Dia Mundial da Fotografia

Associação Fotoativa prepara evento em Belém do Pará para comemorar a data

Com 23 anos de estrada, a Associação Fotoativa comemora seu aniversário e o dia mundial da fotografia com um grande evento na Praça das Mercês, onde fica o casarão do século 19 que abriga sua sede, bem no centro histórico de Belém do Pará. O evento acontece hoje, dia 19 de agosto, a partir das 16 horas, e haverá fotovarais e audiovisuais com a produção dos alunos e profissionais que atuam no grupo, troca e venda de equipamentos usados, feira de produtos fotográficos, comidas típicas e várias atrações.

Mais informações pelo fone (91) 3225-2754.

Fonte/Créditos: Portal Photos

V Maratona Fotográfica de Curitiba

O evento inclui palestras, workshops, bate-papos, mesa-redonda

e concurso com o tema “O Cotidiano”.

Tem início oficial dia 1º de outubro o maior evento de fotografia do sul do Brasil: a 5ª Edição da Maratona Fotográfica de Curitiba. Com a aprovação da Lei Rouanet, neste ano a Portfolio Escola de Fotografia vai trazer um total de doze fotógrafos de renome nacional e internacional: Entre eles, Entre eles, Tony Genérico, presidente da Abrafoto e considerado o rei do “splash”. Também estarão presentes Klaus Mitteldorf, André Cypriano, Araquém Alcântara, Miguel Chikaoka, Rosa Gauditano, Walter Firmo, Geancarlo Mecarelli e Irit Chernizon Tommasini. São esperados cerca de 2000 participantes de todo o Brasil e outros países da América do Sul.

Trata-se de uma boa oportunidade para ter contato com tais profissionais. “Será uma semana de fotografia, intensa, totalmente envolvida com a arte”, afirma Nilo Biazzetto Neto, idealizador do projeto. Tem como objetivos unir, num mesmo local, fotógrafos profissionais de alto nível, fotógrafos amadores, estudantes, profissionais de comunicação, amantes da arte e cultura, e interessados em geral para discutir e promover a fotografia, seu passado, presente e futuro. O evento inclui palestras, workshops, bate-papos, mesa-redonda e o concurso fotográfico com o tema “O Cotidiano”.

O primeiro workshop está agendo para os dias 29 e 30 de setembro, das 9h às 12h, na sede da Escola Portfolio, localizada na Rua Alberto Folloni, 634, Centro Cívico. Será uma introdução à fotografia de natureza, com Araquém Alcântara, um dos precursores no tema. Outros sete workshops estão agendados ao longo da semana, como o com Irit Chernizon Tommasini, sobre “O formato RAW”. Será nos mesmos dias, 1 e 2 de outubro, do workshop realizado por Miguel Chikaoka, com o nome “Fototaxia – Em Busca do Elo perdido”. (De acordo com o Dicionário Aurélio, fototaxia significa o deslocamento, movimento dos seres vivos para a luz.) Os últimos workshops serão realizados dias 6 e 7, sábado e domingo, na parte da tarde. Um deles será com o fotojornalista Walter Firmo, vencedor do Prêmio Esso de Jornalismo e de diversas edições do Prêmio Internacional de Fotografia.

A palestra de abertura será com Araquém Alcântara às 20 horas do dia 1º, segunda-feira, no Centro Universitário Positivo – Unicenp. Outras palestras estão agendas para até o dia 5, algumas na parte da tarde, das 14h às 16h, em local a ser confirmado. Este ano a Maratona conta com um importante parceiro: A FNAC. Durante as tardes de workshops na Escola Portfolio, os participantes que não estiverem inscritos em nenhum curso, poderão participar de bate-papos com os fotógrafos palestrantes na FNAC do Park Shopping Barigui. As datas e assuntos a serem tratados serão definidos de acordo com o tempo livre de cada palestrante.

A festa de encerramento da maratona está agendada para a noite de sábado, dia 6 de outubro, no novo espaço do Jokers. Vai conciliar com a exposição de nove anos da Portfolio, composta por alunos e ex-alunos. Mais informações sobre a 5ª Maratona Fotográfica de Curitiba podem ser obtidas nos sites www.maratonafotografica.com.br e www.escolaportfolio.com.br, ou pelo telefone 41-3252-2540.

Xiru Sander Scherer

*Pq eu simplesmente AMO as fotos dele!

Fotojornalista da Magnum lança livro na PhotoImageBrazil.

(Alex Webb, um dos mais conhecidos fotógrafos do mundo, mostra seu último livro e se apresenta como keynote speaker em conferência especial e coletiva, na PHOTOIMAGEBRAZIL).

Está confirmada a participação do fotógrafo Alex Webb, que atua há 31 anos na Magnum Photo, na próxima edição da PHOTOIMAGEBRAZIL. Durante o evento, Webb apresenta Istanbul: City of a Hundred Names, sua mais recente publicação. Lançado no 2º trimestre em Nova York, pela Aperture Foundation, o livro é resultado de uma série de visitas à cidade, desde 1998, nas quais o autor observa a vibração de uma cultura em transição, em um cenário histórico particularmente complexo. A coletiva de imprensa com Alex Webb acontece nesta quarta-feira (dia 8 de agosto), às 13h, na sala de imprensa do evento. No dia 9 de agosto, também na PHOTOIMAGEBRAZIL, o fotógrafo realiza uma palestra, das 18h30 às 20h, com mostra de seu último trabalho Istambul: city of a hundred names (Aperture, 2007, 136 pp.).

Com luzes naturais e fotos de alta profundidade, Webb trabalha com o mínimo de interferência nas cenas. Ele consegue, inclusive, se livrar das interferências dos próprios clichês do fotojornalismo, além de não buscar o folclórico nem o pitoresco. “Eu só sei como trabalhar algum lugar caminhando pela cidade. É o que faz um fotógrafo da rua: anda e espera; espera e conversa. E aí, observa e espera um pouco mais, com a certeza de que o inesperado, o desconhecido, ou o que há de sutil nas coisas conhecidas apareça na próxima esquina”, define Webb.

Alex Webb será o conferencista de uma palestra especial na 15ª edição da PHOTOIMAGEBRAZIL, Feira Internacional de Imagens, que acontece entre os próximos dias 7 a 10 de agosto. O evento já tem confirmados 162 expositores e será a maior edição de sua história. O fotógrafo vem ao Brasil sob o patrocínio da HP, uma das expositoras do evento.

Sete livros e 42 exposições individuais no mundo

Alex Webb já lançou sete livros, a maioria sobre a realidade latino-americana, e possui exposições permanentes em três dos maiores museus norte-americanos. Já promoveu 42 exposições individuais, nas galerias de Nova York, Amsterdã, Paris, e em várias capitais latino-americanas, e também da Itália, Espanha, Alemanha entre outras.
Webb iniciou sua carreira em 1974. Teve trabalhos publicados em periódicos como The New York Times Magazine, Life e National Geographic, e em 1976 ingressou na Magnum. A maior parte de sua produção fotojornalística se passa na região da América Latina e Caribe, embora seu mais recente livro tenha sido feito na Europa. Entre os prêmios recebidos, incluem-se o New York Foundation of the Arts Grant (1986), National Endowment for the Arts Fellowship (1990), Hasselblad Foundation Grant (1998), Leopold Godowsky Color Photography Award (1988), Leica Medal of Excellence (2000), e o David Octavius Hill award (2002).

Fundada por Robert Capa e Henri Cartier Bresson, a agência Magnum Photos iniciou suas atividades de fotojornalismo em 1947 e é até hoje a principal agência mundial. Com quatro escritórios (em Londres, Nova York, Paris e Tóquio), além de 50 subagentes espalhados pelo mundo, a cooperativa Magnum reúne obras e atividades de 78 dos mais premiados e consagrados fotógrafos do mundo. Além de Alex Webb, a Magnum apresenta fotógrafos como o chinês (de Taiwan) Chien-Chi Chang, que foi destaque na Bienal Internacional de Artes de São Paulo de 2002; o alemão Thomaz Dworzak, célebre por suas atividades pela paz e pelas coberturas que fez de muitos conflitos, entre eles o da Chechenia, Kosovo e Afeganistão; e o ícone da resistência da Tchecoslováquia contra o domínio soviético, o fotógrafo Josef Koudelka.




15ª PHOTOIMAGEBRAZIL (Feira Internacional de Imagem)
Data: 7 a 10 de agosto de 2007
Horário: das 14h às 21h.
Local: Centro de Exposições Imigrantes – São Paulo - SP
Entrada: Exclusivamente para Profissionais.

Clicada por: Carolina Simon

Oficina de Fotografia

O Estúdio Capusso promove a “OFICINA DE FOTOGRAFIA”. O projeto visa ensinar de forma rápida e agradável noções básicas de fotografia, dando condições aos participantes de melhorarem a qualidade de suas fotos.

Com o advento da fotografia digital está sendo produzida uma grande quantidade de imagens, que nem sempre apresentam uma boa qualidade. Esta oficina visa transmitir ao aluno um conhecimento básico da técnica e da linguagem fotográfica, com dicas práticas que terão grande efeito na produção de suas fotos. Ele vai perceber que com algum conhecimento teórico e equipamento adequado pode-se produzir fotos com mais qualidade; vai aprender também a tirar melhor proveito de sua câmera, usando todos os recursos disponíveis para isto.

A oficina é destinada a pessoas interessadas em fotografia que possuam qualquer tipo de câmera fotográfica. Não é exigido nenhum conhecimento sobre o assunto.
Serão 4 encontros de 2 horas à noite (terças-feiras) e uma saída fotográfica de 4 horas durante uma tarde (domingo), com uma carga horária total de 12 horas. Os participantes receberão apostila e certificado.
A oficina será ministrada pela fotógrafa Jô Capusso e pelo jornalista e ecoturista Luiz de Oliveira.

Local: Estúdio Capusso
Endereço: Rua Rego Freitas, 512
Datas: 14/21/28/agosto - 4/setembro (terças), das 20:00h às 22:00h - Encontros teóricos
3/setembro (domingo), das 14:00h às 18:00h - Saída fotográfica.
Inscrições: 18/julho a 13/agosto, das 10:00h às 16:00h, de segunda a sexta, na rua Rego Freitas, 512.
Telefone: 31515737
Investimento: R$ 280,00 (a vista) ou 3X R$ 100,00 (parcelamento em 3 cheques).
Número de participantes: mínimo de 5 e máximo de 10.
Carga horária: 12 horas

PhotoImageBrazil 2007

FUJIFILM mostra toda a família de câmeras digitais

Pesquisa indica que consumidores querem mais tecnologia nas novas aquisições,
com qualidade de imagem e megapixels.

O equipamento fotográfico digital está cada vez mais comum. Segundo estudos da FUJIFILM com o perfil dos clientes, mesmo usuários que tinham relutância com a tecnologia digital já estão adotando os novos equipamentos e gostando, passando até para uma segunda etapa de aquisição de câmeras com mais recursos.
Atualmente, quase 40% dos consumidores no mundo já estão fazendo o up-grade no equipamento. E, mesmo quem está procurando a primeira máquina já leva em conta a qualidade da imagem e o número de megapixels. O preço fica em terceiro lugar na lista.
Por isso, para conquistar novos consumidores ávidos em relação às novidades tecnológicas, a FUJIFILM conta com um leque extenso de opções de câmeras digitais e apresenta seus produtos na PhotoImageBrazil. Estarão expostos a família FinePix A, o modelo semi-profissional FinePix S9600, o lançamento FinePix F40fd e a FinePix Z10fd, que será apresentada dois meses antes de chegar ao mercado.

Composta pelos modelos A500, A610, A800 e A900, a família FinePix A tem equipamentos sofisticados, mas com um dos melhores custos-benefícios do mercado, entre R$ 599,00 e R$ 999,00. As câmeras têm resolução que variam entre 5.1 e 9.0. Toda a linha já vem com Super CCD HR, que até o lançamento dessa família só equipavam as câmeras hi-end e profissionais. O sistema realiza um processamento altamente sofisticado dos dados de imagem em velocidade ultra-rápida. Junto com o processador de Foto Real (RP), da FUJIFILM, o Super CCD HR valoriza as imagens que são produzidas com a máxima nitidez e o mínimo de ruídos.
Os modelos A610, A800 e A900 já têm flash inteligente, que ajusta automaticamente a sensibilidade e a saída do flash para exposições perfeitas em diversas situações de iluminação. As câmeras FinePix A800 e A900 trazem ainda o modo de estabilização de imagem, que evita o borrado gerado pela trepidação da câmera e do movimento rápido do objeto.

Lançamentos
A câmera digital FinePix F40fd possui a inovadora tecnologia de Face Detection (Detector de Face). A sua função é buscar e focalizar os rostos das pessoas de maneira precisa e eficaz. O Detector de Face aumenta o brilho dos rostos fotografados e, quando necessário, ativa automaticamente o Flash Inteligente.
A FUJIFILM mostra também a câmera digital Z10fd, que só estará à venda no mercado em outubro. O modelo tem Face Detection e possui o recurso inovador de remoção de olhos vermelhos automático.

Semi-Profissional
Voltada para o mercado de fotógrafos semi-profissionais e profissionais, a câmera digital FinePix S9600 tem alta qualidade de imagem e 9.0 megapixels efetivos. A alta sensibilidade do equipamento é garantida pela lente zoom Fujinon de 10,7x, que oferece comprimento focal equivalente a um zoom de 28-300 mm de uma câmera 35 mm. A S9600 agrega o Super CCD HR e o Processador II Real Photo, inovação que a FUJIFILM trouxe para o mercado aumentando o desempenho de alta sensibilidade aliado ao baixo ruído nas imagens. O display LCD tem 2.0 polegadas, que gira e permite fotografar ângulos altos e baixos.

PhotoImageBrazil 2007

FUJIFILM apresenta novidades em câmeras e recursos
cada vez mais sofisticados

A multinacional antecipa tendências na PhotoImageBrazil mostrando equipamentos
em desenvolvimento e tecnologia de ponta para câmeras, como Face Detection e slot duplo.

A FUJIFILM traz com exclusividade lançamentos em câmeras fotográficas digitais especialmente para a PhotoImageBrazil – Feira Internacional da Imagem –, que ocorre entre 7 e 10 de agosto, no Centro de Exposições Imigrantes. Além disso, a empresa apresenta novas versões do Minilab Digital Frontier, do Digital Photo Center - DPC (terminal de auto-atendimento) e outras soluções para os lojistas e consumidores, como FUJIFILMSHOP, portal de venda de produtos e serviços, e o Connect Lab, ferramenta planejada para os lojistas ampliarem a interface com o cliente.

Com 360 m2, o estande da FUJIFILM será um dos maiores da feira. Em uma grande área, as câmeras fotográficas da marca podem ser ‘testadas’ pelos visitantes, incluindo um dos lançamentos, a FinePix F40fd, com o moderno sistema de Face Detection, que identifica até 10 faces, otimizando o foco e nível de exposição ideal para conseguir a melhor foto de retrato. Pesquisas indicam que aproximadamente 70% das fotos tiradas são de pessoas (retratos). Desta maneira, a FUJIFILM busca otimizar isso com a tecnologia Face Detection.
E seguindo a tradição, estarão disponíveis para os visitantes, quatro terminais de auto-atendimento para imprimirem fotos digitais.

Outros lançamentos
Com quase metade do mercado brasileiro de minilabs digitais, a família Frontier tem mais uma novidade. O lançamento do modelo 710. O equipamento pode processar até 800 impressões por hora, no tamanho 10 x 15 cm. O Frontier 710 oferece a possibilidade de imprimir fotos 20 X 60 cm até 20 X 90 cm. Esses novos tamanhos são ideais para o recurso de Photobook, onde as fotos são encadernadas como um livro e podem aproveitar imagens únicas em página dupla.
O software utilizado nesse equipamento pela FUJIFILM é reconhecido e premiado como o melhor para impressão de arquivos digitais e analógicos. Esse software, Image Intelligence™ –, otimiza as impressões e também garante a qualidade das imagens, pois compensa, automaticamente, a pouca iluminação e outras situações problemáticas de assuntos fotografados.

O Minilab Frontier 710 faz interface direta com os terminais de auto-atendimento Digital Photo Center, criado especialmente para a impressão de fotos digitais. Como a tecnologia digital está cada vez mais presente no dia-a-dia, o consumidor amador pode usar o auto-atendimento dos terminais DPC nas lojas de todo o país para fazer a impressão em papel fotográfico.
Na feira, a empresa irá mostrar a solução nacionalizada que oferece um terminal de auto-atendimento mais acessível para os lojistas. Em parceria com a Itautec, responsável pelo hardware nacional, a empresa disponibilizou o software do DPC tradicional, resultando em um Digital Photo Center cerca de 50% mais barato.

FUJIFILM na PhotoImageBrazil 2007
Data: 7 a 10 de agosto de 2007
Horário: das 14 às 21h
Estande: Localizado na Rua C
Local: Centro de Exposições Imigrantes, Km 1,5 da Rodovia dos Imigrantes, em São Paulo-SP
PhotoImageBrazil: www.photoimagebrazil.com.br

Autor: Carla Broekhuizen

"Colinho"

Autor: Filipa Oliveira

Exposição Lambe-Lambe estende temporada

A exposição de fotos “Lambe-Lambe Contemporâneo -retrato delas com suas fotos”, que traz retratos de 17 senhoras, entre 64 e 86 anos, com imagens de suasmemórias da cidade de São Paulo projetadas em seuscorpos, agora vai até 30 de maio. Ainda no Sesc Anchieta (R. Dr. Vila Nova, 245 – 8. andar)

Projeto Lambe-Lambe Contemporâneo - Uma homenagem ao olhar

O projeto “Lambe-Lambe Contemporâneo - retrato delascom suas fotos” - é de autoria da fotógrafa TikaTiritilli, contemplado pelo PAC - Programa de AçãoCultural - da Secretaria do Estado da Cultura, doGoverno do Estado de São Paulo, em Dezembro de 2006. Oprojeto foi realizado no Sesc Consolação, com 17senhoras de 64 a 86 anos durante três meses.A preparadora Mônica Sucupira utilizou recursos doteatro para fazer a preparação para a exposiçãofotográfica. Através de exercícios específicos, essassenhoras foram motivadas fisicamente a percorreremsuas memórias. Ultrapassando limites de idades,limites físicos, limites até de pequenos males.Durante a primeira uma hora de cada encontro eramconduzidas a um trabalho corporal, a um trabalhoorgânico. A proposta era de descongestionar, descongelar,desarrumar a cada uma delas, para que após essa umahora, dessem seus depoimentos de uma maneira maisespontânea, quase que sem pensar, tentando tocarnaquilo que as emocionava. Falaram sobre a infância,sobre família, namorados, sonho, e sobre a cidade deSão Paulo, tema que é o objetivo do projeto. A pergunta no depoimento final foi: o que levaria dacidade de São Paulo, se tivessem que ir embora dela,para sempre? Essas respostas, ou esses depoimentos setornaram fotos delas, ou fotos de suas memórias.Através de exercícios de percepção visual,enquadramento e noções gerais sobre câmera, elasaprenderam a fotografar. E, em seguida foram aoslugares por elas evocados nos depoimentos, e elasmesmas os fotografaram. A foto final da exposição foirealizada com a projeção das fotos feitas por elas emseus próprios corpos, surgindo o retrato delas comsuas fotos, com suas memórias, com suas histórias deSão Paulo.

OBS: A originalidade deste projeto está em trataressas senhoras como pessoas “comuns”, que tem limites,dificuldades, mas que acima de tudo tem emoções,sentimentos, vontades, desejos, questões, afetos,sonhos, como qualquer pessoa de outra idade. Sempreconceito, quebrando os tabus da terceira idade.Outro ponto é o de utilizar esse recurso específico doteatro que é o de preparar as pessoas para um processocriativo, em um ensaio fotográfico.

CAMINHADAS FOTOGRÁFICAS

Redescobrindo São Paulo

A ACM Centro promove todas as primeiras sextas e sábados de cada mês “Caminhadas fotográficas” por São Paulo e arredores. O projeto visa ensinar de forma rápida e agradável noções básicas de fotografia, dando condições aos participantes de melhorarem a qualidade de suas fotos. Na sexta à noite haverá o encontro teórico com dicas sobre técnica fotográfica, na sede da ACM Centro e no sábado à tarde a saída fotográfica.

Cada mês será oferecido um roteiro diferente: arquitetura e urbanismo, história e cultura, religiosidade, natureza, tribos urbanas, entre outros.; sempre sob um enfoque turístico-histórico dos locais visitados.

Destinado a pessoas interessadas em fotografia, turismo, cultura e história que possuam qualquer tipo de câmera fotográfica. Não é exigido nenhum conhecimento sobre fotografia.

O curso será ministrado pela fotógrafa Jô Capusso e pelo jornalista e ecoturista Luiz de Oliveira.

Roteiro-Junho: Centro histórico de São Paulo.

Local: ACM Centro, rua Nestor Pestana, 147.

Datas: 01/06, das 19:30h às 21:30h - Encontro teórico.
02/06, das 14:00h às 18:00h - Saída fotográfica.

Inscrições: 10/maio a 31/maio, das 8h às 21h, na ACM Centro, rua Nestor Pestana, 147.

Telefones: 31383005/06/07.

Investimento: R$ 80,00 (à vista) ou 2 X R$ 40,00 (parcelamento em 2 cheques).
Número de participantes: mínimo de 7 e máximo de 20.

Carga horária: 6 horas.


Será fornecido um certificado de participação.

GESTAÇÃO

Fotógrafa traz exposição que retrata a beleza da mulher grávida

”Por que fotografar mulheres grávidas? Porque elas são lindas. Desde o momento em que recebemos a notícia de que seremos mães, muita coisa se transforma. E o processo é lento, natural, sábio. Sentimos cada mudança de humor, vontades avassaladoras, mudanças nos sentimentos e nas formas, nosso corpo atinge proporções físicas nunca antes imaginadas.... Estamos grávidas.

Busco neste trabalho compor cada fotografia com a essência desta vivência, deste sentimento, dessa relação que se inicia ali, na barriga, para então durar uma vida inteira. Poderia escrever linhas e linhas sobre as sensações vividas por mim e relatadas por diversas mulheres, mas escolhi traduzir essa experiência em imagens. Fotografo a futura mãe, mas que já se assume mãe na imagem. Cada objeto preparado para a chegada de um novo ser: roupinhas, presentes, brinquedos, lembranças, enfeites. Fotografo amor.

O nascimento, inevitável, acontece como uma nova fase que se inicia, transformando a vida de todos os envolvidos. A seqüência de novas tarefas pontua cada mês após o nascimento e a lembrança da gestação, cada vez mais distante, dá lugar para preocupações e atenções com o bebê.

Meu projeto consiste, basicamente, em preservar na memória dessas mulheres o momento mágico da gestação. Em resgatar a beleza deste estado, desta estação, que simboliza novos caminhos nos trilhos da vida.”

Fernanda Sá

A fotógrafa paulista traz uma série de 20 imagens, de diferentes mulheres, idades e histórias, mas com algo em comum: todas compartilham da maternidade. Elas estão em estado de graça, cheias de vida, aguardando o momento tão especial de trazer ao mundo um novo ser. Registrar a emoção desse momento, que antecede a chegada do bebê e que muda radicalmente a rotina, os desejos, as emoções e o corpo de toda mulher é a proposta de Fernanda Sá.

As grandes ampliações, de 1m X 1,5m ficarão expostas em três estações do Metrô de São Paulo, começando por Clínicas e terminando na estação Luz. “A idéia foi fazer uma verdadeira viagem, desde quando a mulher entra no hospital, até quando dá a luz” – complementa Fernanda. Daí surgiu o nome da exposição: GESTAÇÃO, uma brincadeira com a palavra, que simboliza aos diversos estágios que passamos na vida, que nos levam a novas e surpreendentes descobertas.

Todas as imagens fazem parte do acervo pessoal da fotógrafa e mostram gestantes como verdadeiras top models. Elas se deixaram fotografar experimentando a beleza de um novo corpo. Escolheram registrar esse momento único, onde as transformações são bem-vindas e ganham um novo olhar pelas lentes de Fernanda. Cada clique guarda a memória daquela barriga que, após alguns meses, vai sumir, mas vai deixar saudades em quem conviveu com suas alegrias e limitações diariamente enquanto aguardava o milagre da vida.

Nas palavras do Dr. Eduardo Motta, médico responsável da Clínica Huntington, especializada em fertilização humana: “É uma imensa alegria e um dos principais objetivos de toda a equipe da Huntington poder contribuir, de alguma forma, para que muitas mulheres vivenciem o sonho de se ter um filho. Não é fácil captar através de lentes fotográficas toda a emoção dos sentimentos vividos por todos que participamos dessa cruzada de sacrifícios e paciência empreendida por algumas gestantes. Sabemos que por trás de algumas das fotos existem corações suados de ansiedade e muitas, muitas lágrimas, aí incluídas aquelas derramadas com o sucesso da concepção.”

Muito prazer, Fernanda SáFernanda Sá é fotógrafa desde 1992. Criada em Santos, no Estado de São Paulo, se interessa por fotografia desde a infância. Começou a carreira fazendo fotos para publicidade, especializando-se em still de produtos cosméticos e um dia percebeu que tinha talento para retratos. Mas não queria partir para fotos de moda ou retratos tradicionais, queria algo novo, que trabalhasse emoções diferentes, únicas. Foi assim que escolheu fotografar mulheres grávidas e seus bebês.

Resolveu experimentar e convidou três amigas para servirem de modelos. O sucesso dos ensaios foi enorme e as futuras mães exibiram seus álbuns para todos, cheias de orgulho. Aos poucos, novas mulheres começaram a procurar o estúdio de Fernanda com o mesmo desejo: fotografar a beleza da gravidez. Deu-se início à nova paixão da fotógrafa, uma forma de eternizar o amor através da fotografia.

SERVIÇO:
Expo GESTAÇÃO, por Fernanda Sá
Data: de 12/05/07 a 01/07/07
Local: Estação Clínicas do Metrô – São Paulo – corredor de acesso ao Hospital das Clínicas

Entrada franca
Abertura para convidados: 12 de maio de 2007, às 16h.

Em seguida a exposição parte para a estação República (de 02/07/07 a 01/09/07) e em seguida para a estação Luz (de 02/09/07 a 31/10/07)

8° Mês Internacional da Fotografia de São Paulo
Galeria da Paulista

Fotografia de Carlos Moreira lança olhar poético sobre a paisagem do litoral paulista
Entre 1968 e 2006, as lentes de Carlos Moreira captaram a paisagem das cidades de Santos e Guarujá, no litoral paulista, em imagens que nos levam muito além do registro fotográfico, a uma dimensão poética. Essas fotografias compõem a exposição ''Eu Olhei Tanto'', que a CAIXA Cultural promoverá, a partir de 9 de maio, em sua Galeria da Paulista (Av. Paulista, 2.083). A entrada é franca.

Com curadoria de Diógenes Moura, a mostra, que faz parte do 8° Mês Internacional da Fotografia de São Paulo, apresenta 100 imagens em preto-e-branco, com dimensões 27cm x 40cm, uma seqüência do diálogo iniciado em 2004 com a série a série R20;São Paulo dos Olhos Para Dentro; (Pinacoteca do Estado, Prêmio APCA 2004).

Ali, como aqui, o livro de crônicas do fotógrafo partia de uma epígrafe cifrada por Robert Frank, que dizia assim: Estou sempre olhando para fora/tentando olhar para dentro/tentando dizer alguma coisa que seja verdadeira/mas talvez, nada seja realmente verdadeiro/exceto o que está lá fora/e o que está lá fora está sempre mudando.
Em sua obra também percebem-se outras referências à literatura, como o grego Konstantinos Kavafis: Eu olhei tanto a beleza/Meu olhar está vivo com ela/ Linhas do corpo/Lábios rubros/Membros voluptuosos.

Ou ainda, a Cecília Meireles: A doçura maior da vida flui na luz do sol, quando se está em silêncio. Até os urubus são belos, no largo círculo dos dias sossegados. Esta última traduz a precisão da exposição em sua dinâmica de composição, que permite que cada um dos quadros, vindos de um tempo, proponham uma visão de encontros onde até uma paisagem com resquícios de cinema mudo, povoada por urubus, torna-se imponderável.

A mostra ''Eu Olhei Tanto'', de Carlos Moreira, ficará em cartaz de 9 de maio a 1° de julho, na CAIXA Cultural, Galeria da Paulista (Av. Paulista, 2083). O horário de visitação é de terça a sábado, das 9h às 21h, e aos domingos, das 10h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400 ou pelo e-mail remaisp@caixa.gov.br.

Serviço :

O quê: Eu Olhei Tanto, exposição de fotos de Carlos Moreira no 8° Mês Internacional da Fotografia de São Paulo
Quando: de 9 de maio a 1° de julho, de terça a sábado, das 9h às 21h; aos domingos, das 10h às 21h
Onde: CAIXA Cultural, Galeria da Paulista - Av. Paulista, 2083
Quanto: grátis
Informações: (11) 3321-4400
Realização: CAIXA Cultural
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

CCSP apresenta a exposição Cidadania - Brasileiros - mostra do acervo Porto Seguro Fotografia

A Secretaria Municipal de Cultura promove, no Centro Cultural São Paulo aexposição Cidadania... Brasileiros, composta a partir dos premiados noPrêmio Porto Seguro Fotografia, cujos trabalhos integram o Acervo PortoSeguro Fotografia. Com curadoria de Cildo Oliveira, a mostra integra oprograma cultural da Comissão Municipal de Direitos Humanos de São Paulo, emparceria com o CCSP, e reúne obras de artistas destaque do universofotográfico: Alice Brill, Claudia Andujar, Evelyn Ruman, Eustáquio Neves,German Lorca, João Castilho, Lucille Kanazawa, Luis Humberto, Numo Rama,Paula Sampaio, Paulo César Rocha, Pedro David, Pedro Motta, RicardoHantzschel, Sergio Ranalli, Tom Lisboa e Vilma Sonaglio.

A exposição, que integra a programação especial em comemoração aos 25 anosdo CCSP, será inaugurada dia 12 de maio, às 16h, e permanecerá em cartaz até30 de junho, no Piso Flávio de Carvalho, de terça a sexta, das 10h às 20h,sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h.

SERVIÇO:

Cidadania... Brasileirosseleção dos mais importantes fotógrafos brasileiros, premiados no PrêmioPorto Seguro Fotografia
Piso Flávio de Carvalho
Abertura: 12 de maio, às 16h
Período: 12 de maio a 30 de junho
terça a sexta, das 10h às 20h, sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h

Substituindo o texto por algo mais interessante

NOVO SHOPPING SEDIA MOSTRA "RIBEIRÃO PRETO PELO OLHAR DE TONY MIYASAKA"

O Novo Shopping tem como objetivos oferecer cultura e entretenimento aos seus clientes. De 5 a 30 de abril acontece a mostra Ribeirão Preto pelo olhar de Tony Miyasaka. O fotógrafo é referência quando o assunto é fotografia e seu trabalho atingiu várias gerações. Tony faleceu em 2004 e, em 14 de novembro, foi lançado um livro com o mesmo nome da exposição no Hotel Palace, em Ribeirão Preto.
O evento é composto por 15 fotos, todas em preto e branco. As imagens fazem parte do livro e são das décadas de 50 e 60. Elas abordam o crescimento de Ribeirão Preto, com suas personalidades, paisagens e cenários urbanos em constante mutação, além de auto-retratos e fotos da família.
Em desenvolvimento desde fevereiro deste ano, o livro foi idealizado pelos cinco filhos de Miyasaka e coordenado por Elza Luli Miyasaka, filha mais velha do fotógrafo. Além disso, contou com o trabalho das historiadoras Tânia Cristina Registro e Giulia Crippa, da produtora cultural Leila Heck e do cientista social Marco Antonio de Almeida. A supervisão ficou por conta de Tereza Miyasaka, viúva do fotógrafo. "Tivemos muito cuidado para não transformar o livro em um álbum de família, pois queríamos que houvesse uma contribuição para a história de Ribeirão Preto no aniversário dos seus 150 anos", afirma Elza Miyasaka.
A história de Tony Miyasaka - O filho mais novo do casal Miyasaka chegou a Ribeirão Preto com os pais e os quatro irmãos em 1945, quando a família fundou o seu primeiro estúdio de fotografia. Desde então, Tony Miyasaka fotografa a cidade, transformando-a em musa inspiradora, registrando sua gente, suas paisagens e construções, sob uma ótica sensível de um verdadeiro apaixonado. Até o ano de sua morte, em 2004, foram 7 mil negativos sobre a cidade, produzidos desde 1950.

Serviço
Evento - Mostra Ribeirão Preto pelo olhar de Tony Miyasaka.
Quando - 5 a 30 de abril
Horário - das 10h às 22h
Local - entrada principal
Aberto ao público

* Imagem totalmente ilustrativa. Choperia Pingüim - Ribeirão Preto

Fonte:
Maxpress

CURSO DE “FOTOGRAFIA EM VIAGENS”

Continuam abertas as inscrições para o curso de “Fotografia em Viagens” na ACM centro até o dia 6 de abril. Destinado a pessoas interessadas em fotografia e viagens que possuam qualquer tipo de câmera fotográfica, não sendo exigido nenhum conhecimento sobre o assunto. O curso será ministrado pela fotógrafa Jô Capusso e pelo jornalista e ecoturista Luiz de Oliveira.

O objetivo deste curso é mostrar que boas fotos de viagens podem ser feitas com equipamentos simples, porque o mais importante neste processo é o olhar. O aluno vai perceber que com algum conhecimento teórico e equipamento adequado pode-se melhorar a qualidade das fotos feitas em viagens.


Local: ACM centro, rua Nestor Pestana, 147. Telefone: 31383000.
Datas: 9, 11, 16, 18, 23 e 25 de abril, às segundas e quartas, das 19:30h às 21:30h. Dia 21 de abril haverá uma saída fotográfica no centro histórico de São Paulo das 8h às 12h.
Inscrições: até 6/abril, das 8h às 21h, na ACM Centro, rua Nestor Pestana, 147.
Investimento: R$ 350,00 (à vista) ou R$ 380,00 (parcelamento em 2 cheques) e R$ 390,00 (parcelamento em 3 cheques).Número de participantes: mínimo de 10 e máximo de 25.
Carga horária: 16 horas.

No final do curso os alunos montarão uma exposição com as fotos produzidas. Também será fornecida uma apostila com o conteúdo teórico abordado durante o curso e um certificado de participação.

Exposição Soul Brazil enfatiza personagens brasileiras em Londres

O Centro Brasileiro Britânico, em São Paulo, abriga a partir de hoje, 20, a mostra Soul Brazil - Energia além do que os olhos podem ver, do fotógrafo Luiz Fernando Gomes. Tendo como cenário a capital inglesa, Gomes retratou diversas mulheres brasileiras, que não são estrelas ou celebridades, mas contribuem para enriquecer o cotidiano da capital. Segundo o fotógrafo “a intenção é lançar um olhar diferente do que estamos acostumados no dia-a-dia. Enxergar a energia positiva nas pessoas, além do que os olhos podem ver”. O Fotógrafo - Luiz Fernando Gomes mora em Londres, desde 2004, realizando matérias sobre o cotidiano da cidade e especiais de turismo na Escócia, Holanda, França, Bélgica, Portugal, País de Gales. Trabalhou ao lado do italiano Alan Gelati, com quem fotografou para as principais revistas de moda do mundo, como Harper’s Bazaar e Cosmopolitan.

Onde: Centro Brasileiro Britânico, R. Ferreira de Araújo, 741, Pinheiros, São Paulo-SP
Quando: abertura: 20 de março, às 19h30; em cartaz até 8 de abril
Quanto: entrada gratuita
Visitação: seg. a sex., das 10h às 19h; sáb., dom. e feriados, das 10h às 16h
Informações: tel.: (11) 3814-4155

Fonte: Fotosite

Foto: Mariana Aires

ROMA EM SÉPIA

Engenheiro e fotógrafo, Ezra Safra realiza sua segunda exposição em SP

Está em cartaz, até o dia 31 de março, no estúdio Gustavo Rosa, em São Paulo, a mostra Roma em Sépia, composta por imagens captadas por Ezra H. Safra. Engenheiro Civil, por formação, e executivo do mercado financeiro, Safra dedica-se há 30 anos, ao registro de detalhes da natureza e da arquitetura que possam passar despercebidos pela sociedade. Em sua segunda exposição, o fotógrafo, que utiliza equipamento convencional, aborda o cenário arquitetônico romano. Sintetizando a mostra, Safra afirma: “Roma em Sépia mostra a minha percepção da arquitetura de uma cidade misteriosa, com suas construções sobrepostas, envolvendo vários séculos e a formação da civilização e novos costumes”.

Onde: Estúdio Gustavo Rosa, R. Veneza, 920, Jardins, São Paulo-SP

Quando: em cartaz até 31 de março

Quanto: entrada gratuita

Visitação: seg. a sex., das 10h às 19h; sáb., das 10h às 15h

Fonte: Fotosite