tempo demonstra pela vida das pessoas e de alguns animais.

www.mis-sp.org.br

A exposição que teve início em 14 de julho termina no dia 27 de setembro. Visitei a exposição, e recomendo.

Dados:

14 de julho de 2009 a 27 de setembro de 2009

Terça - sábado, 12:00 - 19:00; domingos e feriados, 11:00 - 18:00

Exposições: 1º andar

Adulto R$ 4,00, estudantes portando carteirinha R$ 2,00, maiores de 65 anos grátis.

Fotos do post: Carolina Simon.

2009-03-25T08:31:00.000-07:00

Fotógrafo norueguês Dag Alveng expõe na Paulista

A Caixa Cultural e o Consulado da Noruega trazem ao Brasil, de 08 de abril a 10 de maio, a exposição DAG ALVENG – NOVA IORQUE – NORUEGA – 1979/2008. A entrada é franca.

Com curadoria de Pieter Tjabbes, coordenação geral de Jens Olesen e organização da Art Unlimited, a exposição apresenta 110 imagens preto-e-branco do fotógrafo norueguês Dag Alveng, produzidas na década de 1979/2008 . As fotografias compõem três séries: I love this time of the year (Eu amo esta época do ano), de Nova Iorque, This is most important (Isto é particularmente importante) (1993-2003) e Summer Light (Luz de verão), da Noruega.

Na série, I love this time of the year, a rotação da exposição em 360 graus elimina a possibilidade de localizar a imagem em espaço e tempo, como explica o curador Pieter Tjabbes. “Com a visão facetada e dinâmica, surge um elemento de drama. Alveng intensifica a impressão da cidade grande, mas elimina o aspecto humano como fator determinante, substituindo-o por uma imagem da cidade como espaço autônomo. É assim que ele reúne a fotografia documental à sua contrapartida semiótica, a imagem construída e manipulada. Outra linguagem da qual parece se aproximar seria a do cinema, como uma sequência de imagens construindo uma história”.

Na série, This is most important (Isto é particularmente importante) (1993-2003), a técnica de exposição múltipla do negativo, que se observa nesta série, já aparecia na série (I love this time of the year), feita com exposição dupla. Também aí temos cenas de rua que exploram os aspectos estéticos e narrativos de uma imagem que quebra a unidade de espaço e tempo. Porém, o fotógrafo não girava a câmara, apenas apontava-a para outra direção. Também não determinava o movimento da lente de forma sistemática, mas conforme o interesse visual. Essas fotos já têm a complexidade da série posterior, mas ainda permitem ao espectador uma noção do espaço real.

Em Summer Light, que traz as fotografias mais antigas desta exposição, o artista privilegia imagens de lugares comuns, da sua convivência diária, da sua casa de campo e de suas redondezas, lugares banhados pela luz clara do verão nórdico.

As obras fascinam, seja pela luz nórdica, pelo silêncio, ou por causa do próprio lugar. Também porque Alveng usa as gradações de tons de cinza de forma tão sutil, a ponto de quase desintegrar a imagem, ressalta Pieter Tjabbes. “Suas obras anteriores expunham as qualidades que muitos dos fotógrafos americanos clássicos valorizavam tanto: boa definição da imagem, com profundidade, abundância de detalhes e grande variedade de tonalidades. Nesta série ele parece destacar as gradações mais claras, de forma de capturar as qualidades da luz forte do verão nórdico. A luz não como um elemento que ilumina a paisagem, mas como sua parte integrante”.

Motivos conceituais levaram Dag Alveng a fotografar em preto e branco, privilegiando assim a capacidade de abstrair a realidade. Mas essa escolha abre, também, a possibilidade fascinante de descobrir mais, nessas imagens, do que aparece à primeira vista. As imagens podem ser vistas individualmente, mas, com suas séries, o fotógrafo consegue mostrar uma realidade complexa ou desenvolver um tema nas suas diversas perspectivas.

A exposição DAG ALVENG – NOVA IORQUE – NORUEGA – 1979/2008 ficará em cartaz na CAIXA Cultural (Av. Paulista, 2083), de 08 de abril a 10 de maio. O horário de visitação é de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos e feriados, das 10h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400 ou no site www.caixa.gov.br/caixacultural.

2009-03-15T09:15:00.000-07:00

Exposição Intempéries – O Fim do Tempo

Uma exposição onde vinte e nove artistas de dezesseis nacionalidades diferentes refletem sobre a relação entre o homem, a arte e a situação climática do mundo acontece na Oca, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Intempéries – O Fim do Tempo reúne obras que são apresentadas em projeções de vídeos e fotografias.

“Antigamente, o tempo era simplesmente tempo. Era como uma segunda pele para as pessoas, e, apesar de suas ocasionais inclemências, fazia com que nos sentíssemos parte de algo maior na natureza. Mas, agora, o tempo chegou ao fim e transformou-se em clima, uma entidade física, anônima e amedrontadora que, a qualquer momento, é capaz de deflagrar uma catástrofe”, explica Alfons Hug.

Intempéries – O Fim do Tempo

Sáb 07/03 a Dom 12/04 das 14:00 às 20:00

De terça a sexta, das 14h às 20h

Local: Oca

Parque do Ibirapuera - Av. Pedro Álvares Cabral, s/n Tel.: (11) 3081-0113

2009-02-17T09:10:00.000-08:00

3º Concurso Avistar Itaú BBA de fotos de aves

Faltam duas semanas para encerrar as inscrições do 3º Concurso Avistar Itaú BBA de Fotografias “Aves Brasileiras”. O prazo final é 2 de março próximo. Os interessados devem fazer a inscrição no site www.avistarbrasil.com.br/concurso. Serão 62 mil reais em prêmios e dois binóculos de alta performance. As fotos devem ser de aves em liberdade em território brasileiro.

Podem participar do concurso fotógrafos amadores e profissionais, brasileiros ou estrangeiros. O interessado pode enviar até seis fotos digitais, em formato jpg no tamanho de até 1 Megabyte, ou convencionais em cores - scanneada na mesma resolução dos arquivos digitais. O participante deve manter os arquivos originais na extensão .raw para caso de premiação.

De acordo com Guto Carvalho, organizador do concurso e birdwatcher, a atividade de observar e fotografar de pássaros ganha grande dimensão e reúne cerca de 10 mil adeptos no Brasil. “O concurso está com grande repercussão e o número de espécies já inscritas está grande – o que mostra um interesse maior na avifauna brasileira”, diz. Serão premiadas 36 fotos: três vencedores para cada categoria, 24 menções honrosas e mais dois prêmios especiais definidos a critério dos jurados. Também será premiada a melhor foto feita com digiscope. Este ano, uma premiação especial se destaca: “Espécies Ameaçadas”.

O fotógrafo está automaticamente concorrendo se a ave fotografada estiver ameaçada de extinção, independente da categoria de inscrição. No site do concurso é divulgada uma lista com nomes das espécies ameaçadas informadas pelo Ibama, Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis (do Ministério do Meio Ambiente), e pela BirdLife International, aliança global de conservação de aves presente em mais de 100 países e que no Brasil é representada pela Sociedade para a Conservação das Aves no Brasil – SAVE Brasil. As fotos premiadas serão expostas na Avistar 2009 – Encontro Brasileiro de Observação de Aves, de 21 a 24 de maio próximo no Parque Villa-Lobos, em São Paulo.

O evento inclui cursos de observação de aves para iniciantes, workshops de fotografia de aves e jardim das aves. Será uma oportunidade para aqueles que quiserem dar o seu primeiro clique. Promovido pela AvistarBrasil e site O ECO, o concurso tem patrocínio do Banco Itaú BBA e apoio da BirdLife/SAVE Brasil e Swarovski Optik.

Inscrições: até 02 de março de 2009 no site www.avistarbrasil.com.br/concurso

Categorias: “Melhor Fotografia”, “Melhor Registro”, “Primeiras Aves” (iniciantes);

Prêmios:“Melhor Fotografia” e “Melhor Registro”:1º lugar R$ 8 mil2º lugar R$ 5 mil3º lugar R$ 2 mil

"Primeiras Aves"1º lugar R$ 5 mil2º lugar R$ 2 mil3º lugar R$ 1 mil

Menção honrosa: R$ 500

Prêmios especiais a critério do júri: R$ 4 mil

Comissão julgadora:* Arthur Grosset, fotógrafo escocês especializado em aves reconhecido internacionalmente;* Edson Endrigo, fotógrafo brasileiro especializado em aves e autor de livros sobre pássaros;* Josep Del Royo, editor e criador do Handbook of Birds of the World e integrante do Conselho Mundial da BirdLife International;* Luiz Fábio Silveira, professor do Departamento de Zoologia da Universidade de São Paulo e curador associado do Museu de Zoologia da USP;* Marcos Sá Corrêa, jornalista e fotógrafo, editor da revista piauí e do site www.oeco.com.br;* Pedro Ferreira Develey, biólogo e diretor de conservação da BirdLife/SAVE Brasil;* Roberto Linsker, fotógrafo e publisher da Terra Virgem Editora, premiado com o “Picture of the Year 2002”, da revista National Geographic, e com 31º Prêmio Abril de Jornalismo na Categoria Cultura (2006).

2009-02-12T12:44:00.000-08:00

Exposição Cariocando de Paulo Kair no Rio de Janeiro

Percorrendo locações urbanas do Rio de Janeiro de máquina em punho, o fotógrafo paulistano Paulo Kair "cariocou", ou seja, esteve à vontade para perceber a cidade cosmopolita, que paradoxalmente causa fascínio pelas belezas naturais. Do exercício, Paulo concebeu a exposição Cariocando, que com curadoria de Marco Antonio Teobaldo, apresenta 65 imagens divididas em três temas: cena, movimento e cores. A coleção de olhares sobre o Rio pode ser visitada até 27 de fevereiro no Espaço Furnas Cultural, em Botafogo.

Expressão sincera do desejo do fotógrafo de viver como um cidadão carioca, Cariocando revela a paixão e a descoberta do Rio pelo jovem paulistano que se encanta com o cenário à sua frente: o mar, as montanhas, o povo e o agito. O conceito do seu trabalho foi constituído a partir da pesquisa que realiza desde 2005, percorrendo locações urbanas para alcançar, com as suas lentes, diferentes pontos de vista sobre o jeito carioca de viver.

A elegância moderna de Kair pode ser notada em cores e texturas que acompanham cada uma das fotografias exposta. Cariocando passou de um inusitado gerúndio que já estava na boca do povo para uma coleção de imagens que se divide nos temas apresentados.

"Cariocando em cena" é o conjunto de imagens nas quais figuram a exuberante topografia, os monumentos e a arquitetura do Rio de Janeiro, oferecendo ao observador uma nova perspectiva para os locais facilmente vistos na cidade. "Cariocando em movimento" possui certa ambigüidade por ser concebida tanto por meio do uso de tripé, para se obter uma super exposição à luz, o que requer um bocado de paciência pela espera do tempo ideal para o registro fotográfico; como também por momentos mais livres e de ação ligeira do autor, nos quais os traçados luminosos proporcionam uma sensação não estática. "Cariocando em cores" pode ser definido como o momento em que o fotógrafo se inspira numa luminosidade tropicalista e a explora habilmente a qualquer hora do dia e da noite.

A mostra pode ser vista também através de monóculos - daqueles que eram vendidos em praia, bem à moda carioca – que estão especialmente dispostos para a apreciação de algumas das imagens da exposição. As ampliações fotográficas de diferentes dimensões e um vídeo dentro de uma câmara escura formam a totalidade de imagens da série Cariocando, exibidas pela primeira vez graças ao programa de incentivo e promoção de novos talentos das artes visuais, "Iluminando o novo", de Furnas Centrais Elétricas S.A.

Sobre Paulo Kair:

Paulo Kair nasceu em 1974, em São Paulo. Estudou fotografia na Escola Panamericana de Artes e Design na capital paulista. Fotografa turismo, gastronomia, cultura e foto-jornalismo. Em 2005, realizou duas exposições: "Complexidade X Sensualidade" e "Piola em foco", no Rio de Janeiro. Desde 2007, suas fotos são publicadas em matérias e artigos nos jornais de grande circulação. Em 2008, algumas de suas imagens estiveram presentes na publicação "Paisagens Construídas: Capitais e Cidades Brasileiras". Nesse mesmo ano, o fotógrafo retratou o patrimônio histórico e cultural fluminense no livro "O Rio de Janeiro Elegante".

Serviço:

"Cariocando", fotografias de Paulo Kair.
Local: Espaço Furnas Cultural.
Endereço: Rua Real Grandeza, 219 – Botafogo – Rio de Janeiro.
Dias e horários: Terças às sextas-feiras – 14h às 18h / Sábados, domingos e feriados – 14h às 19h.
Entrada franca.
*Não é permitida a entrada de pessoas trajando bermudas.

2009-02-11T08:04:00.000-08:00

SESC Pompeia oferece cursos de fotografia

Com o objetivo de estimular o olhar e a reflexão estética, as Oficinas de Criatividade do SESC Pompeia oferece espaço para o desenvolvimento da criação artística em múltiplas expressões. A partir do dia 17 de fevereiro, a unidade abre inscrições para os cursos regulares do 1º semestre de 2009. O prazo final é até o dia 20, de terça a sexta, das 14h às 20h.

Os cursos abrangem diversas expressões artísticas, entre elas a fotografia (níveis básico, intermediário e projeto fotográfico).

Fotografia - Básico

Curso de iniciação à fotografia que possibilitará ao aluno conhecer a história, linguagem, técnicas e recursos para a manipulação de câmera reflex 35mm. Inclui experiência no laboratório fotográfico no processo de revelação de filmes e papéis em preto e branco.
Público-alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos. O freqüentador deve ter câmera fotográfica reflex 35mm.

Período, dia e horário: de 10/03 a 02/06, terças, das 19h às 21h30.

Fotografia - Intermediário

O curso tem o objetivo de aprofundar os conhecimentos fotográficos e provocar experimentações de novas possibilidades visuais, tais como: revelação seletiva, alteração na revelação do negativo e uso do filtro de contraste na ampliação.
Público-alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos, que tenham conhecimento do uso da câmera e dos processos de revelação e ampliação em preto e branco. O freqüentador deve ter câmera fotográfica reflex de 35 mm.

Período, dia e horário: de 12/03 a 04/06, quintas, das 19h às 21h30.

Projeto Fotográfico

O curso esclarece aos participantes as etapas importantes para elaboração de um projeto pessoal fotográfico: montagem de um cronograma de trabalho, pesquisas teóricas, experimentação prática e orientação durante o processo de realização.
Público-alvo: Estudantes de fotografia que já tenham bons conhecimentos das técnicas fotográficas a serem utilizadas no projeto pessoal. O freqüentador deve ter câmera fotográfica reflex de 35 mm.

Período, dia e horário: de 11/03 a 03/06, quartas, das 19h às 21h30.

INSCRIÇÕES:
Dias 17, 18, 19 e 20. Terça a sexta, das 14h às 20h.
Cursos de Fotografia, Gravura, Pintura, Desenho e Aquarela
Dia 17/02 para comerciários. Dia 18/02 para usuários e interessados em geral
Cursos de Cerâmica, Tecelagem e Animação
Dia 19/02 para comerciários. Dia 20/02 para usuários e interessados em geral
Informação importante: Devido ao nº restrito de vagas, é permitida apenas uma inscrição por pessoa.

MENSALIDADES:
Gravura em Metal e Tapeçaria Artística: R$ 150,00 interessados em geral; R$ 75,00 usuário matriculado, estudante, idoso acima de 60 anos e professor da rede pública de ensino e R$ 37,00 trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes.

Demais Cursos: R$ 52,00 interessados em geral; R$ 26,00 usuário matriculado, estudante, idoso acima de 60 anos e professor da rede pública de ensino e R$ 13,00 trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes

Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal http://www.sescsp.org.br/

2009-02-11T07:04:00.000-08:00

Participe da nova enquete >>>>>>>>>>>

Qual é a sua camera?

(fotos da montagem: Mariana)

2009-02-10T05:13:00.000-08:00

Câmera FinePix S1000fd da Fuji com zoom ótico de 12x

A FinePix S1000fd da FUJIFILM é a menor câmera reflex com zoom de longo alcance. Com alta qualidade de imagem, 10 MP efetivos e alta sensibilidade, a S1000fd tem lentes zoom Fujinon de 12x, que oferecem comprimento focal equivalente a um zoom de 33 ~ 396 mm de uma câmera 35 mm.

O equipamento agrega a tecnologia de estabilização de imagens de alta sensibilidade com alta velocidade de disparo, o que garante imagens sem borrões. Isso inclusive em situações onde há balanço da mão ou o movimento do objeto fotografado.

Gardinel Vanzela, especialista em produtos digitais da FUJIFILM, explica que apesar do tamanho da câmera ser o menor da categoria, o display LCD é grande, com 2.7 polegadas. Além disso, ressalta que outra vantagem do equipamento é o modo Panorama. Esse novo recurso junta a imagem de três fotos consecutivas e automaticamente edita e cria uma única foto panorâmica.

Outro recurso é o Face Detection, que tem como função buscar e focalizar os rostos das pessoas de maneira precisa e eficaz. O sistema aumenta o brilho dos rostos fotografados e, quando necessário, ativa automaticamente o Flash Inteligente (sistema que utiliza a sensibilidade da câmera em combinação com a iluminação natural do ambiente). O manuseio é simples, basta pressionar o botão Detector de Face que captura simultaneamente até 10 rostos em uma única cena. Para garantir fotos com melhor qualidade, o equipamento possui a remoção de olhos vermelhos automática.

FinePix S1000fd

Resolução
10 megapixels

Zoom ótico
12x (equivalente a 33 ~ 396 mm de uma câmera 35 mm)

Zoom digital
5.7x

ISO/ Sensibilidade
Auto / 64 ~ 1600 ISO, chegando a IS0 3200 até 3 MP

Armazenamento
memória interna (aprox. 24MB), xD-Picture Card (16MB a 2GB), cartão de memória SD/ cartão de memória SDHC

Monitor
LCD de 2.7 polegadas

Tamanho
102 x 72 x 67,5 mm (largura x altura x profundidade)

Outras características
Tecnologia Real Photo, detector de face e removedor de olhos vermelhos, modo anti-borrão, estabilizador de imagens, modo Panorama

Inclui
4 pilhas alcalinas do tipo AA, alça, cabo USB e A/V, tampa da lente, CD-Rom FinePix Viewer e manual em português

Garantia
Um ano (a partir da data da compra)

Preço estimado para consumidor final
R$ 1.399,00

Pesquisa personalizada

2009-02-09T10:04:00.000-08:00

Em breve!

2009-02-08T10:38:00.000-08:00

Agência: Regev Kavitzky :: Tel Aviv :: Israel
Diretor de Criação: Eran Barkan
Diretor de Arte: Boaz Goldenberg
Redator: Yair Sheinberg
Fotógrafo: Yaron vinberg

(Clique na imagem para ampliar!)

2009-02-05T12:41:00.000-08:00

Intensivo de iluminação de produtos em Curitiba

Tem início na segunda-feira, dia 9, o curso intensivo Still Life: Iluminação de Produtos, realizado pela Portfolio Escola de Fotografia, em Curitiba. As aulas vão até o dia 13, das 19h às 22h. O participante aprenderá a combinar luzes para evidenciar texturas, vidros e transparências, cromados e reflexos. O investimento é de R$ 320,00 à vista, ou duas vezes de R$ 170,00. As vagas são limitadas para 12 pessoas.

2009-02-01T11:45:00.000-08:00

Intensivos de fotografia em Curitiba

Ainda há vagas para os dois cursos fotográficos intensivos (Básico e Still Life: Iluminação de Produtos) da Portfolio Escola de Fotografia, em Curitiba. Totalizando 30 horas, o Básico será de 2 a 13 de fevereiro, das 14h às 17h, e apresentará técnicas fotográficas gerais, tanto no manuseio da câmera como de iluminação de estúdio e tratamento digital das imagens obtidas. Cada aluno deverá trazer a própria câmera, digital ou de filme. O curso sai por R$ 420,00 (ou em duas vezes de R$ 220,00), mais matrícula de R$ 20,00.

Com metade de duração, das 19h às 22h, outra opção é o curso de iluminação de produtos, que será realizado de 09 a 13 de fevereiro, e abordará situações comuns e soluções comuns em fotografia de produtos. O investimento é de R$ 320,00 à vista, ou duas vezes de R$ 170,00. Em ambos os cursos, as vagas são limitadas para 12 pessoas.

Conteúdo Básico: tipos de câmera; dispositivos acoplados; lei da reciprocidade; fotometria; profundidade de campo; objetivas, sensores e fator de corte; tipos de arquivos digitais; iluminação básica em externas e estúdio (pessoas e produtos); tratamento das imagens obtidas.

Conteúdo Still Life: evidenciando texturas; vidros e transparências; cromados e reflexos; combinando luzes; objetos dos alunos.

Serviço

Portfolio Escola de Fotografia
Rua Alberto Folloni, 634 A, Centro Cívico, Curitiba PR

(41) 3252-2540 / http://www.escolaportfolio.com.br/

2009-02-01T11:37:00.000-08:00

Por: Carolina Simon

2009-01-20T11:51:00.000-08:00

Chop off their heads – Exposição de Rankin

As fotografias de personalidades das mais diversas esferas da cultura contemporânea – de Rainha Elisabeth e seu sorriso enigmático, na foto oficial do jubileu de sua coroação, até Madonna - destacam Rankin como um dos fotógrafos-retratistas mais reconhecidos no mundo. Inicialmente focado no mundo da moda, o fotógrafo, editor e cineasta escocês ganhou notoriedade ao fazer íntimos retratos de grandes personagens, indo do pop ao oficial, da música à política, da moda ao anonimato.

A exposição Chop off their heads, que conta com cinqüenta fotografias, deixa claro que o talento de Rankin é multifacetado e retrata a diversidade sem sobressaltos; não é à toa que seu primeiro importante passo profissional foi a criação da revista de comportamento Dazed&Confused, em 1991, fato que revolucionou o mercado editorial internacional ao retratar de forma precisa a múltipla juventude britânica daquele momento.

A mostra fotográfica que será exibida em São Paulo é inédita e foi montada especialmente para o projeto Iguatemi Photo Series, com curadoria de Chico Lowndes e direção executiva de Guili Alves de Lima. Depois do sucesso de público e crítica da mostra Heaven to Hell – Belezas e Desastres, do fotógrafo americano David LaChapelle, o projeto volta com um fotógrafo que retrata o mesmo universo, mas sob outra ótica.

Chop off their heads fica em cartaz no MuBE – Museu Brasileiro da Escultura (Av. Europa, 218, tel.: 3081.8611) de 22 de janeiro a 5 de fevereiro, podendo ser visitada gratuitamente de segunda a domingo, das 10h às 19h.

Dentre as fotos escolhidas, além de Madonna e Rainha Elisabeth, destacam-se retratos de famosos como o da atriz francesa Juliette Binoche, que rendeu a capa da revista Playboy, do cantor Justin Timberlake caracterizado como um cowboy, numa referência à clássica imagem de Elvis Presley imortalizada por Andy Warhol, do primeiro-ministro britânico Tony Blair em estilo “foto de passaporte” ao completar 50 anos para a capa do Financial Times, da cantora Tori Amos com dentes de vampiro ou do ator inglês Daniel Craig – o atual James Bond – com olhos exageradamente arregalados.

Alguns dos retratos, mais ou menos tradicionais, também revelam o seu retratado de uma maneira mais sutil, como as fotos de moda das muito-fotografadas supermodelos Kate Moss, Heidi Klum, Giselle Bündchen e Claudia Schiffer, ou as das bandas Rolling Stones, U2, Blur e The White Stripes.

Serviço

Vernissage: dia 21 de janeiro, a partir das 20h para convidados.

Visitação: de 22 de janeiro a 5 de fevereiro – de segunda a domingo, das 10 às 19 horas
MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) - Av. Europa, 218, Jardim Europa, 11.3081-8611
Entrada Franca

O Museu possui acesso para deficientes e restaurante/bar no local.

2009-01-07T19:36:00.000-08:00

Exposição apresenta olhares de 60 fotógrafos sobre SP

Cinqüenta dos principais fotógrafos de arte, fotojornalismo, arquitetura e moda de São Paulo apresentam sua visão sobre a metrópole na "1ª MOSTRA SÃO PAULO ORIGINAL DE FOTOGRAFIA", que será promovida de 25 a 31 de janeiro pelo Bar Salve Jorge Centro (Praça Antonio Prado, 33, tel.: 3107-0123), um dos vários pólos de lazer e cultura que têm contribuído para revitalizar a região central da cidade. A visitação é gratuita.

Com curadoria de Fernando Costa Netto e patrocínio da Cerveja Original, a exposição homenageia a cidade através de imagens e lugares cotidianos, porém, sob a visão de cada um dos fotógrafos e suas diferentes áreas de atuação. Os cliques retratam, criticam ou declaram amor pela metrópole por fotógrafos que aqui nasceram ou que a escolheram para viver. A celebração dos 455 anos de São Paulo é uma iniciativa do Bar Salve Jorge. As imagens estarão à venda e parte da renda será revertida para o Instituto Terver, que cuida de pessoas portadoras de deficiência visual. . Mais informações pelo telefone 3107-0123.

Fotógrafos da mostra (confirmados): Adi Leite, Armando Prado, Arnaldo Pappalardo, Ali Karakas, Alexandre Orion, Bob Wolfenson, Caio Reisewitz, Donaire, Dede Fedrizzi, Enio Berwanger, Edu Simões, Elisabetsky, Everton Ballardin, Felipe Hellmeister, Fernanda Rappa, Iatã Cannabrava, Ignácio Aronovich, Jaques Dequeker, João Kehl, Julio Menezes, Juan Esteves, Klaus Mitteldorf, Lalo de Almeida, Leão Serva, Louise Chin, Mario Fontes, Maurício Lima, Marcelo Pallotta, Márcia Fasoli, Marcelo Zocchio, Maurício Nahas, Marcos Vilas Boas, Paulo Vainer, Paulo Mancini, Penna Prearo, Pio Figueiroa, Pisco Del Gaiso, Pietro Ghiurghi, Rafael Jacinto, Ricardo Barcelos, Renato de Cara, Renato ElkisRui Mendes, Roberto Setton, Roberto Wagner, Samuel Esteves, Stefan Schmeling, Tuca Reines, Thelma Vilas Boas, Tuca Vieira, Tadeu Jungle, Valério Trabanco, Willy Biondani e Fernando Costa Netto.

Serviço:

1ª Mostra São Paulo Original de Fotografia

Onde: Salve Jorge (Praça Antonio Prado, 33, Centro, próximo ao Metrô São Bento)

Quando: de 25 a 31 de janeiro, das 11h às 22h

Quanto: grátis

Informações: (11) 3107-0123

2008-12-05T11:33:00.000-08:00

Exposições de fotos no SESC Santana

Exposição de fotosEMÍDIO LUISI - FOTOGRAFIA DE PALCO - painel que mostra alguns dos melhores momentos da fotografia de palco feita por Emídio Luisi em sua longa carreira registrando espetáculos de dança e teatro. Foyer do Teatro. Livre para todos os públicos. Até 28 de dezembro. Terças a sextas, das 10h às 21h30; Sábados, das 10h às 20h30; Domingos e feriados, das 10h às 18h30. Grátis.

SESC VITRINE

Galeria de rua do SESC Santana. 24h por dia e 7 dias por semana exibindo para o público da Zona Norte trabalhos artísticos de fotografia, desenho e gravura.

Ricardo Teles - O Lado de Lá - trabalho inédito do fotógrafo gaúcho conhecido internacionalmente pelo ensaio Terras de Preto, registro poético de comunidades quilombolas no interior do País. Em O LADO DE LÁ, Teles olha para uma África (Angola e Congo) em muito semelhante ao Brasil, revelando o quão umbilical é nossa relação com o continente africano. Livre para todos os públicos. Até 18 de janeiro de 2009. Segunda a domingo, 24h por dia. Grátis.

2008-12-02T11:19:00.000-08:00

Lançamento de três grandes livros de fotografias em dezembro

Um dos maiores fotógrafos brasileiros e uma referência mundial na fotografia de natureza, Araquém Alcântara lança em dezembro, pela Editora TerraBrasil, três livros que abordam com olhar diferenciado as questões da fauna, flora e meio ambiente do país.

Cabeça do Cachorro é uma viagem por uma das regiões mais inóspitas da Terra, e a menos conhecida da Amazônia, o desabitado noroeste do estado do Amazonas, na fronteira com a Colômbia e Venezuela.

Bichos do Brasil, com prefácio do grande zoólogo (e compositor) Paulo Vanzolini, faz uma celebração da riquíssima e colorida fauna brasileira, ao mesmo tempo que alerta para a extinção de espécies – devidamente retratadas – e a urgência de reverter esse processo.

Mata Atlântica chama a atenção para a riqueza da floresta nativa da costa brasileira e para a importância da preservação, com de apresentação de Paulo Nogueira-Neto, presidente da Fundação Florestal e um dos pioneiros na causa ambiental, com trabalho de reconhecimento internacional.

Araquém Alcântara, catarinense de Florianópolis, criado em Santos, 57 anos, desde 1985 dedica-se integralmente à documentação e à proteção da natureza brasileira. Autor do livro de fotografias sobre natureza mais vendido do país, Terra Brasil (Ed. DBA Melhoramentos), lançado em 1997, e constantemente reeditado, que alcançou a impressionante marca para o gênero de 80 mil cópias vendidas.

2008-12-02T11:13:00.000-08:00

Galeria Olido inaugura exposição de coletivos fotográficos ibero-americanos

O Centro Cultural da Espanha em São Paulo/Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento (AECID) realiza em parceria com o Centro Cultural São Paulo/ Galeria Olido a exposição Laberinto de Miradas 3- Coletivos Fotográficos Ibero-Americanos, que será inaugurada dia 10 dedezembro às 19h e ficará aberta ao público até 1 de março de 2009, na Galeria Olido.

Com curadoria do espanhol Claudi Carreras, professor da Universidade deBarcelona e fotógrafo, a mostra ocupará dois andares da Galeria Olido. Oencontro destaca o surgimento dos coletivos profissionais de fotógrafos, umdos fenômenos contemporâneos que vem se desenvolvendo no mundo fotográficointernacional e que começa a surgir com força no contexto ibero-americano. Oobjetivo do encontro é dar a dimensão deste fenômeno, confrontando otrabalho dos principais coletivos Ibero-Americanos.

A exposição Laberinto de Miradas 3 - Coletivos Fotográficos Ibero-Americanosem São Paulo apresenta um panorama da produção de coletivos emergentes,espaços culturais alternativos e grupos de ação social que utilizam afotografia como meio de expressão. Conta com a participação dos seguintescoletivos: Argentina (Cooperativa Sub e Fundación PH15); Brasil (Cia deFoto, Rolê e Observatório de Favelas); Espanha (Blank Paper, No Photo ePandora); Guatemala (FotoKids); México (Monda Foto e Taller Fotográfico deGuelatao); Peru (Archivo Tafos e Supay Foto); Portugal (Kamera Photo) eVenezuela (ONG - Organización Nelson Garrido).De 11 a 13 de dezembro os integrantes dos coletivos participantes doencontro realizarão o workshop "Coletivos de coletivos: ensaio fotográficosobre o Centro de São Paulo" para a produção de um ensaio fotográfico sobrea cidade. Trata-se de um coletivo de coletivos, gerando um produto daconcepção ao resultado final dentro do espírito do trabalho "multi-autoral".

Paralelamente à exposição será realizada uma programação de debates gratuitae aberta ao público interessado em geral. Antecedendo a abertura, no dia 10de dezembro, às 15h, será realizada a aula-inaugural "Cidade, Cidadania eImagem" com mediação de Claudi Carreras e participação de Eduardo Brandão(editor e curador da Galeria Vermelho), Newton Massafumi (arquiteto,urbanista e professor da Escola da Cidade), Raquel Rolnik (arquiteta,urbanista, professora da FAU-USP e consultora da ONU para assuntos demoradia popular). De 11 a 15 de dezembro o evento ainda promove Apresentações Públicas doscoletivos, que tem por objetivo conhecer e aprofundar as formas de trabalhode cada grupo, assim como estabelecer redes entre os membros destacomunidade.

As inscrições serão feitas no site: http://www.laberintodemiradas.net/encontro.htm

2008-10-10T11:11:00.000-07:00

O mestre da fotografia brasileira volta a Curitiba

Dando continuidade às comemorações dos 10 anos da Escola Portfolio, será realizado novo workshop com o Mestre Walter Firmo. Ele retorna a Curitiba para ministrar, de 21 a 26 de outubro, o curso 'Linguagem Fotográfica´. As vagas são limitadas. Não perca a oportunidade de desfrutar dessa parceria da Portfolio com um dos maiores fotógrafos da história do nosso país.

O investimento sai por R$ 400,00 à vista, e pode ser pago em duas parcelas de R$ 225,00. Alunos e ex-alunos terão 10% de desconto. E descontos ainda mais especiais para quem já teve aula com Walter Firmo.

Veja o cronograma abaixo: Dia 21 - Das 19:30h às 21:30h

Apresentação do curso;

Os idiomas que compõem a fonética não verbal da linguagem fotográfica.

Dia 22 - Das 19:30h às 21:30h

A linguagem fotojornalista.

Dia 23 - Das 19:30h às 21:30h

A linguagem em preto-e-branco.

Dia 24 - Das 19:30h às 21:30h

As decantações atrativas e mudas declarações; O uso da cor e suas artérias decorrentes na linguagem.

Dia 25 - sábado - Saída fotográfica - 7h às 13h

O local será definido em acordo com o grupo de alunos

Dia 26 - domingo - das 13h as 17h

Avaliação das imagens produzidas durante a saída fotográfica

2008-06-03T20:00:00.000-07:00

Exposição fotográfica mostra diversidade da feira de Caruaru

Fortaleza – O Pátio do Forró, território de um dos festejos juninos mais famosos do Brasil, sediará a partir de 31/05, às 20h, no Pavilhão Cultural, em Caruaru (PE), a exposição De tudo que há no mundo nela tem pra vender, registrada pelo fotógrafo pernambucano João Abelardo.

O trabalho traz como mote a diversidade cultural que marca a Feira de Caruaru, considerada pelo Guiness Book como a maior do mundo. O projeto recebeu patrocínio do Programa BNB de Cultura que, na edição 2008, contemplou 16 projetos pernambucanos, no valor de R$ 291 mil, nas áreas de música, literatura, artes cênicas, artes visuais, audiovisuais e artes integradas ou não-específicas.

Segundo o fotógrafo, ao reproduzir no título da exposição a estrofe da música eternizada por Luiz Gonzaga, ele quis mostrar ao público o quanto é importante preservar a cultura local. “Além de registrar a multiplicidade de cores, formas, cheiros e produtos, espero colaborar para a valorização de um dos patrimônios culturais mais importantes do país, literalmente”, salienta o fotógrafo.

Em dezembro de 2006, a Feira de Caruaru recebeu o título de Patrimônio Imaterial Cultural do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. A exposição de fotografias será realizada conjuntamente com a de artes plásticas intitulada Terra de Caruaru e ficam em cartaz até o dia 30 de junho. A exposição será aberta gratuitamente para o público, às 20h.

Serviço:
Exposição: De tudo que há no mundo nela tem pra vender
Abertura: 31/05/2008 (sábado), às 20h
Local: Pavilhão Cultural – Pátio do Forró
Entrada Gratuita – Todos os dias

2008-05-19T06:28:00.000-07:00

Campanha marca os 21 anos da Abrafoto

Leonardo Vilela

Com o objetivo de marcar os 21 anos de atuação da Associação Brasileira dos Fotógrafos de Publicidade (Abrafoto), começou de ser veiculada em abril a campanha Imagens que ficam para sempre. “Queremos lembrar que a sofisticação do olhar profissional faz toda a diferença no resultado de um trabalho publicitário”, afirma Tony Genérico, presidente da entidade.

Criada pela agência Euro, sob a tutela de Jader Rosseto, para enfatizar a importância do olhar do fotógrafo na produção de materiais de comunicação, a campanha traz dois anúncios que dramatizam a conservação dos olhos dos fotógrafos em geladeiras e vidros de laboratório.

Limitada à mídia do setor publicitário e fotográfico, a campanha teve direção de arte de Ailton Shigueo, redação de André Pedroso e fotos de Leonardo Vilela, do estúdio Platinum.

Destacar a importância do fotógrafo profissional na publicidade é uma das principais bandeiras de Tony Genérico, que acaba de ser reeleito para uma gestão de dois anos à frente da entidade. Estão a seu lado na diretoria Marcos Magaldi, Ana Lucia Mariz e Cristiano Burmester.

Além de dar continuidade aos projetos que estão em andamento, como o livro Abrafoto 21 Anos Por Seus Fundadores e a participação na feira PhotoImageBrazil, a associação concentrará esforços na discussão do direito autoral e em ações que objetivem educar o mercado quanto ao uso de imagens.

Fonte: Portal Photos

2008-05-05T06:18:00.001-07:00

Exposição fotográfica reconta história da ditadura no Brasil

Inaugurada nesta quinta-feira (1), a exposição de fotos “Direito à memória e à verdade – a Ditadura no Brasil: 1964-1985” reconta a história do período por meio de imagens. A mostra está no Memorial da Resistência, na Estação Pinacoteca, na Região Central de São Paulo. A data da exposição coincide com os 40 anos da revolta estudantil de Maio de 1968 e os 60 anos da Declaração dos Direitos do Homem e ela reúne painéis compostos por 110 fotografias.

“A exposição marca uma atuação cada vez mais incisiva do Memorial da Resistência em dar visibilidade à memória da resistência e da repressão, apresentando ao público em geral e, em especial, às novas gerações, um lado da história recente do país que pouca gente conhece e que teve muita importância na luta pela reafirmação da democracia”, afirmou Claudinéli Moreira Ramos, coordenadora da Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico (UPPM). O evento marcará também o lançamento de uma programação de visitas guiadas, que serão realizadas uma vez por semana até o final do ano e monitoradas pessoalmente por ex-presos políticos. A programação incluirá palestras, debates e apresentações de vídeo uma vez por mês, aos sábados, no auditório da Estação Pinacoteca.

A exposição passa por momentos desde a deflagração do golpe militar, em 1964, à retomada da democracia, passando por revoltas estudantis e pelas campanhas de anistia e das ‘Diretas Já’. As imagens, publicadas pela imprensa naquele período muitas vezes sem créditos de autoria, foram pesquisadas no Arquivo Nacional, no Rio de Janeiro. O levantamento das informações e a pesquisa fotográfica foram realizados por uma equipe da Comissão Especial Sobre Mortos e Desaparecidos Políticos, da Secretaria Especial dos Direitos Humanos da Presidência da República. A exposição fotográfica foi organizada pela Secretaria Especial dos Direitos Humanos da Presidência da República.

Serviço
Exposição fotográfica “Direito à memória e à verdade – a Ditadura no Brasil: 1964-1985”
Local: Memorial da Resistência – Estação Pinacoteca Largo General Osório, 66 – Luz Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 17h30
Entrada franca

Fonte: G1

2008-02-17T11:25:00.000-08:00

Minim

2007-12-10T13:00:00.000-08:00

Celebridades Internacionais em Retratos expostos em Brasília

Começa na próxima quarta-feira, a exposição do artista francês Ludovic Carème, entitulada "Retratos" que expõe 40 imagens de celebridades internacionais e nacionais, pelo Foto Arte 2007. A mostra estará aberta à visitação até o dia 12 de dezembro na galeria do Espaço Cultural Contemporâneo - ECCO, em Brasília.

Retratos

Ludovic Carème

De: 12/12/2007 até: 25/01/2008

Espaço Cultural Contemporâneo - ECCO

SCN Qd. 3 bl.C Lj.5.

Informações: 3367 6303

Contato:

site: www.ludoviccareme.com
e-mail: christelle@ludoviccareme.com
tel: 11- 3097-0391

2007-12-09T07:09:00.000-08:00

2007-12-01T17:27:00.000-08:00

Brasil e Quênia juntos no Palácio do Planalto, em Brasília, pelo FOTO ARTE 2007

Breves Encontros

Rui Faquini

De: 22/11/2007 até: 06/12/2007

Salão Térreo do Hall Principal do Palácio do Planalto

Praça dos Três Poderes

Informações: 3411 1221

2007-11-30T17:12:00.000-08:00

Nossa Caixa apresenta exposição que homenageia o centenário da imigração japonesa no Brasil

Em “Japão – um perto distante”, 13 jovens artistas expõem trabalhos que têm como influência a cultura japonesa pop, contemporânea e tradicional.

O Banco Nossa Caixa apresenta a partir de 10 de dezembro a exposição “Japão – um perto distante”. A mostra é uma homenagem do banco ao Centenário da Imigração Japonesa, a ser comemorado em junho do próximo ano. Os visitantes poderão conferir obras de 13 jovens artistas, que abordam o Japão a partir de um olhar ocidental. A exposição acontece no Espaço Nossa Caixa Arte e Cultura até 11 de janeiro. A entrada é gratuita.

As 17 obras da exibição apresentam influências distintas. São fotografias, xilogravuras, impressões digitais, lápis de cor, grafite, estêncil e cerâmicas que reúnem elementos da cultura japonesa pop, contemporânea e tradicional. As peças foram espalhadas harmonicamente num único ambiente e demonstram alguns dos elos entre os dois países.

Com a exposição “Japão - um perto distante”, a Nossa Caixa reverencia a comunidade japonesa, que há cem anos contribui para o desenvolvimento econômico e cultural do país. A mostra é uma das primeiras atividades promovidas na cidade de São Paulo em comemoração ao centenário da imigração japonesa.

2007-11-18T18:41:00.000-08:00

"Heróis" resiste e volta a cena.

Após censura da Câmara, a exposição Heróis, do FOTO ARTE 2007, será aberta ao publico, em novo local.

Agora o público poderá ter acesso a exposição que mais gerou polêmica em Brasília. Heróis, do fotógrafo Luiz Garrido, que faz parte do FOTO ARTE 2007, o maior festival de fotografia da América Latina, tem novo endereço: o Espaço Cultural Contemporâneo - ECCO, localizado no centro da capital e de fácil acesso aos visitantes. A expectativa pela abertura é grande e será nesta próxima terça-feira, dia 20 de novembro, às 20 horas. Tem presenças confirmadas no vernissage: o fotógrafo, a Rogéria, e a confirmar, Fernanda Montenegro.

A mostra trará as mesmas 24 fotografias que questionam nossa percepção do que é ser herói, e quem é considerado herói, como Zagalo, Tom Jobim, Paulo Coelho, Oscar Niemeyer, Betinho, Fernando Gabeira, Rogéria, Lula, Collor, Benedita, Dercy Gonçalves, Gabriela Leite (da Daspu) e também, a imagem de Rogéria, um ícone para a comunidade GLS do país. As obras foram ampliadas em papel de fibra especialmente para a mostra, que ficará no centro da galeria. A exposição ficará aberta até dia 04 de dezembro de 2007, sempre de 9 às 19 horas, de terça a domingo.

2007-11-15T18:31:00.000-08:00

Fotografia de Nair Benedicto, contemplada pelo projeto francês Portfolio, retrata
as feridas sociais do Brasil

O laboratório "Chambre Noire" de Paris possui um projeto de edição de fotografias denominado coleção “Tiré à Part”. As duas primeiras edições foram de fotógrafos europeus. A terceira, denominada “Portfolio”, contempla o trabalho visceral da fotógrafa brasileira Nair Benedicto e poderá ser vista pelo público na CAIXA Cultural, Galeria da Paulista (Av. Paulista, 2083), a partir de 30 de novembro. A entrada é franca.

Com curadoria de Pierre Devin, responsável pela coleção “Tiré à Part”, a mostra apresenta 18 fotos selecionadas a partir do acervo pessoal de Nair Benedicto, cujas lentes captam a realidade brasileira sob o viés do fotojornalismo, com temas bem preparados e documentados, centrados sobre pontos sensíveis de nossa sociedade, como desigualdade, marginalização, guetos espaciais e mentais, drogas, crianças, índios, mulheres, raízes brasileiras, manifestações da resistência e ecologia.

Seu trabalho é consagrado no Brasil e no exterior, como as imagens da série FEBEM, em 1980, que se tornaram livro, as greves metalúrgicas da periferia industrial de São Paulo e sua abordagem sobre a Amazônia, não só do ponto de vista ecológico como também político. “Nair é testemunha engajada da virada do século XX. Fotógrafa pioneira em vários aspectos, ela captou os pontos nevrálgicos de seu país passando da ditadura militar à democracia formal. Sua ética produz uma estética clara e sensual, onde o coração e a razão se encontram”, declara o curador Pierre Devin.

A exposição “Portfolio – Nair Benedicto” ficará e cartaz de 30 de novembro a 6 de janeiro na CAIXA Cultural, Galeria da Paulista (Av. Paulista, 2083). O horário de visitação é de terça a sábado, das 9h às 21, e aos domingos, das 10h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400 ou no site www.caixacultural.com.br.

2007-11-14T18:37:00.000-08:00

Exposição documenta comunidade de descendentes japoneses do interior de SP que optou viver à margem do capitalismo

Em Mirandópolis, no interior de São Paulo, vive a comunidade Yuba, formada por imigrantes e descendentes japoneses que cultivam da terra, dedicam-se às artes e vivem pautados por valores como a liberdade e o bem-estar espiritual. O modo de viver dos Yuba poderá ser apreciado pelo público na exposição “Yuba”, com fotografias de Lucille Kanzawa, que a CAIXA Cultural promoverá no Edifício Sé (Praça da Sé, 111), a partir de 1º de dezembro. A entrada é franca.

Com curadoria de Diógenes Moura, a mostra apresenta 28 fotografias (24 cor e 4 p/b) com dimensões de 50x75cm, resultado de um trabalho de pesquisa de quatro anos, realizado pela fotógrafa junto à comunidade Yuba, que será transformará em um livro, a ser lançado em 2008, durante comemorações do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil. Lucille, natural de Mirandópolis, conheceu o universo dos Yubas muito cedo, acompanhando seu pai, Yoshito, que era médico da comunidade.

A comunidade Yuba existe no Brasil desde a década de 1930, tornando-se importante refúgio de imigrantes japoneses durante a Segunda Guerra Mundial e um bem-sucedido projeto avícola.

A exposição “Yuba” ficará em cartaz de 1º de dezembro a 24 de fevereiro de 2008, na CAIXA Cultural, Edifício Sé (Praça da Sé, 111), na na Galeria Octogonal (1º andar). A entrada é franca. O Horário de visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400 ou no site www.caixacultural.com.br.
Em março, estará em cartaz na CAIXA Cultural Brasília.

Serviço:

O quê: “Yuba”, fotografias de Lucille Kanzawa
Quando: de 1º de dezembro a 24 de fevereiro de 2008, de terça a domingo, das 9h às 21h
Onde: CAIXA Cultural, Edifício Sé (Praça da Sé, 111), na Galeria Octogonal (1º andar)
Quanto: grátis
Informações: (11) 3321-4400 ou www.caixacultural.com.br
Realização: CAIXA Cultural
Patrocínio: CAIXA Econômica Federal

2007-10-20T11:50:00.000-07:00

Seminário Internacional do FOTO ARTE 2007

Foto: Bruno Costa, A Ilha e o Sol

Será nessa segunda-feira, 22 de Outubro, no Auditório do CCBB.
Confirmados os nomes do Seminário Internacional do FOTO ARTE 2007 “A Fotografia da Natureza e a Natureza da Fotografia”. São eles: Irina Tchmyreva (Moscow Museum of Modern Art), Joaquim Paiva, Katalín Timar (Curadora do Foto Fest Hungria), Moritz Neumuller (LOOP Festival, Espanha), Naomi Aviv (Jornalista, crítica de arte, editora e curadora de vários festivais, entre eles Lodz’s Photo-Festival), Peter Yenne (Curador Foto Fest, Huston), Ronaldo Entler e Thomas Kellner (organizador do Photographers:network). Seguindo o sucesso das últimas edições, o Seminário Internacional traz grandes especialistas da área para debater a representação do meio ambiente e do homem no desenvolvimento da fotografia contemporânea.

Entre diversos temas, serão discutidos assuntos que vão da contemplação das belezas naturais às denúncias de extinção que atravessaram a história da fotografia. No debate, serão discutidas as diferentes formas de interpretação do corpo humano na fotografia contemporânea. Os convidados discutirão o corpo político como uma extensão da racionalidade, e o Corpo Poético como uma representação do imaginário e da sensualidade.

As Inscrições são gratuitas e as vagas limitadas. Para inscrever-se, basta mandar um e-mail para fotoartemidia@gmail.com ou ligar para 33676303 Ramal: 36 ou 37 e falar com a Thaise.

2007-10-20T09:56:00.000-07:00

Clicada por: "Jomagope"

2007-10-15T15:25:00.000-07:00

Samsung lança câmera digital com lentes Schneider e tecnologia antivibratória

A Samsung Camera lança no Brasil a câmera digital de 10,1 megapixels NV-10, com corpo de alumínio preto de apenas 18,5 mm de espessura, foi eleita a melhor máquina fotográfica digital compacta anos 2006-2007 pela Associação Européia da Imagem e do Som (European Imaging and Sound Association -- EISA).

Entre os destaques, estão seus 10.1 megapixels de resolução; o sistema de redução de ruído Advanced Shake Redution (ASR) para evitar tremores causados por movimentos da mão; o sistema Smart Touch, “toque inteligente”, que permite ao fotógrafo navegar nos menus com uma grande facilidade, graças à interface gráfica revolucionária (GUI). Ou seja, aquele tradicional botão (dial) foi substituído por um pad, convenientemente localizado na parte traseira da câmera, no LCD de 2,5 polegadas.

A NV 10 incorpora as lendárias lentes Schneider-Kreuznach de zoom ótico de 3X. Mesmo com o flash desabilitado, efeitos negativos como os olhos vermelhos são prevenidos. O equipamento grava em VGA (640x480) em 30 quadros por segundo para melhor qualidade do vídeo, permitindo que o usuário veja suas fotos em TVs e monitores LCD. Inclui função de estabilizador de vídeo que, automaticamente, detecta e corrige movimentos laterais e verticais da câmera.

2007-10-15T15:05:00.000-07:00

Exposições: Portfólio Alexandre Sequeiradom

21 out a dom 25 nov 2007 sp

Fotógrafo paraense expõe trabalho que dialoga com conto da escritora Bruna Beber

A quinta edição do programa Portfólio apresenta o trabalho fotográfico do paraense Alexandre Sequeira.Os registros do fotógrafo estabelecem diálogo com o conto As Irmãs Passionistas, da escritora carioca Bruna Beber.A curadoria é de Eder Chiodetto, para as fotos, e de Nelson de Oliveira, para o texto literário.

Para mais informações, acesse: http://www.itaucultural.org.br/

2007-10-05T17:21:00.000-07:00

DTA fotografa em céu de gigantes do aeromodelismo

Uma inspiração: A natureza, a botânica, as formas orgânicas. Um visual: A fauna, a flora, o mar. Um livro: "O Gabinete de Curiosidades Naturais", de Albertus Seba. Um desfile: A nova coleção da DTA. Partindo das idéias e dos conceitos encontrados no apaixonado livro-catálogo de Seba, a DTA faz de uma idéia simples uma coleção que exalta preciosidades. O foco: Uma moda usável, prática, com toques esportivos e forte apelo visual.

A silhueta é próxima ao corpo e os comprimentos, curtos. O espírito é jovem e a roupa, sedutora. Ou seria orgânica? Pregas e plissados, tecidos leves, algumas estampas e um mix de cores opostas. Off whites, beges, amarelo, verde limão, azul turqueza, pink. Muito algodão, malha, seda, tricoline. O sportswear aparece nos bodies de lycra ultra-coloridos usados com vestidos.

O resultado: Uma roupa afinada como os novos tempos. Simples e natural.

Ficha Técnica:

Direção geral: Ermínio Vidal

Diretora de Produto: Regina Matina

Estilo: Equipe DTA

Fotos: Jacques Dequekez

Stylist: Daniel Ueda

Make & Hair: Daniel Hernandez

Direção e iluminação: Zee Nunes

Trilha sonora: Max Bloom

www.dtajeans.com.br

2007-10-02T09:18:00.000-07:00

Fotografia de Surfe

Essa é pra quem gosta de esportes aquáticos. O renomado fotógrafo de surfe Sebastian Rojas, que há 22 anos atua como profissional, ministrará curso prático e teórico durante a V Maratona Fotográfica de Curitiba. Começa no dia 5, das 9h ao meio-dia, na Portfolio Escola de Fotografia. No sábado, a aula será na Ilha do Mel, litoral do Paraná. Há 12 vagas, e o workshop sai por R$250,00, valor que inclui transporte, sanduíche natural e água.

Sebastian Rojas já realizou viagens pelos cinco continentes em busca de ondas perfeitas. Ao todo, soma 25 temporadas de inverno nas ilhas Havaianas. Suas fotos foram publicadas em revistas australianas, americanas, européias, sul-africanas e brasileiras. Além disso, recebeu duas indicações ao Prêmio abril de Foto-jornalismo. Mais informações pelo telefone 41-3252-2540, ou nos sites www.maratonafotografica.com.br e www.escolaportfolio.com.br.

2007-10-02T09:13:00.000-07:00

Agora já é possível imprimir em chocolate fotografia e imagem de alta definição

Chega ao mercado brasileiro uma novidade que já está despertando a atenção pelo ineditismo, bom gosto e sofisticação. Trata-se da Chocoprint, uma empresa especializada em chocolates com impressão fotográfica de alta resolução - uma técnica exclusiva e importada dos Estados Unidos pelos jovens empresários brasileiros Fábio Lopes e Guilherme Soter, master franqueadores no Brasil da Chocolography (presente em 8 países e com mais de 150 licenças nos EUA).

A operação no Brasil envolve investimentos da ordem de US$ 500 mil, montante igual ao do faturamento previsto pelos sócios para este ano. Com show-room em São Paulo, no bairro da Vila Madalena, a empresa se instalou por aqui com uma proposta arrojada e já começou a movimentar o mercado de brindes corporativos e gifts especiais para eventos e festas em geral. “Assim que iniciamos nossa operação, fechamos com uma grande multinacional do setor farmacêutico a produção de 2.700 unidades de chocolates para uma convenção”, conta Fábio Lopes.

Os produtos realmente causam um impacto visual muito expressivo, complementado pelo sabor delicioso dos chocolates. A empresa oferece opções de formatos diversificados, como moedas, business card – formato de um cartão de visitas, pirulitos redondos, de coração, estrela, CD, caixinhas com trufas e bombons e a barra mais tradicional. Qualquer um dos formatos e tipos está apto a receber a impressão, seja da foto, de um logotipo e do que mais a imaginação puder criar, tudo com resolução de milhões de cores.

O chocolate utilizado pela Chocoprint é do tipo ao leite, adaptado de forma a atender ao gosto dos brasileiros que preferem um sabor um pouco mais doce. Há possibilidade também de desenvolver produtos com outros tipos de chocolate, sob encomenda e a partir de uma determinada quantidade. Para a impressão das imagens, o chocolate recebe uma camada especial, uma espécie de açúcar para que a superfície a ser impressa seja uma base branca e garanta uma qualidade superior ao uso do chocolate branco. Esta camada é desenvolvida com produtos 100% naturais.

Os chocolates são colocados em moldes especiais, importados dos Estados Unidos e chegam prontos ao show-room, onde são submetidos à impressão. Para imprimir, o molde é colocado sob a impressora que funciona com jatos de corantes comestíveis que, rapidamente, reproduzem a imagem selecionada e gravada através de um software exclusivo. Estes corantes comestíveis também são importados e seguem os preceitos da alimentação Kasher. Todos os ingredientes são aprovados pelo FDA, nos EUA e pelo Ministério da Saúde, no Brasil.
Por questões de viabilidade na produção, há uma quantidade mínima para a encomenda dos chocolates. Dependendo de cada formato, há uma especificação com relação ao número mínimo do pedido.

Para saber mais acesse: www.chocoprint.com.br

2007-10-02T09:07:00.000-07:00

Cronograma V Maratona

Formato HORA LOCAL TEMA PROFISSIONAL

1/out workshop 9h Escola Portfolio Documentarismo Autoral 1 André Cyprianoworkshop 9h Unicenp Brincando com a Luz 1 Miguel ChikaokaPALESTRA - Abertura 20h Unicenp O Fotógrafo Viajante Araquém Alcântara

2/out workshop 9h Escola Portfolio Documentarismo Autoral 2 André Cypriano
workshop 9h Unicenp Brincando com a Luz 2 Miguel Chikaoka
workshop 9h Solar do Barão Fotografia de Natureza 1 Araquém Alcantara
Palestra 14h Casa Andrade Muricy Documentarismo Autoral André Cypriano
bate-papo fotográfico 17h FNAC UPDIG IRIT
Palestra 20h Unicenp " FOTOTAXIA (*) – EM BUSCA DO ELO PERDIDO " Miguel Chikaoka

3/out workshop 9h Solar do Barão Fotografia de Natureza 2 Araquém Alcântara
workshop 9h Estúdio Portfolio Criatividade na Fotografia de Moda 2 Klaus Mitteldorf
workshop 9h Escola Portfolio O Formato RAW 1 IRIT
Palestra 14h Casa Andrade Muricy Fotógrafo ou Ilustrador Mecarelli
bate-papo fotográfico 17h FNAC Pré-lançamento de Livro Valdemir Cunha
Pantanal - O Último Eden (apenas 50 unidades)
Palestra 20h UNICENP Criatividade na Fotografia Klaus Mitteldorf

4/out workshop 9h Solar do Barão Fotografia de Viagens 1 Valdemir Cunha
workshop 9h Estúdio Portfolio Criatividade na Fotografia de Moda 2 Klaus Mitteldorf
workshop 9h Escola portfolio O Formato RAW 2 IRIT
workshop 9h Escola portfolio Preto e Branco (nu feminino) 1 Mecarelli
Palestra 14h Casa andrade Muricy O cotodiano dos Índios Xavantes Rosa Gauditano
bate-papo fotográfico 17h FNAC Organização de Eventos Culturais Mecarelli
Palestra 20h Unicenp Valdemir Cunha Fotografia de Viagens

5/out workshop 9h Solar do Barão Fotografia de Viagens 2 Valdemir Cunha
workshop 9h Estúdio Portfolio Preto e Branco (nu feminino) 2 Mecarelli
workshop 9h Escola portfolio Fotografia de SURF 1 Sebastian Rojas
workshop 9h Escola portfolio Foto-reportagem em Cor 1 Rosa Gauditano
Palestra 14h Casa andrade Muricy Fotografia de SURF Sebastian Rojas
bate-papo fotográfico 17h FNAC Splashes Tony Genérico
Palestra 20h Unicenp 50 anos - O Camaleão Walter Firmo Walter Firmo

6/out workshop 7h ILHA DO MEL Fotografia de Surf - prática Sebastian Rojas
workshop 7h Ruas da Cidade Fotografia de Viagens - prática Valdemir Cunha
MESA REDONDA 9h Casa Andrade Muricy "Liberdade Fotográfica" Fotógrafos Convidados
workshop 14h Escola Portfolio O Universo da Cor 1 Walter Firmo
workshop 14h Escola Portfolio Foto-reportagem em Cor 2 Rosa Gauditano
workshop 14h Escola Portfolio Fotografia Documental Nego Miranda
FESTA DE ENCERRAMENTO 20h Jokers Pub

7/out workshop 11h Solar do Barão Fotografia de Viagens Valdemir Cunha
workshop 14h Escola Portfolio O Universo da Cor 2 Walter Firmo
workshop 14h Escola Portfolio Fotografia Documental Nego Miranda

2007-10-02T09:02:00.000-07:00

V Maratona Fotográfica de Curitiba

Workshops

André Cypriano
1 e 2 de outubro
Escola Portfolio
Documentarismo Autoral
20 vagas
R$ 150,00

Miguel Chikaoka
1 e 2 de outubro
Unicenp
Brincando com a Luz
20 vagas
R$ 150,00

Araquém Alcântara
2 e 3 de outubro
Solar do Barão
Fotografia de Natureza
30 vagas
R$ 200,00

IRIT
3 e 4 de outubro
Escola Portfolio
O Formato RAW
10 vagas
R$ 150,00

Klaus Mitteldorf
3 e 4 de outubro
Estúdio Portfolio
Criatividade na Fotografia de Moda
12 vagas
R$ 200,00

Mecarelli
4 e 5 de outubro
Escola Portfolio
Preto e Branco (Nu Feminino)
10 vagas
R$ 200,00

Valdemir Cunha
4,5,6 e 7 de outubro
Solar do Barão + cidade
Fotografia de Viagens
12 vagas
R$ 200,00

Rosa Gauditano
5 e 6 de outubro
Escola Portfolio
Foto-reportagem em Cor
12 vagas
R$ 150,00

Sebastian Rojas
5 e 6 de outubro
Escola Portfolio + Ilha do Mel
Fotografia de Surf
12 vagas
R$ 250,00

Nego Miranda
6 e 7 de outubro
Escola Portfolio
Fotografia Documental
12 vagas
R$ 150,00

Walter Firmo
6 e 7 de outubro
Escola Portfolio
O Universo da Cor
20 vagas
R$ 250,00

2007-09-25T17:30:00.000-07:00

Fotografia criativa é tema de curso no Museu Lasar Segall

O Museu Lasar Segall promove de setembro a dezembro o curso básico de fotografia criativa. O objetivo é transmitir aos participantes conhecimentos da técnica e linguagem fotográfica para a captura de imagens mais elaboradas e criativas. As inscrições estarão abertas a partir do dia 29 de agosto. As aulas serão às terças-feiras, das 14h30 às 18h. A orientação é de Vera Albuquerque, coordenadora da área de fotografia do Museu Lasar Segall. A mensalidade do curso é de R$ 150.

Além disso, a instituição oferece oficinas temáticas para aprofundamento da linguagem fotográfica e também um laboratório de fotografia, aberto aos participantes dos cursos.

Curso básico de fotografia criativa

Orientadora: Vera Albuquerque Período: de 04 de setembro a 04 de dezembro de 2007

Horário: terças-feiras, das 14h30 às 18h00

Inscrições: a partir de 29 de agosto, pelo telefone: (11) 5574-7322Nº. de vagas para cada turma: 12Valor: R$ 150 (a mensalidade)

Endereço: Rua Berta 111, Vila Mariana

Funcionamento: de terça a sábado, das 14h às 19h; domingos e feriados, das 14h às 18h

OBS: O preenchimento das vagas acontece por ordem de chegada

Oficinas temáticas
Orientadora: Vera Albuquerque

Período: até 13 de dezembro de 2007

Horário: quintas-feiras, das 14h30 às 18h30Valor: R$ 120 (semestre)

Freqüência livre para quem já possui conhecimentos básicos em fotografia

Laboratório de fotografia

Período: até 14 de dezembro de 2007

Horário: sextas e sábados, das 14h00 às 18h30 (marcação prévia durante as oficinas)

Valor: R$ 120 (semestre - para não participantes dos cursos).

2007-09-19T11:05:00.000-07:00

Oficina de fotografia no Maria Antonia

Entre outubro e novembro, o Centro Universitário Maria Antonia realiza a oficina Fotografia avançada, com coordenação da fotógrafa e professora Bete Savioli. As aulas serão realizadas às quintas-feiras, sempre das 19 às 22h.

A oficina destina-se àqueles que já possuem um conhecimento básico em fotografia. Inclui processamento de slides preto-e-branco e teoria e exercícios dirigidos com fotografia colorida. Por meio da produção constante de imagens, o módulo focaliza o uso de técnicas de fotografia (uso de flash, filtros e acessórios diversos) e também questões ligadas a enquadramento, composição, abordagem de tema e edição de imagens.

Bete Savioli é fotógrafa e mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP, foi professora de fotografia da Focus e do Senac. Leciona atualmente na Unip, além de prestar serviços de laboratório preto-e-branco para fotógrafos profissionais desde 1998. É autora do livro Revelação em Preto e branco (Senac, 1995).

Fotografia avançada
com Bete Savioli
4 de outubro a 29 de novembro
quintas-feiras, das 19 às 22h
R$160,00/mês (consulte para descontos especiais)

Inscrições
Centro Universitário Maria Antonia – 3° andar - sala de cursos
Segunda a sexta das 10h às 18h
Informações: 3255-7182 - ramal 32 e 33 – cursosma@usp.br - www.usp.br/mariantonia

2007-09-11T19:39:00.000-07:00

V Maratona Fotográfica de Curitiba

O maior evento de fotografia do Sul do Brasil já tem data marcada. A Maratona Fotográfica de Curitiba começa no dia 1º de outubro, uma segunda-feira, e chega a sua 5ª edição com expectativa de superar o sucesso dos anos anteriores. Será uma semana intensa, composta de palestras, workshops, bate-papos, mesa-redonda e o concurso fotográfico com o tema “O Cotidiano”.

Promovida pela Portfolio Escola de Fotografia e aprovada pela Lei Rouanet, a V Maratona Fotográfica de Curitiba contará com a presença de um total de doze fotógrafos de renome nacional e internacional, que irão falar sobre tendências e dividir um pouco de suas experiências. Entre eles se destacam nomes como Walter Firmo, Araquém Alcântara, Klaus Mitteldorf, André Cypriano e Giancarlo Mecarelli.

Também são esperados cerca de 2000 participantes de todo o Brasil e outros países da América do Sul, como Chile e Argentina. O público participante é formado por profissionais, amadores e interessados em geral. Será uma boa oportunidade para se atualizar, bem como discutir o passado, presente e futuro da fotografia.

Para se inscrever, basta entregar uma lata de leite em pó, válida para todos os encontros e o concurso. Já os workshops, com duração de dois até quatro dias, custarão entre R$ 150,00 e R$ 250,00 cada. Entre eles, o curso de fotografia de surfe na Ilha do Mel, litoral do Paraná, com Sebastian Rojas. Mais informações sobre a 5ª Maratona Fotográfica de Curitiba podem ser obtidas nos sites www.maratonafotografica.com.br e www.escolaportfolio.com.br, ou pelo telefone 41-3252-2540.

Concurso fotográfico

O concurso fotográfico da V Maratona Fotográfica de Curitiba, que será realizada de 1º a 7 de outubro, terá como tema “O Cotidiano”. As fotos devem ser entregues na secretaria da escola, localizada na Rua Alberto Folloni, 634, Centro Cívico, ou postadas até o dia 6 de outubro, em papel tamanho 15 x 21. O formulário de inscrição pode ser impresso através do site www.escolaportfolio.com.br.

Uma comissão julgadora avaliará as imagens e definirá os vencedores. Em seguida, as imagens participantes comporão exposição itinerante, que durante um ano circulará por toda a cidade, inclusive em locais de baixa renda da capital paranaense, como escolas públicas e Ruas da Cidadania. Desta maneira, será levada ao conhecimento da sociedade a fotografia como forma de arte, expressão e profissão. Sem falar em revelar, incentivar e divulgar novos talentos da fotografia do Paraná e do Brasil. A intenção é atingir um público de mais de 30 mil pessoas durante um ano.

A última edição da maratona teve concurso fotográfico com o tema “Em que Mundo Você Vive”. Joel Rocha conquistou o primeiro lugar com a foto “Travessa da Lapa”. Já Carlos Felipe Faria ficou em segundo com “A Preguiça”, e Rodolfo Miro em terceiro, com “Pegadas Urbanas”.

Portfolio Escola de Fotografia
Rua Alberto Folloni, 634, Centro Cívico.
3252-2540 / www.escolaportfolio.com.br / www.maratonafotografica.com.br

2007-09-04T12:20:00.000-07:00

Felippe Seifert

2007-08-19T08:06:00.000-07:00

Dia Mundial da Fotografia

Associação Fotoativa prepara evento em Belém do Pará para comemorar a data

Com 23 anos de estrada, a Associação Fotoativa comemora seu aniversário e o dia mundial da fotografia com um grande evento na Praça das Mercês, onde fica o casarão do século 19 que abriga sua sede, bem no centro histórico de Belém do Pará. O evento acontece hoje, dia 19 de agosto, a partir das 16 horas, e haverá fotovarais e audiovisuais com a produção dos alunos e profissionais que atuam no grupo, troca e venda de equipamentos usados, feira de produtos fotográficos, comidas típicas e várias atrações.

Mais informações pelo fone (91) 3225-2754.

Fonte/Créditos: Portal Photos

2007-08-17T10:24:00.000-07:00

V Maratona Fotográfica de Curitiba

O evento inclui palestras, workshops, bate-papos, mesa-redonda

e concurso com o tema “O Cotidiano”.

Tem início oficial dia 1º de outubro o maior evento de fotografia do sul do Brasil: a 5ª Edição da Maratona Fotográfica de Curitiba. Com a aprovação da Lei Rouanet, neste ano a Portfolio Escola de Fotografia vai trazer um total de doze fotógrafos de renome nacional e internacional: Entre eles, Entre eles, Tony Genérico, presidente da Abrafoto e considerado o rei do “splash”. Também estarão presentes Klaus Mitteldorf, André Cypriano, Araquém Alcântara, Miguel Chikaoka, Rosa Gauditano, Walter Firmo, Geancarlo Mecarelli e Irit Chernizon Tommasini. São esperados cerca de 2000 participantes de todo o Brasil e outros países da América do Sul.

Trata-se de uma boa oportunidade para ter contato com tais profissionais. “Será uma semana de fotografia, intensa, totalmente envolvida com a arte”, afirma Nilo Biazzetto Neto, idealizador do projeto. Tem como objetivos unir, num mesmo local, fotógrafos profissionais de alto nível, fotógrafos amadores, estudantes, profissionais de comunicação, amantes da arte e cultura, e interessados em geral para discutir e promover a fotografia, seu passado, presente e futuro. O evento inclui palestras, workshops, bate-papos, mesa-redonda e o concurso fotográfico com o tema “O Cotidiano”.

O primeiro workshop está agendo para os dias 29 e 30 de setembro, das 9h às 12h, na sede da Escola Portfolio, localizada na Rua Alberto Folloni, 634, Centro Cívico. Será uma introdução à fotografia de natureza, com Araquém Alcântara, um dos precursores no tema. Outros sete workshops estão agendados ao longo da semana, como o com Irit Chernizon Tommasini, sobre “O formato RAW”. Será nos mesmos dias, 1 e 2 de outubro, do workshop realizado por Miguel Chikaoka, com o nome “Fototaxia – Em Busca do Elo perdido”. (De acordo com o Dicionário Aurélio, fototaxia significa o deslocamento, movimento dos seres vivos para a luz.) Os últimos workshops serão realizados dias 6 e 7, sábado e domingo, na parte da tarde. Um deles será com o fotojornalista Walter Firmo, vencedor do Prêmio Esso de Jornalismo e de diversas edições do Prêmio Internacional de Fotografia.

A palestra de abertura será com Araquém Alcântara às 20 horas do dia 1º, segunda-feira, no Centro Universitário Positivo – Unicenp. Outras palestras estão agendas para até o dia 5, algumas na parte da tarde, das 14h às 16h, em local a ser confirmado. Este ano a Maratona conta com um importante parceiro: A FNAC. Durante as tardes de workshops na Escola Portfolio, os participantes que não estiverem inscritos em nenhum curso, poderão participar de bate-papos com os fotógrafos palestrantes na FNAC do Park Shopping Barigui. As datas e assuntos a serem tratados serão definidos de acordo com o tempo livre de cada palestrante.

A festa de encerramento da maratona está agendada para a noite de sábado, dia 6 de outubro, no novo espaço do Jokers. Vai conciliar com a exposição de nove anos da Portfolio, composta por alunos e ex-alunos. Mais informações sobre a 5ª Maratona Fotográfica de Curitiba podem ser obtidas nos sites www.maratonafotografica.com.br e www.escolaportfolio.com.br, ou pelo telefone 41-3252-2540.

2007-08-15T10:41:00.000-07:00

Xiru Sander Scherer

*Pq eu simplesmente AMO as fotos dele!

2007-08-04T20:47:00.000-07:00

Fotojornalista da Magnum lança livro na PhotoImageBrazil.

(Alex Webb, um dos mais conhecidos fotógrafos do mundo, mostra seu último livro e se apresenta como keynote speaker em conferência especial e coletiva, na PHOTOIMAGEBRAZIL).

Está confirmada a participação do fotógrafo Alex Webb, que atua há 31 anos na Magnum Photo, na próxima edição da PHOTOIMAGEBRAZIL. Durante o evento, Webb apresenta Istanbul: City of a Hundred Names, sua mais recente publicação. Lançado no 2º trimestre em Nova York, pela Aperture Foundation, o livro é resultado de uma série de visitas à cidade, desde 1998, nas quais o autor observa a vibração de uma cultura em transição, em um cenário histórico particularmente complexo. A coletiva de imprensa com Alex Webb acontece nesta quarta-feira (dia 8 de agosto), às 13h, na sala de imprensa do evento. No dia 9 de agosto, também na PHOTOIMAGEBRAZIL, o fotógrafo realiza uma palestra, das 18h30 às 20h, com mostra de seu último trabalho Istambul: city of a hundred names (Aperture, 2007, 136 pp.).

Com luzes naturais e fotos de alta profundidade, Webb trabalha com o mínimo de interferência nas cenas. Ele consegue, inclusive, se livrar das interferências dos próprios clichês do fotojornalismo, além de não buscar o folclórico nem o pitoresco. “Eu só sei como trabalhar algum lugar caminhando pela cidade. É o que faz um fotógrafo da rua: anda e espera; espera e conversa. E aí, observa e espera um pouco mais, com a certeza de que o inesperado, o desconhecido, ou o que há de sutil nas coisas conhecidas apareça na próxima esquina”, define Webb.

Alex Webb será o conferencista de uma palestra especial na 15ª edição da PHOTOIMAGEBRAZIL, Feira Internacional de Imagens, que acontece entre os próximos dias 7 a 10 de agosto. O evento já tem confirmados 162 expositores e será a maior edição de sua história. O fotógrafo vem ao Brasil sob o patrocínio da HP, uma das expositoras do evento.

Sete livros e 42 exposições individuais no mundo

Alex Webb já lançou sete livros, a maioria sobre a realidade latino-americana, e possui exposições permanentes em três dos maiores museus norte-americanos. Já promoveu 42 exposições individuais, nas galerias de Nova York, Amsterdã, Paris, e em várias capitais latino-americanas, e também da Itália, Espanha, Alemanha entre outras.
Webb iniciou sua carreira em 1974. Teve trabalhos publicados em periódicos como The New York Times Magazine, Life e National Geographic, e em 1976 ingressou na Magnum. A maior parte de sua produção fotojornalística se passa na região da América Latina e Caribe, embora seu mais recente livro tenha sido feito na Europa. Entre os prêmios recebidos, incluem-se o New York Foundation of the Arts Grant (1986), National Endowment for the Arts Fellowship (1990), Hasselblad Foundation Grant (1998), Leopold Godowsky Color Photography Award (1988), Leica Medal of Excellence (2000), e o David Octavius Hill award (2002).

Fundada por Robert Capa e Henri Cartier Bresson, a agência Magnum Photos iniciou suas atividades de fotojornalismo em 1947 e é até hoje a principal agência mundial. Com quatro escritórios (em Londres, Nova York, Paris e Tóquio), além de 50 subagentes espalhados pelo mundo, a cooperativa Magnum reúne obras e atividades de 78 dos mais premiados e consagrados fotógrafos do mundo. Além de Alex Webb, a Magnum apresenta fotógrafos como o chinês (de Taiwan) Chien-Chi Chang, que foi destaque na Bienal Internacional de Artes de São Paulo de 2002; o alemão Thomaz Dworzak, célebre por suas atividades pela paz e pelas coberturas que fez de muitos conflitos, entre eles o da Chechenia, Kosovo e Afeganistão; e o ícone da resistência da Tchecoslováquia contra o domínio soviético, o fotógrafo Josef Koudelka.

15ª PHOTOIMAGEBRAZIL (Feira Internacional de Imagem)
Data: 7 a 10 de agosto de 2007
Horário: das 14h às 21h.
Local: Centro de Exposições Imigrantes – São Paulo - SP
Entrada: Exclusivamente para Profissionais.

2007-08-03T13:52:00.000-07:00

Clicada por: Carolina Simon

2007-08-02T12:00:00.000-07:00

Oficina de Fotografia

O Estúdio Capusso promove a “OFICINA DE FOTOGRAFIA”. O projeto visa ensinar de forma rápida e agradável noções básicas de fotografia, dando condições aos participantes de melhorarem a qualidade de suas fotos.

Com o advento da fotografia digital está sendo produzida uma grande quantidade de imagens, que nem sempre apresentam uma boa qualidade. Esta oficina visa transmitir ao aluno um conhecimento básico da técnica e da linguagem fotográfica, com dicas práticas que terão grande efeito na produção de suas fotos. Ele vai perceber que com algum conhecimento teórico e equipamento adequado pode-se produzir fotos com mais qualidade; vai aprender também a tirar melhor proveito de sua câmera, usando todos os recursos disponíveis para isto.

A oficina é destinada a pessoas interessadas em fotografia que possuam qualquer tipo de câmera fotográfica. Não é exigido nenhum conhecimento sobre o assunto.
Serão 4 encontros de 2 horas à noite (terças-feiras) e uma saída fotográfica de 4 horas durante uma tarde (domingo), com uma carga horária total de 12 horas. Os participantes receberão apostila e certificado.
A oficina será ministrada pela fotógrafa Jô Capusso e pelo jornalista e ecoturista Luiz de Oliveira.

Local: Estúdio Capusso
Endereço: Rua Rego Freitas, 512
Datas: 14/21/28/agosto - 4/setembro (terças), das 20:00h às 22:00h - Encontros teóricos
3/setembro (domingo), das 14:00h às 18:00h - Saída fotográfica.
Inscrições: 18/julho a 13/agosto, das 10:00h às 16:00h, de segunda a sexta, na rua Rego Freitas, 512.
Telefone: 31515737
Investimento: R$ 280,00 (a vista) ou 3X R$ 100,00 (parcelamento em 3 cheques).
Número de participantes: mínimo de 5 e máximo de 10.
Carga horária: 12 horas

2007-08-02T10:44:00.000-07:00

PhotoImageBrazil 2007

FUJIFILM mostra toda a família de câmeras digitais

Pesquisa indica que consumidores querem mais tecnologia nas novas aquisições,
com qualidade de imagem e megapixels.

O equipamento fotográfico digital está cada vez mais comum. Segundo estudos da FUJIFILM com o perfil dos clientes, mesmo usuários que tinham relutância com a tecnologia digital já estão adotando os novos equipamentos e gostando, passando até para uma segunda etapa de aquisição de câmeras com mais recursos.
Atualmente, quase 40% dos consumidores no mundo já estão fazendo o up-grade no equipamento. E, mesmo quem está procurando a primeira máquina já leva em conta a qualidade da imagem e o número de megapixels. O preço fica em terceiro lugar na lista.
Por isso, para conquistar novos consumidores ávidos em relação às novidades tecnológicas, a FUJIFILM conta com um leque extenso de opções de câmeras digitais e apresenta seus produtos na PhotoImageBrazil. Estarão expostos a família FinePix A, o modelo semi-profissional FinePix S9600, o lançamento FinePix F40fd e a FinePix Z10fd, que será apresentada dois meses antes de chegar ao mercado.

Composta pelos modelos A500, A610, A800 e A900, a família FinePix A tem equipamentos sofisticados, mas com um dos melhores custos-benefícios do mercado, entre R$ 599,00 e R$ 999,00. As câmeras têm resolução que variam entre 5.1 e 9.0. Toda a linha já vem com Super CCD HR, que até o lançamento dessa família só equipavam as câmeras hi-end e profissionais. O sistema realiza um processamento altamente sofisticado dos dados de imagem em velocidade ultra-rápida. Junto com o processador de Foto Real (RP), da FUJIFILM, o Super CCD HR valoriza as imagens que são produzidas com a máxima nitidez e o mínimo de ruídos.
Os modelos A610, A800 e A900 já têm flash inteligente, que ajusta automaticamente a sensibilidade e a saída do flash para exposições perfeitas em diversas situações de iluminação. As câmeras FinePix A800 e A900 trazem ainda o modo de estabilização de imagem, que evita o borrado gerado pela trepidação da câmera e do movimento rápido do objeto.

Lançamentos
A câmera digital FinePix F40fd possui a inovadora tecnologia de Face Detection (Detector de Face). A sua função é buscar e focalizar os rostos das pessoas de maneira precisa e eficaz. O Detector de Face aumenta o brilho dos rostos fotografados e, quando necessário, ativa automaticamente o Flash Inteligente.
A FUJIFILM mostra também a câmera digital Z10fd, que só estará à venda no mercado em outubro. O modelo tem Face Detection e possui o recurso inovador de remoção de olhos vermelhos automático.

Semi-Profissional
Voltada para o mercado de fotógrafos semi-profissionais e profissionais, a câmera digital FinePix S9600 tem alta qualidade de imagem e 9.0 megapixels efetivos. A alta sensibilidade do equipamento é garantida pela lente zoom Fujinon de 10,7x, que oferece comprimento focal equivalente a um zoom de 28-300 mm de uma câmera 35 mm. A S9600 agrega o Super CCD HR e o Processador II Real Photo, inovação que a FUJIFILM trouxe para o mercado aumentando o desempenho de alta sensibilidade aliado ao baixo ruído nas imagens. O display LCD tem 2.0 polegadas, que gira e permite fotografar ângulos altos e baixos.

2007-08-02T10:25:00.000-07:00

PhotoImageBrazil 2007

FUJIFILM apresenta novidades em câmeras e recursos
cada vez mais sofisticados

A multinacional antecipa tendências na PhotoImageBrazil mostrando equipamentos
em desenvolvimento e tecnologia de ponta para câmeras, como Face Detection e slot duplo.

A FUJIFILM traz com exclusividade lançamentos em câmeras fotográficas digitais especialmente para a PhotoImageBrazil – Feira Internacional da Imagem –, que ocorre entre 7 e 10 de agosto, no Centro de Exposições Imigrantes. Além disso, a empresa apresenta novas versões do Minilab Digital Frontier, do Digital Photo Center - DPC (terminal de auto-atendimento) e outras soluções para os lojistas e consumidores, como FUJIFILMSHOP, portal de venda de produtos e serviços, e o Connect Lab, ferramenta planejada para os lojistas ampliarem a interface com o cliente.

Com 360 m2, o estande da FUJIFILM será um dos maiores da feira. Em uma grande área, as câmeras fotográficas da marca podem ser ‘testadas’ pelos visitantes, incluindo um dos lançamentos, a FinePix F40fd, com o moderno sistema de Face Detection, que identifica até 10 faces, otimizando o foco e nível de exposição ideal para conseguir a melhor foto de retrato. Pesquisas indicam que aproximadamente 70% das fotos tiradas são de pessoas (retratos). Desta maneira, a FUJIFILM busca otimizar isso com a tecnologia Face Detection.
E seguindo a tradição, estarão disponíveis para os visitantes, quatro terminais de auto-atendimento para imprimirem fotos digitais.

Outros lançamentos
Com quase metade do mercado brasileiro de minilabs digitais, a família Frontier tem mais uma novidade. O lançamento do modelo 710. O equipamento pode processar até 800 impressões por hora, no tamanho 10 x 15 cm. O Frontier 710 oferece a possibilidade de imprimir fotos 20 X 60 cm até 20 X 90 cm. Esses novos tamanhos são ideais para o recurso de Photobook, onde as fotos são encadernadas como um livro e podem aproveitar imagens únicas em página dupla.
O software utilizado nesse equipamento pela FUJIFILM é reconhecido e premiado como o melhor para impressão de arquivos digitais e analógicos. Esse software, Image Intelligence™ –, otimiza as impressões e também garante a qualidade das imagens, pois compensa, automaticamente, a pouca iluminação e outras situações problemáticas de assuntos fotografados.

O Minilab Frontier 710 faz interface direta com os terminais de auto-atendimento Digital Photo Center, criado especialmente para a impressão de fotos digitais. Como a tecnologia digital está cada vez mais presente no dia-a-dia, o consumidor amador pode usar o auto-atendimento dos terminais DPC nas lojas de todo o país para fazer a impressão em papel fotográfico.
Na feira, a empresa irá mostrar a solução nacionalizada que oferece um terminal de auto-atendimento mais acessível para os lojistas. Em parceria com a Itautec, responsável pelo hardware nacional, a empresa disponibilizou o software do DPC tradicional, resultando em um Digital Photo Center cerca de 50% mais barato.

FUJIFILM na PhotoImageBrazil 2007
Data: 7 a 10 de agosto de 2007
Horário: das 14 às 21h
Estande: Localizado na Rua C
Local: Centro de Exposições Imigrantes, Km 1,5 da Rodovia dos Imigrantes, em São Paulo-SP
PhotoImageBrazil: www.photoimagebrazil.com.br

2007-06-05T13:24:00.000-07:00

Autor: Carla Broekhuizen

2007-05-24T11:36:00.000-07:00

"Colinho"

Autor: Filipa Oliveira

2007-05-18T13:32:00.000-07:00

Exposição Lambe-Lambe estende temporada

A exposição de fotos “Lambe-Lambe Contemporâneo -retrato delas com suas fotos”, que traz retratos de 17 senhoras, entre 64 e 86 anos, com imagens de suasmemórias da cidade de São Paulo projetadas em seuscorpos, agora vai até 30 de maio. Ainda no Sesc Anchieta (R. Dr. Vila Nova, 245 – 8. andar)

Projeto Lambe-Lambe Contemporâneo - Uma homenagem ao olhar

O projeto “Lambe-Lambe Contemporâneo - retrato delascom suas fotos” - é de autoria da fotógrafa TikaTiritilli, contemplado pelo PAC - Programa de AçãoCultural - da Secretaria do Estado da Cultura, doGoverno do Estado de São Paulo, em Dezembro de 2006. Oprojeto foi realizado no Sesc Consolação, com 17senhoras de 64 a 86 anos durante três meses.A preparadora Mônica Sucupira utilizou recursos doteatro para fazer a preparação para a exposiçãofotográfica. Através de exercícios específicos, essassenhoras foram motivadas fisicamente a percorreremsuas memórias. Ultrapassando limites de idades,limites físicos, limites até de pequenos males.Durante a primeira uma hora de cada encontro eramconduzidas a um trabalho corporal, a um trabalhoorgânico. A proposta era de descongestionar, descongelar,desarrumar a cada uma delas, para que após essa umahora, dessem seus depoimentos de uma maneira maisespontânea, quase que sem pensar, tentando tocarnaquilo que as emocionava. Falaram sobre a infância,sobre família, namorados, sonho, e sobre a cidade deSão Paulo, tema que é o objetivo do projeto. A pergunta no depoimento final foi: o que levaria dacidade de São Paulo, se tivessem que ir embora dela,para sempre? Essas respostas, ou esses depoimentos setornaram fotos delas, ou fotos de suas memórias.Através de exercícios de percepção visual,enquadramento e noções gerais sobre câmera, elasaprenderam a fotografar. E, em seguida foram aoslugares por elas evocados nos depoimentos, e elasmesmas os fotografaram. A foto final da exposição foirealizada com a projeção das fotos feitas por elas emseus próprios corpos, surgindo o retrato delas comsuas fotos, com suas memórias, com suas histórias deSão Paulo.

OBS: A originalidade deste projeto está em trataressas senhoras como pessoas “comuns”, que tem limites,dificuldades, mas que acima de tudo tem emoções,sentimentos, vontades, desejos, questões, afetos,sonhos, como qualquer pessoa de outra idade. Sempreconceito, quebrando os tabus da terceira idade.Outro ponto é o de utilizar esse recurso específico doteatro que é o de preparar as pessoas para um processocriativo, em um ensaio fotográfico.

2007-05-18T12:56:00.000-07:00

CAMINHADAS FOTOGRÁFICAS

Redescobrindo São Paulo

A ACM Centro promove todas as primeiras sextas e sábados de cada mês “Caminhadas fotográficas” por São Paulo e arredores. O projeto visa ensinar de forma rápida e agradável noções básicas de fotografia, dando condições aos participantes de melhorarem a qualidade de suas fotos. Na sexta à noite haverá o encontro teórico com dicas sobre técnica fotográfica, na sede da ACM Centro e no sábado à tarde a saída fotográfica.

Cada mês será oferecido um roteiro diferente: arquitetura e urbanismo, história e cultura, religiosidade, natureza, tribos urbanas, entre outros.; sempre sob um enfoque turístico-histórico dos locais visitados.

Destinado a pessoas interessadas em fotografia, turismo, cultura e história que possuam qualquer tipo de câmera fotográfica. Não é exigido nenhum conhecimento sobre fotografia.

O curso será ministrado pela fotógrafa Jô Capusso e pelo jornalista e ecoturista Luiz de Oliveira.

Roteiro-Junho: Centro histórico de São Paulo.

Local: ACM Centro, rua Nestor Pestana, 147.

Datas: 01/06, das 19:30h às 21:30h - Encontro teórico.
02/06, das 14:00h às 18:00h - Saída fotográfica.

Inscrições: 10/maio a 31/maio, das 8h às 21h, na ACM Centro, rua Nestor Pestana, 147.

Telefones: 31383005/06/07.

Investimento: R$ 80,00 (à vista) ou 2 X R$ 40,00 (parcelamento em 2 cheques).
Número de participantes: mínimo de 7 e máximo de 20.

Carga horária: 6 horas.

Será fornecido um certificado de participação.

2007-05-08T18:45:00.000-07:00

GESTAÇÃO

Fotógrafa traz exposição que retrata a beleza da mulher grávida

”Por que fotografar mulheres grávidas? Porque elas são lindas. Desde o momento em que recebemos a notícia de que seremos mães, muita coisa se transforma. E o processo é lento, natural, sábio. Sentimos cada mudança de humor, vontades avassaladoras, mudanças nos sentimentos e nas formas, nosso corpo atinge proporções físicas nunca antes imaginadas.... Estamos grávidas.

Busco neste trabalho compor cada fotografia com a essência desta vivência, deste sentimento, dessa relação que se inicia ali, na barriga, para então durar uma vida inteira. Poderia escrever linhas e linhas sobre as sensações vividas por mim e relatadas por diversas mulheres, mas escolhi traduzir essa experiência em imagens. Fotografo a futura mãe, mas que já se assume mãe na imagem. Cada objeto preparado para a chegada de um novo ser: roupinhas, presentes, brinquedos, lembranças, enfeites. Fotografo amor.

O nascimento, inevitável, acontece como uma nova fase que se inicia, transformando a vida de todos os envolvidos. A seqüência de novas tarefas pontua cada mês após o nascimento e a lembrança da gestação, cada vez mais distante, dá lugar para preocupações e atenções com o bebê.

Meu projeto consiste, basicamente, em preservar na memória dessas mulheres o momento mágico da gestação. Em resgatar a beleza deste estado, desta estação, que simboliza novos caminhos nos trilhos da vida.”

Fernanda Sá

A fotógrafa paulista traz uma série de 20 imagens, de diferentes mulheres, idades e histórias, mas com algo em comum: todas compartilham da maternidade. Elas estão em estado de graça, cheias de vida, aguardando o momento tão especial de trazer ao mundo um novo ser. Registrar a emoção desse momento, que antecede a chegada do bebê e que muda radicalmente a rotina, os desejos, as emoções e o corpo de toda mulher é a proposta de Fernanda Sá.

As grandes ampliações, de 1m X 1,5m ficarão expostas em três estações do Metrô de São Paulo, começando por Clínicas e terminando na estação Luz. “A idéia foi fazer uma verdadeira viagem, desde quando a mulher entra no hospital, até quando dá a luz” – complementa Fernanda. Daí surgiu o nome da exposição: GESTAÇÃO, uma brincadeira com a palavra, que simboliza aos diversos estágios que passamos na vida, que nos levam a novas e surpreendentes descobertas.

Todas as imagens fazem parte do acervo pessoal da fotógrafa e mostram gestantes como verdadeiras top models. Elas se deixaram fotografar experimentando a beleza de um novo corpo. Escolheram registrar esse momento único, onde as transformações são bem-vindas e ganham um novo olhar pelas lentes de Fernanda. Cada clique guarda a memória daquela barriga que, após alguns meses, vai sumir, mas vai deixar saudades em quem conviveu com suas alegrias e limitações diariamente enquanto aguardava o milagre da vida.

Nas palavras do Dr. Eduardo Motta, médico responsável da Clínica Huntington, especializada em fertilização humana: “É uma imensa alegria e um dos principais objetivos de toda a equipe da Huntington poder contribuir, de alguma forma, para que muitas mulheres vivenciem o sonho de se ter um filho. Não é fácil captar através de lentes fotográficas toda a emoção dos sentimentos vividos por todos que participamos dessa cruzada de sacrifícios e paciência empreendida por algumas gestantes. Sabemos que por trás de algumas das fotos existem corações suados de ansiedade e muitas, muitas lágrimas, aí incluídas aquelas derramadas com o sucesso da concepção.”

Muito prazer, Fernanda SáFernanda Sá é fotógrafa desde 1992. Criada em Santos, no Estado de São Paulo, se interessa por fotografia desde a infância. Começou a carreira fazendo fotos para publicidade, especializando-se em still de produtos cosméticos e um dia percebeu que tinha talento para retratos. Mas não queria partir para fotos de moda ou retratos tradicionais, queria algo novo, que trabalhasse emoções diferentes, únicas. Foi assim que escolheu fotografar mulheres grávidas e seus bebês.

Resolveu experimentar e convidou três amigas para servirem de modelos. O sucesso dos ensaios foi enorme e as futuras mães exibiram seus álbuns para todos, cheias de orgulho. Aos poucos, novas mulheres começaram a procurar o estúdio de Fernanda com o mesmo desejo: fotografar a beleza da gravidez. Deu-se início à nova paixão da fotógrafa, uma forma de eternizar o amor através da fotografia.

SERVIÇO:
Expo GESTAÇÃO, por Fernanda Sá
Data: de 12/05/07 a 01/07/07
Local: Estação Clínicas do Metrô – São Paulo – corredor de acesso ao Hospital das Clínicas

Entrada franca
Abertura para convidados: 12 de maio de 2007, às 16h.

Em seguida a exposição parte para a estação República (de 02/07/07 a 01/09/07) e em seguida para a estação Luz (de 02/09/07 a 31/10/07)

2007-05-06T18:40:00.000-07:00

8° Mês Internacional da Fotografia de São Paulo
Galeria da Paulista

Fotografia de Carlos Moreira lança olhar poético sobre a paisagem do litoral paulista
Entre 1968 e 2006, as lentes de Carlos Moreira captaram a paisagem das cidades de Santos e Guarujá, no litoral paulista, em imagens que nos levam muito além do registro fotográfico, a uma dimensão poética. Essas fotografias compõem a exposição ''Eu Olhei Tanto'', que a CAIXA Cultural promoverá, a partir de 9 de maio, em sua Galeria da Paulista (Av. Paulista, 2.083). A entrada é franca.

Com curadoria de Diógenes Moura, a mostra, que faz parte do 8° Mês Internacional da Fotografia de São Paulo, apresenta 100 imagens em preto-e-branco, com dimensões 27cm x 40cm, uma seqüência do diálogo iniciado em 2004 com a série a série R20;São Paulo dos Olhos Para Dentro; (Pinacoteca do Estado, Prêmio APCA 2004).

Ali, como aqui, o livro de crônicas do fotógrafo partia de uma epígrafe cifrada por Robert Frank, que dizia assim: Estou sempre olhando para fora/tentando olhar para dentro/tentando dizer alguma coisa que seja verdadeira/mas talvez, nada seja realmente verdadeiro/exceto o que está lá fora/e o que está lá fora está sempre mudando.
Em sua obra também percebem-se outras referências à literatura, como o grego Konstantinos Kavafis: Eu olhei tanto a beleza/Meu olhar está vivo com ela/ Linhas do corpo/Lábios rubros/Membros voluptuosos.

Ou ainda, a Cecília Meireles: A doçura maior da vida flui na luz do sol, quando se está em silêncio. Até os urubus são belos, no largo círculo dos dias sossegados. Esta última traduz a precisão da exposição em sua dinâmica de composição, que permite que cada um dos quadros, vindos de um tempo, proponham uma visão de encontros onde até uma paisagem com resquícios de cinema mudo, povoada por urubus, torna-se imponderável.

A mostra ''Eu Olhei Tanto'', de Carlos Moreira, ficará em cartaz de 9 de maio a 1° de julho, na CAIXA Cultural, Galeria da Paulista (Av. Paulista, 2083). O horário de visitação é de terça a sábado, das 9h às 21h, e aos domingos, das 10h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400 ou pelo e-mail remaisp@caixa.gov.br.

Serviço :

O quê: Eu Olhei Tanto, exposição de fotos de Carlos Moreira no 8° Mês Internacional da Fotografia de São Paulo
Quando: de 9 de maio a 1° de julho, de terça a sábado, das 9h às 21h; aos domingos, das 10h às 21h
Onde: CAIXA Cultural, Galeria da Paulista - Av. Paulista, 2083
Quanto: grátis
Informações: (11) 3321-4400
Realização: CAIXA Cultural
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

2007-05-02T18:35:00.000-07:00

CCSP apresenta a exposição Cidadania - Brasileiros - mostra do acervo Porto Seguro Fotografia

A Secretaria Municipal de Cultura promove, no Centro Cultural São Paulo aexposição Cidadania... Brasileiros, composta a partir dos premiados noPrêmio Porto Seguro Fotografia, cujos trabalhos integram o Acervo PortoSeguro Fotografia. Com curadoria de Cildo Oliveira, a mostra integra oprograma cultural da Comissão Municipal de Direitos Humanos de São Paulo, emparceria com o CCSP, e reúne obras de artistas destaque do universofotográfico: Alice Brill, Claudia Andujar, Evelyn Ruman, Eustáquio Neves,German Lorca, João Castilho, Lucille Kanazawa, Luis Humberto, Numo Rama,Paula Sampaio, Paulo César Rocha, Pedro David, Pedro Motta, RicardoHantzschel, Sergio Ranalli, Tom Lisboa e Vilma Sonaglio.

A exposição, que integra a programação especial em comemoração aos 25 anosdo CCSP, será inaugurada dia 12 de maio, às 16h, e permanecerá em cartaz até30 de junho, no Piso Flávio de Carvalho, de terça a sexta, das 10h às 20h,sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h.

SERVIÇO:

Cidadania... Brasileirosseleção dos mais importantes fotógrafos brasileiros, premiados no PrêmioPorto Seguro Fotografia
Piso Flávio de Carvalho
Abertura: 12 de maio, às 16h
Período: 12 de maio a 30 de junho
terça a sexta, das 10h às 20h, sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h

2007-04-08T09:32:00.000-07:00

Substituindo o texto por algo mais interessante

2007-04-08T09:16:00.000-07:00

NOVO SHOPPING SEDIA MOSTRA "RIBEIRÃO PRETO PELO OLHAR DE TONY MIYASAKA"

O Novo Shopping tem como objetivos oferecer cultura e entretenimento aos seus clientes. De 5 a 30 de abril acontece a mostra Ribeirão Preto pelo olhar de Tony Miyasaka. O fotógrafo é referência quando o assunto é fotografia e seu trabalho atingiu várias gerações. Tony faleceu em 2004 e, em 14 de novembro, foi lançado um livro com o mesmo nome da exposição no Hotel Palace, em Ribeirão Preto.
O evento é composto por 15 fotos, todas em preto e branco. As imagens fazem parte do livro e são das décadas de 50 e 60. Elas abordam o crescimento de Ribeirão Preto, com suas personalidades, paisagens e cenários urbanos em constante mutação, além de auto-retratos e fotos da família.
Em desenvolvimento desde fevereiro deste ano, o livro foi idealizado pelos cinco filhos de Miyasaka e coordenado por Elza Luli Miyasaka, filha mais velha do fotógrafo. Além disso, contou com o trabalho das historiadoras Tânia Cristina Registro e Giulia Crippa, da produtora cultural Leila Heck e do cientista social Marco Antonio de Almeida. A supervisão ficou por conta de Tereza Miyasaka, viúva do fotógrafo. "Tivemos muito cuidado para não transformar o livro em um álbum de família, pois queríamos que houvesse uma contribuição para a história de Ribeirão Preto no aniversário dos seus 150 anos", afirma Elza Miyasaka.
A história de Tony Miyasaka - O filho mais novo do casal Miyasaka chegou a Ribeirão Preto com os pais e os quatro irmãos em 1945, quando a família fundou o seu primeiro estúdio de fotografia. Desde então, Tony Miyasaka fotografa a cidade, transformando-a em musa inspiradora, registrando sua gente, suas paisagens e construções, sob uma ótica sensível de um verdadeiro apaixonado. Até o ano de sua morte, em 2004, foram 7 mil negativos sobre a cidade, produzidos desde 1950.

Serviço
Evento - Mostra Ribeirão Preto pelo olhar de Tony Miyasaka.
Quando - 5 a 30 de abril
Horário - das 10h às 22h
Local - entrada principal
Aberto ao público

* Imagem totalmente ilustrativa. Choperia Pingüim - Ribeirão Preto

Fonte:
Maxpress

2007-03-28T17:46:00.000-07:00

CURSO DE “FOTOGRAFIA EM VIAGENS”

Continuam abertas as inscrições para o curso de “Fotografia em Viagens” na ACM centro até o dia 6 de abril. Destinado a pessoas interessadas em fotografia e viagens que possuam qualquer tipo de câmera fotográfica, não sendo exigido nenhum conhecimento sobre o assunto. O curso será ministrado pela fotógrafa Jô Capusso e pelo jornalista e ecoturista Luiz de Oliveira.

O objetivo deste curso é mostrar que boas fotos de viagens podem ser feitas com equipamentos simples, porque o mais importante neste processo é o olhar. O aluno vai perceber que com algum conhecimento teórico e equipamento adequado pode-se melhorar a qualidade das fotos feitas em viagens.

Local: ACM centro, rua Nestor Pestana, 147. Telefone: 31383000.
Datas: 9, 11, 16, 18, 23 e 25 de abril, às segundas e quartas, das 19:30h às 21:30h. Dia 21 de abril haverá uma saída fotográfica no centro histórico de São Paulo das 8h às 12h.
Inscrições: até 6/abril, das 8h às 21h, na ACM Centro, rua Nestor Pestana, 147.
Investimento: R$ 350,00 (à vista) ou R$ 380,00 (parcelamento em 2 cheques) e R$ 390,00 (parcelamento em 3 cheques).Número de participantes: mínimo de 10 e máximo de 25.
Carga horária: 16 horas.

No final do curso os alunos montarão uma exposição com as fotos produzidas. Também será fornecida uma apostila com o conteúdo teórico abordado durante o curso e um certificado de participação.

2007-03-25T15:39:00.000-07:00

Exposição Soul Brazil enfatiza personagens brasileiras em Londres

O Centro Brasileiro Britânico, em São Paulo, abriga a partir de hoje, 20, a mostra Soul Brazil - Energia além do que os olhos podem ver, do fotógrafo Luiz Fernando Gomes. Tendo como cenário a capital inglesa, Gomes retratou diversas mulheres brasileiras, que não são estrelas ou celebridades, mas contribuem para enriquecer o cotidiano da capital. Segundo o fotógrafo “a intenção é lançar um olhar diferente do que estamos acostumados no dia-a-dia. Enxergar a energia positiva nas pessoas, além do que os olhos podem ver”. O Fotógrafo - Luiz Fernando Gomes mora em Londres, desde 2004, realizando matérias sobre o cotidiano da cidade e especiais de turismo na Escócia, Holanda, França, Bélgica, Portugal, País de Gales. Trabalhou ao lado do italiano Alan Gelati, com quem fotografou para as principais revistas de moda do mundo, como Harper’s Bazaar e Cosmopolitan.

Onde: Centro Brasileiro Britânico, R. Ferreira de Araújo, 741, Pinheiros, São Paulo-SP
Quando: abertura: 20 de março, às 19h30; em cartaz até 8 de abril
Quanto: entrada gratuita
Visitação: seg. a sex., das 10h às 19h; sáb., dom. e feriados, das 10h às 16h
Informações: tel.: (11) 3814-4155

Fonte: Fotosite

Foto: Mariana Aires

2007-03-25T15:24:00.000-07:00

ROMA EM SÉPIA

Engenheiro e fotógrafo, Ezra Safra realiza sua segunda exposição em SP

Está em cartaz, até o dia 31 de março, no estúdio Gustavo Rosa, em São Paulo, a mostra Roma em Sépia, composta por imagens captadas por Ezra H. Safra. Engenheiro Civil, por formação, e executivo do mercado financeiro, Safra dedica-se há 30 anos, ao registro de detalhes da natureza e da arquitetura que possam passar despercebidos pela sociedade. Em sua segunda exposição, o fotógrafo, que utiliza equipamento convencional, aborda o cenário arquitetônico romano. Sintetizando a mostra, Safra afirma: “Roma em Sépia mostra a minha percepção da arquitetura de uma cidade misteriosa, com suas construções sobrepostas, envolvendo vários séculos e a formação da civilização e novos costumes”.

Onde: Estúdio Gustavo Rosa, R. Veneza, 920, Jardins, São Paulo-SP

Quando: em cartaz até 31 de março

Quanto: entrada gratuita

Visitação: seg. a sex., das 10h às 19h; sáb., das 10h às 15h

Fonte: Fotosite

2007-03-25T15:00:00.000-07:00

ABRAFOTO PROMOVE PALESTRA COM LEONARDO VILLELA

Fotógrafo do estúdio Platinum abordará os avanços tecnológicos na foto publicitáriaNo próximo dia 26 de março, o Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, receberá a palestra de Leonardo Villela, promovida pela Abrafoto - Associação Brasileira dos Fotógrafos de Publicidade. Na ocasião, o fotógrafo carioca, vencedor de cinco Leões no Festival de Cannes, falará de sua experiência com fotografias publicitárias hiperrealistas. Ao lado do designer Flávio Albino e do especialista em 3D Luciano Honorato, Villela compõe imagens, que incluem fotos, ilustração e computação gráfica. A palestra de Leonardo Vilela marca o início de uma série de eventos que a Abrafoto realizará neste ano. O próximo encontro levará ao Instituto Tomie Ohtake, representantes dos bureaus digitais para debater o mercado de manipulação de imagem.

Onde: Instituto Tomie Ohtake, Av. Faria Lima, 201, entrada pela Rua Coropés, 88, São Paulo-SP

Quando: 26 de março, às 19h30

Quanto: entrada gratuita

Informações: tel: (11) 3168-1093

2007-03-22T17:48:00.000-07:00

Concurso de fotos digitais prestigia a rica beleza do centro de São Paulo

Valorizar uma das regiões mais belas de São Paulo é um dos objetivos do projeto de Maurício Coutinho

As inscrições para o Concurso Fotografe o Centro de SP tem início no dia 09 de abril e término previsto para o dia 18 de maio. Como o próprio nome diz, o projeto visa ampliar o interesse da população pelo centro da cidade e analisar diferentes pontos de vista dessa região tão bela, principalmente sob o olhar da arquitetura singular encontrada nos prédios, casas, ruas, viadutos e monumentos da região. O concurso será gratuito e, portanto, aberto a quem quiser participar, o que gera uma expectativa de inclusão de três mil novas fotografias no acervo de São Paulo.

O projeto de fotografias digitais é de autoria do jornalista e produtor cultural Maurício Coutinho que parte da idéia que com o avanço da câmera digital, hoje somos todos bons fotógrafos, mas para definir as melhores imagens o concurso será dividido nas categorias infantil, adulto e social. Os cargos de presidente das categorias infantil e adulto foram destinados, respectivamente, a Osvaldo Faustino, grande incentivador da cultura popular, e Antônio de Sousa Neto, importante incentivador da revalorização do Centro de SP, como a Galeria do Rock. As imagens da arquitetura do centro de SP são classificadas nas categorias infantil e adulto, já a categoria social busca imagens de personagens que habitam o centro da cidade em situações de inclusão ou exclusão social.

As inscrições poderão ser feitas no período de 09 de abril a 18 de maio, de segunda a sábado pelo site www.fotografeocentrosp.blogger.com.br Cada pessoa poderá inscrever até cinco fotos em cada categoria que deverão ser gravadas em um único CD, na resolução mínima de 300 dpis. Os resultados serão divulgados no dia 06 de junho sendo que as fotos premiadas estarão expostas no espaço cultural do Shopping Light, à Rua Xavier de Toledo, 23, Centro, a partir de 16 de junho de 2007. Dentre as premiações estão vale-compras de R$ 500,00 nas lojas do Shopping Light, relógio Citizen à prova d´água, estadia no SPA Sorocaba, celular Nokia, passaportes para o Playcenter e Parque da Mônica, livros da Madras Editora, entre outros.

Entidades e empresas apoiadoras

- Spturis/São Paulo Turismo/PMSP

- Abragabem/ Assoc. Brás. de Gerentes Alimentos & Bebidas e Eventos e Maitres
- Abresi/Assoc. Brasileira de Gastronomia, Hospedagem e Turismo
- Ação Local Ramos de Azevedo
- ACM-Centro/Associação Cristã de Moços
- ADVB/Assoc. dos Dirigentes de Vendas e Marketing do Brasil
- Angel Equipamentos Fotográficos
- Câmera Show
- Colégio Inaci / Correios
- Edna Queiroz Gastronomia & Idéias
- Estúdio Paulista de Vídeo e Fotografia
- Federação dos Clubes 21 Irmãos Amigos
- Flávio Feitosa Hair Salon
- Foto Óptica Conselheiro
- Fundação Mário Covas
- Gráfica Marc Press
- Grand Hotel Ca’d’oro
- Inst. Cultural Galeria do Rock
- IAB/Instituto de Arquitetos do Brasil
- IRES/Inst. de Respons.Social da ADVB
- Jcz Design
- Escola de Samba do Lavapés
- Madras Editora
- Módulo Telecom
- Naturiche Buffet
- Optisom
- Oruam
- Parque da Mônica
- Playcenter
- Rotary
- Shopping Light
- Sinhores/Sind.de Hotéis, Restaurantes, Bares e Similares de São Paulo
- Solução Curso
- Spa Sorocaba
- Super Eletro.Com
- Tanaka Comunicação Visual
- Universo
- Way Comunicações
- Yóga Ganapati

REGULAMENTO

1. OBJETIVO: Contribuir para a revalorização do CENTRO DA CIDADE de São Paulo.
2. TEMA: Arquitetura de prédios, casas, viadutos e monumentos do Centro de SP. Na categoria social, a abordagem serão situações de pessoas em estado de inclusão ou exclusão social na região.
3. INSCRIÇÕES: Gratuitas de 09 de abril a 18 de maio de 2007, a toda e qualquer pessoa.
4. LOCAIS DE INSCRIÇÕES: de segunda a sábado, nos seguintes locais:
· Foto Ótica Conselheiro: R. Conselheiro Crispiniano, 49
· Solução Curso: Praça D. José Gaspar, 106
· ACM/Centro: Rua Nestor Pestana, 147
5. FICHA DE INSCRIÇÃO: Cada CD deverá ter etiqueta adesiva com nome, idade, profissão, escolaridade, endereço, fone e e-mail e ao entregar o CD deve preencher uma ficha especial.
6. CATEGORIAS: Adulto: Acima de 13 anos - Infantil: Até 12 anos - Social: Qualquer idade.
7. FORMATO: Gravadas em um único CD, resolução mínima de 300 dpis, para impressão 21x30 cm.
8. QUANTIDADE: Cada pessoa poderá concorrer uma única vez, com no máximo 5 fotos.
9. INEDITISMO: Não serão aceitas inscrições de fotos já premiadas e/ou publicadas, sendo o concorrente responsável por tal informação, que declaram ser os legítimos autores de cada foto.
10. AUTORIZAÇÃO: As fotos em que aparecerem pessoas ou logotipos de empresas deverão vir acompanhadas de um termo de autorização de uso de imagem.
11. JÚRI: Formado por jornalistas, empresários e autoridades, cuja decisão é soberana e irrecorrível.
12. CLASSIFICAÇÃO: Serão 40 (quarenta) vencedores: Adulto (25), Infantil (10) e Social (5).
13. RESULTADOS: Divulgados em 06.06.2007 no site: www.fotografeocentrosp.blogger.com.br.
14. CERTIFICADOS: Os 40 vencedores receberão Certificado Especial na festa de premiação.
15. IMPORTANTE: Nenhuma foto será devolvida. As 40 premiadas serão doadas ao acervo da SP Turismo e as demais doadas para reciclagem na escola de samba Lavapés.
16. IMAGEM: No ato da inscrição, os concorrentes cedem automaticamente os direitos de reprodução, publicação e exposição pública à Organizadora, que estarão isentos de qualquer obrigação legal.
17. PREMIAÇÃO: A listagem dos prêmios está no site: www.fotografeocentrodesp.blogger.com.br.
18. CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO: Os vencedores de cada categoria receberão Convite Especial da Organização, para a festa de premiação em junho na ACM/Associação Cristã de Moços/Centro.
19. EXPOSIÇÃO: As 40 fotos premiadas estarão expostas no Shopping Light à Rua Xavier de Toledo, 23, Centro, SP, com visitação gratuita ao público de 16 a 30 de junho de 2007.
20. DISPOSIÇÃO FINAL: A simples inscrição neste Concurso pessupõe que os concorrentes concordam e aceitam todas as cláusulas do presente Regulamento.

PREMIAÇÕES POR CATEGORIA:

ADULTO:
1° Lugar: Campeão
Vale-compras de R$ 500,00 nas lojas do SHOPPING LIGHT
Banner com a foto premiada da TANAKA COMUNICAÇÃO
Celular Nokia/Livre/Embratel/2.000 minutos gratuitos MÓDULO TELECOM
Convite para evento da ABRESI/Assoc.Bras.Gastronomia, Hospedagem e Turismo
Curso básico de fotografia do ESTÚDIO PAULISTA DE VÍDEO E FOTOGRAFIA
Curso da ABRAGABEM/Assoc.Bras.Ger.Alimentos e Bebidas e Eventos e Maitres
Curso por 2 meses da YÓGA GANAPATI
Estadia de um final de semana no SPA SOROCABA
Ingresso do PARQUE DA MÔNICA
Kit de maquiagem da ORUAM
Livro da MADRAS EDITORA
Passaporte do PLAYCENTER
Prêmio especial da ACM-CENTRO/ASSOCIAÇÃO CRISTÃ DE MOÇOS
Produção visual/cabelos de FLÁVIO FEITOSA HAIR SALON
Relógio Citizen à prova d´água da SUPER ELETRO.COM

2° Lugar
Convite para evento da ABRESI/Assoc.Bras.Gastronomia, Hospedagem e Turismo
Curso básico de fotografia do ESTÚDIO PAULISTA DE VÍDEO E FOTOGRAFIA
Curso da ABRAGABEM/Assoc.Bras.Ger.Alimentos e Bebidas e Eventos e Maitres
Curso por 2 meses da YÓGA GANAPATI
Estadia de um final de semana no SPA SOROCABA
Ingresso do PARQUE DA MÔNICA
Kit de maquiagem da ORUAM
Livro da MADRAS EDITORA
Passaporte do PLAYCENTER
Prêmio especial da ACM-CENTRO/ASSOCIAÇÃO CRISTÃ DE MOÇOS
Produção visual/cabelos de FLÁVIO FEITOSA HAIR SALON
Relógio Citizen à prova d´àgua da SUPER ELETRO.COM

3° Lugar
Convite para evento da ABRESI/Assoc.Bras.Gastronomia, Hospedagem e Turismo
Curso por 2 meses da YÓGA GANAPATI
Ingresso do PARQUE DA MÔNICA
Kit de maquiagem da ORUAM
Livro da MADRAS EDITORA
Passaporte do PLAYCENTER
Produção visual/cabelos de FLÁVIO FEITOSA HAIR SALON

4° Lugar
Convite para evento da ABRESI/Assoc.Bras.Gastronomia, Hospedagem e Turismo
Curso por 2 meses da YÓGA GANAPATI
Ingresso do PARQUE DA MÔNICA
Kit de maquiagem da ORUAM
Livro da MADRAS EDITORA
Passaporte do PLAYCENTER
Produção visual/cabelos de FLÁVIO FEITOSA HAIR SALON

5° Lugar
Convite para evento da ABRESI/Assoc.Bras.Gastronomia, Hospedagem e Turismo
Curso da ABRAGABEM/Assoc.Bras.Ger.Alimentos e Bebidas e Eventos e Maitres
Curso por 2 meses da YÓGA GANAPATI
Ingresso do PARQUE DA MÔNICA
Kit de maquiagem da ORUAM
Livro da MADRAS EDITORA
Passaporte do PLAYCENTER

6° Lugar
Convite para evento da ABRESI/Assoc.Bras.Gastronomia, Hospedagem e Turismo
Curso por 2 meses da YÓGA GANAPATI
Ingresso do PARQUE DA MÔNICA
Kit de maquiagem da ORUAM
Livro da MADRAS EDITORA
Passaporte do PLAYCENTER

7° Lugar
Convite para evento da ABRESI/Assoc.Bras.Gastronomia, Hospedagem e Turismo
Curso por 2 meses da YÓGA GANAPATI
Ingresso do PARQUE DA MÔNICA
Kit de maquiagem da ORUAM
Passaporte do PLAYCENTER

8° ao 15° Lugar
Convite para evento da ABRESI/Assoc.Bras.Gastronomia, Hospedagem e Turismo
Ingresso do PARQUE DA MÔNICA
Passaporte do PLAYCENTER

16° ao 25° Lugar
Convite para evento da ABRESI/Assoc.Bras.Gastronomia, Hospedagem e Turismo
Passaporte do PLAYCENTER

INFANTIL
1° Lugar: Campeão
Vale-compras de R$ 500,00 nas lojas do SHOPPING LIGHT
Banner com a foto premiada da TANAKA COMUNICAÇÃO
Ingresso do PARQUE DA MÔNICA
Kit de maquiagem da ORUAM
Livro da MADRAS EDITORA
Passaporte do PLAYCENTER
Prêmio especial da ACM-CENTRO/ASSOCIAÇÃO CRISTÃ DE MOÇOS

2° Lugar
Ingresso do PARQUE DA MÔNICA
Livro da MADRAS EDITORA
Passaporte do PLAYCENTER
Prêmio especial da ACM-CENTRO/ASSOCIAÇÃO CRISTÃ DE MOÇOS

3° ao 5° Lugar
Ingresso do PARQUE DA MÔNICA
Livro da MADRAS EDITORA
Passaporte do PLAYCENTER
Prêmio especial da ACM-CENTRO/ASSOCIAÇÃO CRISTÃ DE

6° ao 10°Lugar
Ingresso do PARQUE DA MÔNICA
Livro da MADRAS EDITORA
Passaporte do PLAYCENTER

SOCIAL

1° Lugar: Campeão
Vale-compras de R$ 500,00 nas lojas do SHOPPING LIGHT
Banner com a foto premiada da TANAKA COMUNICAÇÃO
Convite para evento da ABRESI/Assoc.Bras.Gastronomia, Hospedagem e Turismo
Curso básico de fotografia do ESTÚDIO PAULISTA DE VÍDEO E FOTOGRAFIA
Curso da ABRAGABEM/Assoc.Bras.Ger.Alimentos e Bebidas e Eventos e Maitres
Curso por 2 meses da YÓGA GANAPATI
Ingresso do PARQUE DA MÔNICA
Kit de maquiagem da ORUAM
Livro da MADRAS EDITORA
Passaporte do PLAYCENTER
Prêmio especial da ACM-CENTRO/ASSOCIAÇÃO CRISTÃ DE MOÇOS
Produção visual/cabelos de FLÁVIO FEITOSA HAIR SALON

2° Lugar
Convite para evento da ABRESI/Assoc.Bras.Gastronomia, Hospedagem e Turismo
Curso por 2 meses da YÓGA GANAPATI
Ingresso do PARQUE DA MÔNICA
Kit de maquiagem da ORUAM
Livro da MADRAS EDITORA
Passaporte do PLAYCENTER
Prêmio especial da ACM-CENTRO/ASSOCIAÇÃO CRISTÃ DE MOÇOS
Produção visual/cabelos de FLÁVIO FEITOSA HAIR SALON

3° Lugar
Convite para evento da ABRESI/Assoc.Bras.Gastronomia, Hospedagem e Turismo
Curso por 2 meses da YÓGA GANAPATI
Ingresso do PARQUE DA MÔNICA
Livro da MADRAS EDITORA
Passaporte do PLAYCENTER
Prêmio especial da ACM-CENTRO/ASSOCIAÇÃO CRISTÃ DE MOÇOS

4° ao 5°Lugar
Convite para evento da ABRESI/Assoc.Bras.Gastronomia, Hospedagem e Turismo
Curso por 2 meses da YÓGA GANAPATI
Ingresso do PARQUE DA MÔNICA
Livro da MADRAS EDITORA
Passaporte do PLAYCENTER

2007-03-03T09:52:00.001-08:00

Retratos de hoje

As fotografias de Sebastião Salgado estarão entre as atrações da Feira da Sustentabilidade, que acontecerá junto ao 2º Congresso Ibero-Americano para o Desenvolvimento Sustentável, entre 24 e 26 de abril no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. A exposição “Gênesis” preparada pelo fotógrafo trará trabalhos em preto e branco que pretendem despertar o público para o debate sobre os conceitos de biodiversidade e sociodiversidade, de conservação ambiental e do papel do cidadão no desenvolvimento sustentável. A mostra já foi exposta no Espírito Santo e em Minas Gerais e deverá percorrer eventos do mundo todo até 2012.

2007-03-03T09:47:00.000-08:00

Emidio Luisi lança livro de fotos“Stagium 35 Anos’, na Sé

O fotógrafo Emidio Luisi lançará, no dia 8 de março, às 19h30, o livro “Stagium 35 Anos”, com fotografias da trajetória da companhia de dança. O lançamento integra a exposição com o mesmo nome, que está em cartaz na Caixa Cultural, Edifício Sé (Praça da Sé, 111), até 11 de março, com entrada franca.

A publicação, da Editora Fotograma Imagens, com 100 páginas formato 21x21cm, apresenta registros realizados pelo fotógrafo ao longo da trajetória do Ballet Stagium, desde seu início, em 1971. Há textos de Oswaldo Mendes, Helena Katz, Walter Firmo, Paulo Boni e Wladimir Catanzaro. O preço de lançamento é R$ 35.

Fotografias da companhia de dança também podem ser vistas na mostra “Stagium 35 Anos”, de Emidio Luisi, que ficará em cartaz na Caixa Cultural, Edifício Sé (Praça da Sé, 111), na Galeria D. Pedro II (térreo), de 12 de janeiro a 11 de março de 2007. O horário de visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400 .

2007-03-03T09:44:00.000-08:00

Curitiba no calendário da exposição World Press Photo

Volvo e outras empresas paranaenses patrocinam a mostra mundial de fotojornalismo World Press Photo 2006, que estará na capital paranaense durante todo o mês de março, na sala de eventos do UnicenP. O evento é o primeiro de uma série de projetos culturais patrocinados pela marca no ano em que comemora 30 anos de atividades no Brasil.

A Volvo do Brasil, que acredita no potencial transformador da cultura, vem nos últimos anos patrocinando vários projetos culturais. Em 2007, quando completa 30 anos de atividades no Brasil, inicia o ano com o patrocínio à Exposição World Press Photo (WPP). O evento acontece entre os dias 2 e 29 de março, em Curitiba-PR, cidade sede da empresa no Brasil. Este é o primeiro de uma série de projetos que a empresa patrocinará ao longo deste ano para comemorar essa importante data.

A Exposição, que surgiu na Holanda (Amsterdã), é uma retrospectiva dos fatos marcantes do fotojornalismo mundial. A intenção é aproximar o público em geral da função da imprensa e fazer com que haja reflexão sobre o papel da imagem como uma essencial fonte de denúncias, registros e mudanças. Nesta edição serão exibidas 205 fotos em 108 quadros, escolhidas entre mais de 83 mil imagens de 4.448 fotógrafos de 122 países que se inscreveram no concurso internacional – um recorde de profissionais participantes em relação às edições anteriores.

A mostra, que já percorreu 85 cidades pelo mundo, foi vista por mais de dois milhões de pessoas. A capital paranaense é a terceira cidade brasileira a receber a WPP. A mostra já havia passado pelo país, em São Paulo e Rio de Janeiro em 2006. O Brasil está retratado em um ensaio fotográfico sobre a seca na região da Amazônia, que deixou milhares de famílias isoladas, sem poder usar o transporte fluvial – essencial para a Região Norte do país.

“A Volvo, uma marca mundial, não poderia deixar de apoiar esta exposição que retrata os fatos mais marcantes ocorridos no mundo, pela lente destes fotógrafos, verdadeiros artistas. Por meio do projeto Volvo Cidadania a Volvo vem apoiando eventos culturais, que refletem a nossa crença no potencial transformador da cultura e no aprendizado que ela traz à sociedade”, explica Solange Fusco, gerente de Comunicação Corporativa da Volvo do Brasil.

Volvo Cidadania

Junto aos três valores fundamentais da marca: qualidade, segurança e respeito ao meio ambiente, a Volvo também tem a cultura como um dos alicerces do seu conceito Volvo Cidadania. A empresa, acreditando no aprendizado que a cultura traz à sociedade, aposta no patrocínio de ações que possam contribuir para o desenvolvimento de valores mais humanos, enaltecendo tradições, crenças e a convivência harmônica entre as pessoas.

Além do World Press Photo, outras iniciativas patrocinadas pela Volvo com o benefício da Lei Federal de Incentivo à Cultura são: o projeto Caravana Ecológica, o Festival de Teatro Juvenil Transitando, a peça teatral “Calota e Gasolina em Trânsito”, o Casa Verde-Teatro da Trilha e o projeto “Arte nas Fábricas”.

World Press Photo 2006
De 2 a 29 de março de 2007

Horários:
Segunda a sexta, das 8h às 21h.
Sábados e domingos, das 8h às 18h.

Local: Sala de eventos do UnicenP
Rua Prof. Viriato Parigot de Souza, 5300
Campo Comprido – Curitiba – PR
Entrada: Gratuita

2007-02-24T18:45:00.000-08:00

Revistas - Nas bancas

Fotografe Melhor
Edição de Fevereiro

Edição 125

R$9,90

Nova Nikon D40 (6 MP - Teste comparativo) - Exclusivo: conheça a SLR digital mais barata do Brasil, com recursos avançados e uma ótima objetiva básica.

Testamos dois novos acessórios - Avaliamos a Lensbaby, com curioso foco manual para fotos criativas, e um filtro que promete ajuste preciso de white balance.

Fotografia criativa - Inspire-se com os ensaios bem-humorados e irreverentes da fotógrafa carioca Luciana Avellar.

Clássica - Saiba tudo sobre Ricoh Singlex, câmera popular nos anos 60.

Segredos do nu com luz natural - Descubra como fazer fotos simples e muito sensuais com as dicas do fotógrafo catarinense

Photo Magazine

Edição de Fevereiro/Março

Edição 12

R$8,90

HOMENAGEM
Eduardo Salvatore, a despedida de um grande fotógrafo brasileiro

ARTIGO
Por que fotografar os mais humildes?

CONCURSOS
Retrato da violência no Rio dá Prêmio Esso a Marcelo Carnaval

ALTAIR HOPPE
Criando marca d´água

FLÁVIO DAMM
Roubo em Florença

ANDRÉ TEIXEIRA
Contraluz com flash

ANDRÉ TEIXEIRA
Contraluz com flash

ANDRÉ TEIXEIRA
Contraluz com flash

ERNESTO TARNOCZY JR
Imprimir ritmo à fotografia

LANÇAMENTO
Nikon lança a D40, a primeira reflex digital a romper a barreira dos 500 dólares

LIVRO
Cláudio Edinger repassa três décadas de fotografia em 200 imagens marcantes

EXPOSIÇÃO
German Lorca rende tributo à memória em mostra que celebra seus 60 anos de fotografia

MURAL
Bruno Luiz e Sérgio Alves

Fotographos

CapaFoto: Klaus Mitteldorf

Galeria
Exposição de fotos, tiradas por todos aqueles que são apaixonados pela arte de fotografar

Entrevista - João Bittar O fascinante mundo das celebridades.

Tema Prático - Fotos sensuais JR Duran, Klaus Mitteldorf e Lechat revelam seus segredos

Portfólio - Norman Gall Fotos da América Latina.

Making of - Sombras Silhuetas de cristais na contraluz .

Notícias O que acontece no mercado fotográfico.

Por Dentro da Luz - Caminhos Gaúchos Descubra incriveis paisagens no sul do país.

Recorte de imagens Aprenda a melhorar suas fotos no computador.

Ensaio - Retratos em P&B Juan Esteves e sua paixão por retratos .

Equipamentos - Compras Equipamentos e acessórios para usar em 2007

Artigo - Profecias fotográficas O que acontecerá em 2007, por Armando Vernaglia.

2007-02-24T18:34:00.000-08:00

A AGENDA DE CURSOS DE MARÇO

Opções em São Paulo, Porto Alegre, Belo Horizonte e Rio de Janeiro
São Paulo

O Centro Universitário Maria Antônia promove a oficina Laboratório e Câmera, com estudo de técnicas e conceitos da fotografia em preto-e-branco, desde a captação até a ampliação da imagem, em laboratório. O curso será ministrado por Inaê Coutinho e incluirá saídas fotográficas e uma exposição final com os trabalhos de todos os participantes. As aulas serão realizadas de 22 de março a 21 de junho, sempre às quintas-feiras, das 19h às 22h. Valor: R$ 160 (por mês) mais a taxa única de R$ 35 pelo material. Informações e inscrições: (11) 3255 7182; mariantonia@edu.usp.br
A escola Fotograma oferece dez vagas para o curso Primeiro Olhar, instruções básicas sobre técnica, crítica e linguagem fotográfica. Para o desenvolvimento das aulas, que serão comandadas por Emídio Luisi, estão previstas projeções audiovisuais, visita a museus e galerias e saídas fotográficas. O curso terá duração de 2 meses, com início a partir de 15 de março, sempre às quintas-feiras, das 20h às 22h. Valor: R$ 250 por mês. Informações e inscrições: (11) 3872-1349; fotograma@terra.com.br
Na Imã Foto Galeria, o fotógrafo e ex-editor das revistas Quem e Época, João Bittar, ministra o curso de Fotojornalismo, no qual falará sobre a rotina e a estrutura das publicações, além de desenvolver técnicas para reportagens e proposta de pautas. São quatro meses de duração, com aula inaugural gratuita, no dia 13 de março, a partir das 20h. As aulas seqüentes, que incluirão expedições fotográficas e dicas de edição, serão dadas sempre às terças-feiras, das 20h às 22h30. Valor: R$ 1 mil (ou 5 vezes de R$ 200). Informações e inscrições: (11) 3816-1290; ima@imafotogaleria.com.br
A partir de março, o fotógrafo italiano Danilo Russo ministra o curso Fotografia de Moda II. São cinco módulos, desenvolvidos em quatro meses, que abordarão linguagem de fotografia de moda, mercado editorial, simetrias e assimetrias na composição, tratamento de imagem, fotografia externa e em estúdio, significado das posturas, retrato institucional e organização e apresentação do trabalho fotográfico. O primeiro módulo do workshop será realizado nos dias 17 e 18 de março, das 9h às 18h e dia 20, das 20h às 22h30, e os seguintes, sempre nos finais de semanas e nas terças-feiras a partir de 31 de março. É necessário possuir câmera digital ou analógica. Valor: R$ 2250 (ou 5 vezes de R$ 550). Informações e inscrições: (11) 5084-2627; cursos@danilorusso.com.br
A Panamericana Escola de Arte e Design está com as inscrições abertas para três opções de cursos: Design de Fotografia possui duração de dois anos e abordagem de temas como Foto Editorial, Fotojornalismo e História da Fotografia. Já o Master de Arte em Fotografia dura 18 meses e tem a proposta de incentivar os alunos a utilizarem seus equipamentos de maneira menos convencional e mais ousada, e, por fim, História da Fotografia, que em 3 meses abrangerá do nascimento da imagem à evolução tecnológica. Os dois primeiros cursos têm início em 12 de março, e o terceiro em 09 de março. Valores: 12 vezes de R$ 630, 18 vezes de R$ 695, 3 vezes de R$ 220, respectivamente. Informações e inscrições: (11) 3885 -7890 ou (11) 3887- 4200
O Senac Lapa Scipião oferece ,de 20 de março a 29 de maio, o curso de Fotojornalismo Digital. Além das técnicas do fotojornalismo, o aluno aprende edição digital e desenvolve um raciocínio crítico em relação à profissão. Interessados devem ter experiência em fotografia, noções de flash de câmera, possuir câmera fotográfica reflex que permita controle manual de exposição e passar por entrevista agendada para o dia 13 de março, às 9h30. As aulas serão desenvolvidas às terças e quintas-feiras, das 9h às 12h, por Caetano Roque Antunes Barreira. Valor: R$ 960. Informações e inscrições: (11) 3475-2200
Estão abertas as inscrições para os cursos da Fotoforma. No dia 3, das 9h às 18h, Marcos Issa comanda Fluxo de Trabalho para Fotógrafos: Da Captura em RAW ao Arquivamento, com os passos que o fotógrafo deve seguir desde a captura da imagem digital ao arquivamento final. Já entre os dias 16 e 18, é a vez de Juan Esteves ministrar Retrato, quando o aluno terá contato com a abordagem técnica, análise de obras consagradas, produção de portfólios e direção de modelos em retratos de nu e para books. É necessário possuir equipamento 35mm (analógico ou digital) ou 120 mm. No dia 16, o horário é das 19h às 22h e nos dias seqüentes, das 9h às 18h. Valores: R$ 300 (em 2 vezes) e R$ 500 (em 3 vezes), respectivamente. Informações e inscrições: (11) 5575-2917; info@fotoforma.com.br

Rio de Janeiro

No Rio de Janeiro, o Ateliê da Imagem desenvolve nos dias 17 e 24 de março, o curso Retrato com Luz Contínua, com André Gardenberg,. Entre os tópicos, écnicas de iluminação, direção fotográfica, maquiagem, aprimoraramento dos elementos que envolvam a produção de retrato em estúdio. Para participar das aulas que serão realizadas entre 8h30 e 18h, é preciso possuir conhecimento básico em fotografia e levar a própria câmera (digital ou analógica). No dia 31 de março, é a vez de Flávio Colker ministrar, das 9h30 às 18h30, Intimidade, Afetividade e Autoria na Fotografia, curso que mostrará a linha evolutiva da fotografia baseada na questão afetiva. Os interessados podem levar seus projetos fotográficos para serem analisados. Valores: R$ 360 (ou duas vezes de R$ 200); R$ 180, respectivamente. Informações e inscrições: (21) 2541.3314; info@ateliedaimagem.com.br

Porto Alegre

Em Porto Alegre, o fotógrafo Fernando Pires realiza nos dias 17 e 18 de março o workshop Book e Moda – Técnicas Básicas de Iluminação, destinados a fotógrafos interessados em aprimorar as técnicas para produção de books, editoriais e campanhas publicitárias. Ao longo do curso serão discutidos conceitos sobre direção de modelos, iluminação, edição e montagem de portfólio, ética e direito autoral, entre outros temas. Indicado para fotógrafos profissionais e amadores, para participar é necessário possuir uma câmera analógica ou digital, sapata quente e no mínimo seis filmes negativos de ISO 100 e 400. As aulas serão realizadas das 9h às 18h. Valor do Curso: R$ 390 (ou 3 vezes de R$ 140). Informações e inscrições: (51) 9986-0115; fotografia@fernandopires.fot.br

Belo Horizonte

A Techimage, em Belo Horizonte, oferece no mês de março o curso Fotografia Cor, ministrado pelo fotógrafo paulistano Leandro Nunes. Entre os tópicos, composição e profundidade da imagem, manuseido de flash e fotômetros, escolha do filme mais adequado ao equipamento. As aulas se estenderão de 5 a 9 e de 12 e 13 março, das 10h às 12h. São oferecidas 15 vagas e a escola empresta o material, no caso, câmeras semi-profissionais ou profissionais, com Modo Manual, se o aluno não possuir. Valor: R$ 390 (em até 3 vezes). Informações e inscrições: (31) 3264 6262

Fonte: Fotosite

2007-02-24T18:26:00.000-08:00

O CORPO HUMANO DE TODAS AS FORMAS

A nudez sem erotismo do brasiliense Kazuo Okubo

Publicitários, garçons, seguranças, atrizes e manicures formam o grupo de personagens, entre 20 e 60 anos de idade, que se predispuseram a posar nus para as lentes do brasiliense Kazuo Okubo. O resultado agora está na Caixa Cultural, em Brasília, na mostra De Todas as Formas, que em 40 painéis de 0,80 cm x 120 cm, procura destacar a naturalidade do corpo humano em cenas cotidianas, distanciando-se da agressividade ou do erotismo. Kazuo Okubo - Começou a fotografar em 1974, encontrando como primeira vertente de enfoque a publicidade. Por quatro anos seguidos (2002 a 2005) ficou entre os finalistas do Concurso Conrado Wessel de Fotografia Publicitária. Ao longo da carreira, já realizou trabalhos editoriais para as revistas Playboy, Casa e Jardim, Casa Cláudia e Vogue, e publicidades para Coca-Cola, Caixa, Banco do Brasil, Correios e Governo do Distrito Federal, entre outros.

2007-02-24T18:22:00.000-08:00

SOB O OLHAR ESTRANGEIRO

Mostra ressalta o ponto de vista de fotógrafos-correspondentes no Brasil

O Oi Futuro, no Rio de Janeiro, exibe a partir de 2 de março Foco no Brazil, projeção com o olhar de 12 fotógrafos estrangeiros da Associação dos Correspondentes de Imprensa Estrangeira no Brasil – ACIE e da Associação de Correspondentes Estrangeiros de São Paulo – ACE-SP, vindos da Rússia, Sérvia, Polônia, Estados Unidos, Alemanha e Itália, e hoje residentes em território brasileiro. São cerca de 100 fotografias, com cenas produzidas por Andrey Kurguzov, Anja Kessler, Douglas Engle, Giuseppe Bizzarri, John Maier, Krzysztof Gluchowski, Michael Ende, Peter Feibert, Renzo Gostoli, Roberto Cattani, Sonja Kovacs e Thomas Milz.Segundo Pedro Agilson, curador da exposição, "as imagens passam pela paisagem, pelo povo, pelo rural, pelo urbano. Um apanhado da realidade brasileira, do sertão nordestino ao coração de uma favela do Rio com visões bem críticas, mas também muito amorosas”.

Onde: Oi Futuro, R. Dois de Dezembro, 63, Nível 8, Flamengo, Rio de Janeiro

Quando: abertura: 1º de março, às 19h30 (só para convidados); em cartaz de 2 de março a 30 abril

Quanto: entrada gratuita

Visitação: ter. a dom., das 11h às 20h

Informações: tel.: (21) 3131-3060

Fonte: Fotosite

2007-02-05T18:10:00.000-08:00

MORRE AUTOR DE “O FOTÓGRAFO”

Didier Lafèvre, que acabara de receber o prêmio Angoulême, foi vítima de ataque cardíacoFaleceu na última segunda-feira, 29, em Morangis, na França, o fotógrafo francês Didier Lefèvre, 49, vítima de um ataque cardíaco.

Lafèvre ficou conhecido pelo trabalho realizado junto às missões da ONG Médicos Sem Fronteiras, durante a guerra do Afeganistão, nos anos 80 e publicado na série de livros O Fotógrafo - uma história no Afeganistão (Conrad; 88 págs.; R$46), cujo primeiro volume foi lançado recentemente no Brasil. A obra se destaca por misturar as fotografias de Lafèvre com os desenhos em quadrinhos e texto de Emmanuel Guibert. Antes de morrer, Didier Lefèvre, que deixa esposa e dois filhos, ganhou o Angoulême, importante prêmio de quadrinhos, pelo terceiro volume de O Fotógrafo. A editora Conrad prepara o lançamento dos dois outros volumes em português.

Fonte: Fotosite

2006-12-18T04:12:00.000-08:00

Revistas - Nas bancas

Photo Magazine

Edição de Dezembro/Janeiro 2007
Número 11
R$8,90

CONCURSOS AQUI E LÁ O final de 2006 oferece aos amantes da fotografia belas imagens, com o anúncio dos resultados de quatro concursos, dois deles internacionais: o britânico Shell Wildlife e o sueco Lennart Nilsson

ENSAIO Vantoen Pereira Júnior mostra parte do trabalho que desenvolve há quase 30 anos, registrando a produção cinematográfica brasileira

ENTREVISTA O craque de estúdio Ernani D’Almeida fala sobre sua carreira, modelos “photoshopadas”, equipamentos, fotografia de moda e mercado

MURAL Bruno Rocha e Kiko Neto

ALTAIR HOPPE Corrija distorções de lente com o filtro Correção de lente

FLÁVIO DAMM Leica desce a ladeira

ANDRÉ TEIXEIRA Ajustar a câmera para a temperatura de cor correta ajuda a conseguir melhores fotos

ERNESTO TARNOCZY JR. O conceito de equilíbrio

LANÇAMENTO Canon mira nos fotógrafos avançados com modelo de baixo custo e resolução de 10.1MP

LIVRO Alvaro Villela pisa o solo escaldante do Raso da Catarina e extrai dele sua riqueza humana

EXPOSIÇÃO Exposição Cangaceiros, em cartaz em SP, conta sobre a vida e a morte do bando de Lampião

A IMAGEM Lua com asas, de Alexandre Cassiano

Fotografe Melhor

Edição de Dezembro
Edição123
R$9,90

NUDEZ COM OLHAR FEMININO - A fotógrafa Alessandra Levtchenko ensina truques e técnicas para você produzir fotos muitos sensuais.

D80 10MP (TESTE PRÁTICO) - A nova Nikon de nível profissional está repleta de novidades, como monitor de 2,5 polegadas, ISO de até 3200, 11 pontos de foco, sofisticado flash embutido...

FOTOJORNALISMO - Ensaios inéditos dos presidenciáveis 2006 por três fotógrafos da Folha de São Paulo.

CONCURSO FOTOGRAFE - O talento oculto de Jean Lopes, vencedor da Categoria Cor.

FLASH DE ESTÚDIO - Testamos o novo Digiflash 200 com tecnologia digital.

CLÁSSICA PENTAX - A histórica ME e sua grande família.

Fotographos

Capa
Foto: Filipe Monteiro

Galeria - Exposição de fotos, tiradas por todos aqueles que são apaixonados pela arte de fotografar.

Entrevista - Bill Silva O que há por trás da produção jornalística.

Making of - Foto à vistaComo montar um estúdio com objetos domésticos.

Serviço - A crise dos sensores O que as empresas não dizem sobre os defeitos no CCD .

Crônica - Monkey ManUm legítimo fotógrafo brasileiro.

Notícias - O que acontece no mercado fotográfico.

Por Dentro da Luz - Visconde de Mauá Uma vila tranqüila entre vales e cachoeiras, no Rio de Janeiro.

Tratamento de imagens - Aprenda a melhorar suas fotos no computador.

Ensaio - A vida sem fronteiras Luiz Moretti revela seu estilo de fotografar expedições.

Artigo - Direitos autorais Photoshop no processo fotográfico.

Artigo - Tempos modernos O que mudou no trabalho do fotógrafo.

2006-12-18T04:03:00.000-08:00

Mostra comemora 10 anos da Casa da Photographia

Mostra na Caixa Cultural de Brasília reúne obras de Marcelo Reis e alguns ex-alunos

Em comemoração aos seus 10 anos, a Casa da Photographia realiza de 14 de dezembro de a 14 de janeiro, na Caixa Cultural de Brasília, a coletiva Mostra de 10 anos da Casa da Photographia. Serão 60 obras, todas em P&B, de cinco artistas: Filipe Cartaxo, Exídio Correia, Francisco Vieira, Paulo Lima, todos ex-alunos, e Marcelo Reis, diretor da Casa da Photographia e também curador da mostra e dos trabalhos individuais. Mesmo sendo cinco fotógrafos, com diferentes olhares, há semelhanças entre as fotografias de Filipe, Exídio e Paulo. Os três abordam a utilização da natureza pelo homem. Cartaxo, utilizando como cenário a contra-costa da Ilha de Itaparica, na Bahia, registra o cotidiano do povo daquela região. Exídio Correia, em ensaio feito em Remanso, Chapada Diamantina, faz uma pesquisa foto-literária. Já Paulo Lima traz cenas densas, evidenciando uma poética na construção das imagens figurativas.

As fotografias de Francisco Vieira e Marcelo Reis apresentam semelhanças ao abordarem a relação da realidade para o homem. No seu trabalho, Vieira usa como ponto central o operário. É um tema representativo, que expõe e destaca a força de trabalho dos que se ocupam em construir. As fotografias, uma homenagem ao trabalhador da construção civil, revelam a percepção do fotógrafo sobre o cotidiano de uma obra.

Enquanto isso, Reis utiliza elementos fundamentais para a sustentabilidade da modernidade, vista como um sistema funcional, para falar da solidão a qual o homem moderno é submetido ou mesmo condenado. O artista faz uma leitura crítica sobre as problemáticas que cercam o homem em sua vida moderna, tendo como pano de fundo a megacidade de São Paulo.

Criada em 1997, então como Núcleo de Pesquisas Fotográficas, a Casa da Photographia mantém, desde a sua criação, a proposta de divulgar projetos e trabalhos de novos talentos na área de fotografia, sempre buscando o apoio e a coerência dos próprios fotógrafos veteranos, que, através de palestras, cursos ou atividades práticas, propiciam o aprendizado de técnicas e estilos. Em 2001, a Casa da Photographia passou a assumir, mais intensamente, a postura de Escola de Fotografia, buscando com isso uma rentabilidade que pudesse assegurar a continuidade de todas as suas atividades, já que a instituição é totalmente privada.

Serviço Photos: Mostra de 10 aos da Casa da Photographia
Local: Caixa Cultural de Brasília
Endereço: SBS, quadra 4, lote ¾, edifício anexo, 4 andar
Contato: (61) 3206 8982 / 3206-8671

Fonte: Portal Photos

2006-11-15T08:36:00.000-08:00

DESCONDICIONAMENTO DO OLHAR

Workshop de linguagem visual e criatividade, com Cláudio Feijó.

Data: 2 e 3 de dezembro, sábado e domingo.

Horário: das 9 às 18h.

Local: Espaço Desolhar - Rua Cherubina Vianna, 1225 - Granja Viana, São Paulo

Inscrições e informações: info@fotoforma.com.br

Tel.: 11-5575-2917, das 14 às 17h30 com Adriana.

[ Imagem totalmente ilustrativa. Clicada por: Carolina Simon ]

2006-11-15T08:32:00.000-08:00

FABIO COLOMBINI - "NATUREZA BRASILEIRA EM DETALHE"

Completando dezoito anos de sua carreira profissional,o fotógrafo Fabio Colombini lança o livro "Natureza Brasileira em Detalhe".O livro reúne arte e ciência em 140 imagens e texto de Evaristo Miranda.

Data e hora: 22 de novembro de 2006 às 19h

Local: Livraria Martins Fontes

Endereço: Av. Paulista, 509 – loja 17 – São Paulo-SP

2006-11-14T08:37:00.000-08:00

CREATIVE SOLUTIONS CONFERENCE

Soluções Adobe para imagens digitais, web, vídeo e print.

Data: 27 e 28 de novembro de 2006

Local: ITM Expo

Endereço: Rua Eng. Roberto Zuccolo, nº 555, Vila Leopoldina, São Paulo, SP

Mais informações: http://www.creativeconference.com.br

2006-10-04T08:57:00.000-07:00

Fotografias de Splash - Arte, arte, e mais arte!

Tony Genérico e seu Livro Splash

Splash é a fotografia do que acontece no momento exato da explosão de um objeto sólido sendo atirado em um líquido. Uma pedra jogada contra a superfície de um lago sereno, uma bola de ferro caindo em um copo com água, o estouro de um balão, uma gota de leite caindo no chão. Fazer essa fotografia, capturar a imensa variação de movimentos e formas é um trabalho que reúne tecnologia e arte. A possibilidade de se gerar duas imagens iguais só existe na teoria. No mundo real, cada splash é único e quanto mais violenta a explosão, mais improvável as repetições exatas.

A arte do splash é complicada e é claro que o resultado não é completamente dominado pelo artista. É como uma aguada. Ou como o Raku. O artista direciona, conduz, mas não domina o resultado final. Há sempre um toque de imprevisibilidade e como a arte não tem fronteiras, vamos em frente provocando acidentes. É o que faz Tony Genérico Diniz Alves quando derrama um pouco de leite e fotografa o resultado. Na imagem formaram-se duas faces, como se fossem máscaras de carnaval, com nariz, olhos e boca bem definidos e que não constavam absolutamente do projeto. É fantástico. Parece um quadro de Dali sobre o carnaval de Veneza.

Para ver mais, e saber mais entre no site do fotográfo: http://www.tonygenerico.com.br/

Fonte:Cyberartes e Tony Genérico.com.br

2006-10-04T07:00:00.000-07:00

2006-10-03T10:33:00.000-07:00

"CASAS DO BRASIL 2006"

A mostra "Casas do Brasil 2006" revela o olhar do fotógrafo sobrea pluralidade do modo de morar do brasileiro.

Abertura: 3 de outubro, das 19h às 22h.
Visitação: 4 de outubro a 26 de novembro de 2006.
Terça a domingo, das 10h às 18h.

Museu da Casa Brasileira
Av. Brig. Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano - São Paulo/ SP

2006-10-03T10:29:00.000-07:00

"UMA OUTRA CIDADE"

O fotógrafo Iatã Cannabrava abre exposição em Belém, no Pará.50 fotografias, em grande formato, realizadas entre o início do ano 2000 e agosto de 2006.O fotógrafo percorreu diversas regiões da periferia da Grande São Paulo, Brasília, São Carlos e Presidente Prudente, no interior do Estado de São Paulo.Vernissage: dia 4 de outubro às 19h.Exposição: de 5 de outubro a 4 de novembro de 2006.

Terça a sexta, das 9h30 às 12h e das 13h30 às 19h30.
Sábado, das 9h às 14h.

Endereço: Travessa Padre Eutíquio, 1309 - Belém, Pará.

Fonte: AbraFoto

2006-09-29T16:40:00.000-07:00

2006-09-24T08:34:00.000-07:00

EXPOSIÇÃO RICARDO JUNQUEIRA

Abertura dia 29 de setembro de 2006, sexta-feira a partir das 20h com DJ, projeção e coquetel.
Visitação até 20 de outubro de 2006.

De segunda a sexta das 10h às 20h.
Sábados das 10h às 14h.

Imã Foto Galeria:
Rua Fradique Coutinho, 1239 - Vila Madalena - São Paulo-SP

2006-09-24T08:32:00.000-07:00

TOUCHÉ - "AO MODO"

Exposição Fotográfica

Touché mostrará a melhor forma de apresentar o resultado de atividades desenvolvidas pelos mais variados profissionais de produção de Campinas – fotógrafos, produtores, maquiadores, cabeleireiros e modelos. São imagens que mostrarão o trabalho destes "artistas" que atuam em muitas campanhas publicitárias.

25 de setembro de 2006 - 19h.
Piola Campinas
Rua Ferreira Penteado, 1.493

2006-09-24T08:30:00.000-07:00

EXPOSIÇÃO ANDREA EBERT

Abertura dia 26 de setembro de 2006, terça-feira a partir das 20h.Até 29 de outubro de 2006 - das 19h às 23h - todos os dias.Espaço Cultural CristalRua Prof. Artur Ramos, 551 - Cidade Jardim - São Paulo-SP

2006-09-20T12:17:00.000-07:00

GALERIAS GAÚCHAS ABREM EDITAL DE OCUPAÇÃO

Espaços recebem propostas de exposição a partir do dia 18

Entre 18 e 22 de setembro estarão abertas as inscrições para os fotógrafos interessados em expor, em 2007, nas galerias dos Arcos e a Lunara, em Porto Alegre. Para participar da seleção, é preciso enviar ficha de inscrição preenchida, projeto de exposição, currículo e portfólio com 8 a 10 fotos para proposta à Lunara, e de 15 a 20 fotos, caso o interesse seja em expor na Galeria dos Arcos.
A comissão julgadora selecionará até três projetos para cada uma das galerias, de forma que estas produções serão exibidas durante trinta dias. O resultado da seleção será anunciado no dia 29 de setembro.
As postagens via correio realizadas após o dia 22 de setembro não serão aceitas.

Edital e ficha de inscrição - http://www2.portoalegre.rs.gov.br/smc/default.php?reg=4&p_secao=143

Fonte: Fotosite

Foto: Luciano Freda (ilustrativa)

2006-09-17T07:24:00.000-07:00

Zé Paiva; Nascido em 29 de agosto de 1961, em Porto Alegre (RS), Zé Paiva trocou a engenharia pela fotografia em uma longa viagem pela Europa e Norte da África, em 1984, e não parou mais. Iniciou-se no fotojornalismo na sucursal do jornal O Globo. Mudou-se, então, para Florianópolis (SC), onde desde 1985 dirige seu estúdio. Ensinou fotografia no curso de Artes da Universidade Estadual de Santa Catarina; aprimorou seus estudos no International Center of Photography, em Nova Iorque; realizou exposições nas principais cidades do Brasil e recebeu diversos prêmios, entre eles o Raulino Reitz, da Fundação do Meio Ambiente de Santa Catarina, em 2002. Tem suas fotos publicadas em dezenas de livros, revistas e calendários, entre outros. Em 2004, lançou o livro Santa Catarina – Cores e Sentimentos, pela Editora Escrituras. Concebeu e coordenou o projeto Expedição Natureza – Santa Catarina – que resultou num livro lançado em 2005. Atualmente, dedica-se a projetos editoriais e administra o seu banco de imagens, o Vista (www.vistaimagens.com.br).

Para saber mais visite o site de Zé Paiva:

http://www.paivafotografo.com.br/

2006-09-15T20:14:00.000-07:00

Fotografe suas viagens!

Imagine a situação: você está viajando, não tem uma filmadora, mas está conhecendo recantos bonitos e lugares interessantes. De repente, você se depara com um inesquecível pôr-do-dol ou um pássaro com uma beleza indescritível. Como lembrar de tudo isso com fidelidade e nos mínimos detalhes, mais tarde, na volta ao aconchego do lar? A resposta é muito simples: fotografando. Fotografar a natureza, por exemplo, é bastante interessante por sua diversidade, mas para fazer fotos legais, você precisa de tempo e paciência. E, principalmente, do equipamento certo.

Um olhar diferente

A busca da fotografia perfeita deve ser combinada com harmonia e prazer. Senão pode-se confrontar situações angustiantes com resultados desanimadores. A pressa motivada pelo entusiasmo diante da beleza pode deixar a foto sem graça. Não se engane achando que uma belíssima paisagem será sempre uma fotografia bonita. É necessário que o fotógrafo tenha sensibilidade e consiga integrar-se com o que ele está vendo: sentir o ambiente, buscar ângulos e perspectivas diferentes e concentrar-se na formação de uma boa composição. Um bom fotógrafo é exigente, pensa que poderá fotografar melhor da próxima vez e sempre tem em mente que a sensibilidade é mais importante do que o equipamento.

Equipamentos

Para se ter maior praticidade e versatilidade, nada se compara a uma câmera que usa filme de 35 milímetros e lentes intercambiáveis, ou seja, uma monoreflex, também conhecida como SLR (Single Lens Reflex). Uma máquina assim e algumas lentes extras farão com que você capture a maior parte das situações. As lentes mais usadas para fotografar paisagens são as grandes-angulares, cujo ângulo de visão varia entre 21mm a 35mm. As mais usadas são as 24mm e as 28mm, pois abrangem uma área extensa sem apresentar muita distorção. As lentes teleobjetivas são mais recomendadas quando se quer fotografar momentos em que as pessoas estão agindo naturalmente ou capturar detalhes de um motivo. Algumas vezes, há fotografias que exigem um pouco de ajuda. É aí que entram os filtros. Você pode intensificar o azul do céu utilizando um filtro polarizador. Para evitar que em algumas situações as imagens pareçam desfocadas ou azuladas é bom carregar um filtro UV ou skylight acoplado as lentes para que absorvam a radiação ultravioleta. No mais, tudo o que você precisaria é uma boa mala, para que os seus equipamentos fiquem confortavelmente protegidos de impactos e da água, no caso de ser pego de surpresa pela chuva.

Na hora da compra

Uma das maiores dúvidas de quem começa é quanto ao equipamento. Saiba que para se tirar fotos bonitas, não é preciso gastar uma fortuna com uma câmera super moderna. É óbvio que a qualidade do equipamento é muito importante, mas a responsabilidade pela beleza das fotos é, única e exclusivamente, do fotógrafo. O desafio é transmitir para a pessoa que verá a foto, a sensação de estar no local. E isso você pode conseguir com uma câmera simples. Agora, se o que você quer é dar um toque mais profissional às suas fotos, vale considerar a opção de fazer um curso de fotografia, adquirir revistas e livros especializados para conhecer todos os controles e regulagens, principalmente abertura, velocidade, composição, enquadramento etc. Visitar exposições fotográficas e observar fotógrafos profissionais trabalhando também vale. Com um pouco de prática e criatividade, você vai perceber que a arte de fotografar é unir duas coisas: dedicação e sensibilidade. Mais tarde, no final da viagem e a volta para casa, com certeza, você irá fechar seu álbum de fotografia com muito estilo.

Boas fotos!

Levis Litz

2006-09-12T11:06:00.000-07:00

Rogério Santos

Para sair bem nas fotos nem sempre precisa ser fotogênico. Muitas vezes o retratista entre em ação com seu estilo modal, técnica e sensibilidade.
Rogério Santos, natural de Bagé, RS, goza de todas essas características. Trabalhou em Pelotas e em Porto Alegre, RS.
Há dois anos reside em Curitiba, PR, e está se destacando no mercado devido a sua perspicácia.
Os obstáculos são para ele estímulo para prosseguir em sua carreira e também para se aperfeiçoar mais a cada dia.

Como você iniciou na carreira de fotógrafo?

Rogério Santos - Em 1995, ainda no Rio Grande do Sul, eu fazia parte de uma banda de rock, houve uma ocasião em que fizemos algumas sessões de fotos para ilustrar um CD compilação. Foi então que descobri a fotografia. Adorei as fotos, principalmente as "externas". Comprei então uma câmera e estudei bastante, conclusão cá estou!

O que você sente quando vê um trabalho seu publicado e criticado?

Rogério Santos - Considero toda crítica válida, ao ver meu trabalho publicado na revista Fecomércio (Senac / Sesi), por exemplo, senti uma grande satisfação e gosto de citar Oscar Wilde que dizia: "Quando os críticos estão em desacordo, o artista está de acordo consigo mesmo." E é por aí...

Para ser um bom fotógrafo tem que ser técnico e experiente ou elas se diferem?

Rogério Santos - Ambos são importantes no processo de criação, a experimentação também leva a bons resultados. Você precisa estar atento ao resultado que pretende alcançar, conciliando técnica, experiência e um pouco de sorte (risos) você chega lá.

Você considera a fotografia também como passatempo. Porque?

Rogério Santos - Tanto na fotografia como em qualquer outra área profissional a pessoa deve fazer o que gosta, o que ela realmente se identifica. E a fotografia, antes de tudo para mim, é um prazer! É como um lema: "fazer da fotografia umarealização pessoal e profissional".

Existe alguma receita para se destacar no mercado?

Rogério Santos - Antes de tudo lealdade, respeitar os demais profissionais a sua volta e trabalhar com qualidade. Se você tiveruma postura profissional correta e justa irá merecer o respeito de todos, o resto será conseqüência de seu trabalho.

Para você o que vale a pena clicar?

Rogério Santos - Sinceramente acredito que (quase) tudo dá uma boa foto, basta ter emoção. Com a fotografia, você poderá transporta as pessoas a lugares que talvez elas nunca possam ir. Esta é a magia da fotografia, além de ensinar e emocionar...

Quais exposições que você participou e o que está porvir?

Rogério Santos - Participei, aqui em Curitiba, do III Varal da Fotografia (exposição coletiva promovida pela Sociedade Latinoamericana de Fotografia). E para o futuro existe uma idéia, mas ainda estou trabalhando na elaboração e na pesquisado projeto.

Para ser um bom fotógrafo tem que ter espírito aventureiro ou basta ter um olhar peculiar?

Rogério Santos - Uma boa dose de espírito de aventura faz bem, não só ao fotografar a natureza, mas também para transpor os obstáculos do dia-a-dia. O fotógrafo precisa estar sempre disposto e nunca considerar um trabalho impossível.

Você considera a paciência um fator primordial para se alcançar o sucesso na sua profissão?

Rogério Santos - Nada acontece da noite para o dia, nem por acaso. Ao criar uma foto, por exemplo, você pode passar dias preparando uma produção e só na última hora conseguir o elemento que fará daquela cena uma grande foto.

Em fotos de moda é fácil extrair dos modelos o clima desejado?

Rogério Santos - Quando se trabalha com profissional as coisas ficam mais fáceis. Vale muito a experiência do fotógrafo na hora de clicar, dirigir os modelos ou até para dizer: "Pára, começa tudo de novo!"

Com a entrada de equipamentos tecnológicos no mercado, você acha necessário que o fotógrafodeva investir nesses equipamentos?

Rogério Santos - A tecnologia caminha a passos largos e o profissional que não se manter atualizado ficará para trás. Não que se deva sair comprando os últimos lançamentos, mas é bom ficar atento, pois as mudanças estão acontecendo.

Em que você costuma inspirar-se?

Rogério Santos - Na minha área trabalha-se muito seguindo um layout ou ao gosto do cliente, o que não permite muito umagrande interferência do fotógrafo no trabalho final, mas pessoalmente gosto muito de fotografar, também, cenas do cotidiano e da natureza, o que traz uma inspiração que realmente faz diferença.

Como explorar uma fotografia feita em estúdio seja ela de book, moda ou still?

Rogério Santos - Extrair dos modelos, sejam eles produtos ou pessoas, o que de melhor eles têm, isso fará do trabalho final algo agradável e interessante.

Como são feitas as fotos em Still Life?

Rogério Santos - Still life são fotos de produtos ou campanhas publicitárias. Normalmente a agência apresenta um layout e o fotógrafo cria a foto. É muito interessante, exige uma certa paciência e bom gosto.

Como procura fazer fotos diferentes em eventos?

Rogério Santos - Em eventos conta muito a descrição do fotógrafo, fotos aonde as pessoas aparecem de forma natural dão um bom resultado, além das técnicas adequadas e conhecimento do roteiro do evento.

Alline Menegueti [Fotos e Rumos]

2006-09-11T16:28:00.000-07:00

Sprays Poéticos

Mostra que envolve poesia, grafite e fotografia inaugura biblioteca temática em Sampa

A exposição Sprays Poéticos é atração na Biblioteca Amoroso Lima, na avenida Henrique Schaumann, 777, bairro Pinheiros, em São Paulo. O local faz parte do projeto Biblioteca Temática, da prefeitura de São Paulo, que visa dotar várias bibliotecas de vasto material e atividades relacionadas aum único assunto (cinema, teatro, cultura popular, ecologia etc).Para estrear o projeto na Amoroso Lima, foi escolhida a exposição idealizada por Rica P, mostrada pela primeira vez na Casa das Rosas, em julho deste ano.

Sprays Poéticos refere-se a uma mistura de poesia, grafite e fotografia. A biblioteca abriga até o dia 20 de setembro 20 fotografias feitas pelo fotógrafo paulistano Beto Riginik, mais três painéis especialmente pintados em seu interior e uma intervenção na fachada, com as letras da palavra “poesia” pintadas por cada grafiteiro envolvido no trabalho. Os poemas de Alice Ruiz, Paulo Leminski, Rica P e Paula Valéria Andrade são interpretados pelos grafiteiros Ozéas Duarte, Celso Gitahy, Cláudio Donato, Daniel Melim e Bete Nóbrega e re-interpretados por Riginik.

Rica P apresentou uma lista com aproximadamente 40 poemas, alguns deles escritos especialmente para esse projeto e outros tirados de livros, aos grafiteiros, que puderam escolher livremente entre os poemas da lista, ou fora dela, os que mais se identificavam. O critério utilizado para a escolha desses poemas foi que falassem sobre São Paulo, fossem curtos e tivessem espírito pop, irônico, urbano e contestador.

Entre os grafiteiros, foram escolhidos apenas os artistas que utilizam a técnica do Stencil – uma máscara de papel duro, na qual é recortada a figura e o texto, e sobre a qual é aplicado o spray. Esta escolha foi uma homenagem aos pioneiros do grafite, especialmente a Alex Vallauri.
Pelo trabalho de autoria em texturas urbanas já existente, com exposições sobre Londres e Nova York, foi escolhido Beto Riginik, que acabou registrando também o próprio universo dos grafiteiros e suas peculiaridades: o ateliê, as máscaras de Stencil, seus móveis e eletrodomésticos pintados, suas mãos após uma sessão de sprays, seus trabalhos.

Riginik é formado em Comunicação Social. Trabalhou por quatro anos em agências de publicidade. Desde 1997, dedica-se à fotografia de moda, arquitetura e publicidade. Suas fotos estão em publicações de vários países (Brasil, França, Rússia, EUA, Portugal, Inglaterra, Espanha e Grécia).

Sprays Poéticos de 2 a 30 de setembro:
Biblioteca Alceu Amoroso Lima Av Henrique Schaumann, 777 Segunda a sexta das 8 às 19h; sábado das 9 às 16hEntrada Franca

2006-09-05T16:08:00.000-07:00

Dica

Iluminação e Criatividade

Um dos fatores de grande importância para um álbum fotográfico de casamento é a criatividade com a luz. É comum vermos álbuns de casamento com as mesmas características de fotos, ou seja, você já sabe o que vai ver. Atualmente o mercado exige mais do profissional, mais que qualidade também é preciso ter criatividade. Um dos fatores importantes dentre outros é a iluminação. Na maioria das vezes trabalhamos com fotos que se faz necessário o uso do flash (como luz artificial). Mas o fotógrafo ao registrar eventos deve usar da criatividade para mudar o aspecto das fotos. Muitas vezes pensamos que fotos bem trabalhadas são feitas somente em estúdio, e que num ambiente comum isto será impossível. Temos que ter noção pelo menos da temperatura de cor e seus efeitos no fotograma.Como regra básica luz de filamento cor AMARELA, luz de tungstênio ou luz fria cor ESVERDIADA. A partir deste principio passaremos a criar nas fotos efeitos com a iluminação. Como a luz do flash tem em média 5.500k cor branca, qualquer local em que se lançar esta luz ira tirar o efeito da luz do ambiente. Para se dar uma composição diferente o fotógrafo com um material simples fará este efeito na foto. Muitas das vezes é importante o uso de uma luz local para dar um aspecto diferenciado no trabalho, pois o mercado exige isto.Vejamos na cerimônia. Desliga-se o flash da máquina e aproveita a luz do cinegrafista. Outro modo de se fazer no local do bufet, usando o mesmo equipamento com uma luz de 300w (lâmpada que se usa na filmadora ou uma lâmpada de 1000w). Procure sempre trabalhar com a luz que está ao seu alcance para que possa sentir uma diferença nas fotos. Em meu trabalho levo um estúdio móvel para fazer as fotos no local. Veremos num outro trabalho, como fazer as fotos. O material mínimo necessário: um tripé, uma lâmpada de 300w (lâmpada de filmadora) , uma lâmpada de 1000 w e mais um tripé . Procure sempre programar com o casal qual tipo de foto eles desejam fazer e como é importante a colaboração do casal.Tendo acertado tudo isto basta realizar um bom trabalho. Bem espero que possa ter dado boas dicas para melhorar sua composição nas fotos.

Luiz Almeida

2006-09-04T16:35:00.000-07:00

Momentos passam......imagens não.

Impossível negar que uma ocasião especial merece também um registro especial. O registro do casamento é muito importante. Afinal, um momento tão especial precisa ser eternizado.

Escolha quem fará as fotos e a filmagem com cuidado. Veja álbuns e filmagens de amigos que tenham casado recentemente para obter algumas idéias do que você também deseja.
Um bom fotógrafo proporcionará boas recordações e o video documentará o que realmente acontecerá naquele dia. Normalmente estes profissionais devem ser procurados com 6 meses de antecedência.

Basicamente, as filmagens são oferecidas em fitas VHS ou em DVD.
Não encare as gravações em DVD como um custo desnecessário, visto que, além de possuirem qualidade de video e som muito superiores, possuem um grande benefício: por se tratar de uma gravação digital, nunca perderá sua qualidade original.

O mais importante de tudo é que você defina muito bem o que está incluso em contrato.

Verifique se está incluso no preço final:

FOTOGRAFIAS

Provas: Preço mínimo por cópias avulsas;
O álbum : Tamanho, cor e número de fotos.
Como serão distribuidas as fotos entre o civil, religioso e recepção? A quem pertencerá os negativos?

FILMAGEM Tempo de duração da fita (geralmente é de 1h e 20min à 1h e 45min). Sonorização, com trilha escolhida pelos noivos. Quantas cópias da fita VHS ou DVD lhe será entregue?

Patrícia Paulino (Web Noivas) [Fotos: Ney Fernandes -http://www.neyfernandes.com.br]

2006-08-28T16:03:00.000-07:00

Projeto “Movimento in Foco”

Evento vai reunir nesta quinta-feira grandes nomes da fotografia do Rio.

A Fundação de Artes São Gonçalo promove no próximo dia 31 de agosto, quinta-feira, às 19h30, o projeto “Movimento in Foco”. O evento vai reunir grandes nomes da fotografia do Rio, muitos deles premiados pelo trabalho realizado no jornalismo. Na edição deste mês, estão sendo esperados os fotógrafos Marcos Silva (Jornal do Brasil), Ronaldo Brandão (O Fluminense), Ricardo Cassiano (O Lance!), Adriana Loretti (freelancer) e os prêmios Esso de Fotografia em 1998, Paulo Alvadia (O Dia), e o Prêmio Abril de Cobertura Fotográfica em 1998, Marcelo Carnaval (O Globo). Os profissionais vão expôr em telões fotografias que são verdadeiras obras de arte, tentando mostrar um outro lado da profissão. Na pauta, temas variados, como a natureza e o cotidiano do Rio, Niterói e São Gonçalo.

O projetoNasceu da vontade do fotojornalista Luís Alvarenga e do produtor cultural Alex Nery de integrar a fotografia dos profissionais do estado, em especial os das cidades do Grande Rio. O projeto pretende ainda trocar experiências entre os fotógrafos e profissionais do ramo.“Movimento in Foco” acontece uma vez por mês, nos jardins da Fundação de Artes São Gonçalo, no bairro Zé Garoto e já se tornou um acontecimento cultural, não somente em São Gonçalo, mas em toda a Região Metropolitana. Uma ótima oportunidade para as pessoas terem contato com o universo do fotojornalismo e de conhecer os maiores nomes da profissão.

SERVIÇO
Projeto “Movimento in Foco” com fotógrafos premiados do jornalismoDia 31 de agosto, às 19h30Fundação de Arte São Gonçalo – R. Dr. Francisco Portela, 2744, Zé Garoto, São Gonçalo - Entrada gratuita

Maiores informações:
Assessoria de Imprensa da FASG – 3706-6040Léo Costa – (21) 9134-0979 // (21) 9227-6867