Qual comprar: Canon Rebel T1i ou Nikon D5000?

As duas DSLRs entram no mercado com algumas novidades para a categoria, gerando muita dúvida para aqueles que ainda estão decidindo qual é a melhor escolha. Na edição desse mês da Revista FotografeMelhor há um teste prático para ajudar os indecisos na escolha. Confira os destaques da edição de agosto:

Supercomparativo Canon Rebel T1i x Nikon D5000 (Teste prático)

As duas novas DSLRs básicas em um embate de versatilidade, alta tecnologia e custo-benefício.

Uma DSLR usada para filmagem

A Canon 5D Mark II, que gera vídeos em Full HD, já é opção a filmadoras

Saiba fotografar lingerie Dicas de especialista para uma produção fora do estúdio

O universo criativo de 40 fotógrafos.

Um software para gerenciar banco de imagens.

Concurso Leica-Fotografe 2009 Inscrição vai até 14 de agosto.

Não perca a chance de ser uma revelação

Chris Marker - Staring Back

O MIS - Museu da Imagem e do Som de São Paulo apresenta a mostra Staring Back, que reúne 200 fotografias feitas pelo artista francês Chris Marker. Produzidas entre 1952 e 2006, as imagens registram importantes movimentos políticos e sociais, como o Maio de 1968, e pessoas famosas e desconhecidas que Marker conheceu mundo afora.

A série de fotografias documenta protestos políticos testemunhados pelo fotógrafo, incluindo a marcha ao Pentágono em 1967, contra a guerra do Vietnã; os eventos de maio de 1968 em Paris e as demonstrações tumultuosas contra as políticas trabalhistas propostas pelo governo francês. Também retratam pessoas famosas e desconhecidas que Marker encontrou em suas viagens mundo afora, além de registros de animais. Outras imagens da seleção são de seus filmes clássicos, como La Jetée (1962), Sans Soleil (1983) e Cuba Si!,(1961).

O recorte da mostra, organizado em quatro conjuntos (I Stare 1, I Stare 2, They Stare e The Beast of), gira em torno dos rostos que Marker observou –e daqueles que testemunharam seu olhar observador –além de revelar a curiosidade apaixonada que ele há muito tempo demonstra pela vida das pessoas e de alguns animais.

www.mis-sp.org.br

A exposição que teve início em 14 de julho termina no dia 27 de setembro. Visitei a exposição, e recomendo.

Dados:

14 de julho de 2009 a 27 de setembro de 2009

Terça - sábado, 12:00 - 19:00; domingos e feriados, 11:00 - 18:00

Exposições: 1º andar

Adulto R$ 4,00, estudantes portando carteirinha R$ 2,00, maiores de 65 anos grátis.

Fotos do post: Carolina Simon.

Fotógrafo norueguês Dag Alveng expõe na Paulista

A Caixa Cultural e o Consulado da Noruega trazem ao Brasil, de 08 de abril a 10 de maio, a exposição DAG ALVENG – NOVA IORQUE – NORUEGA – 1979/2008. A entrada é franca.

Com curadoria de Pieter Tjabbes, coordenação geral de Jens Olesen e organização da Art Unlimited, a exposição apresenta 110 imagens preto-e-branco do fotógrafo norueguês Dag Alveng, produzidas na década de 1979/2008 . As fotografias compõem três séries: I love this time of the year (Eu amo esta época do ano), de Nova Iorque, This is most important (Isto é particularmente importante) (1993-2003) e Summer Light (Luz de verão), da Noruega.

Na série, I love this time of the year, a rotação da exposição em 360 graus elimina a possibilidade de localizar a imagem em espaço e tempo, como explica o curador Pieter Tjabbes. “Com a visão facetada e dinâmica, surge um elemento de drama. Alveng intensifica a impressão da cidade grande, mas elimina o aspecto humano como fator determinante, substituindo-o por uma imagem da cidade como espaço autônomo. É assim que ele reúne a fotografia documental à sua contrapartida semiótica, a imagem construída e manipulada. Outra linguagem da qual parece se aproximar seria a do cinema, como uma sequência de imagens construindo uma história”.

Na série, This is most important (Isto é particularmente importante) (1993-2003), a técnica de exposição múltipla do negativo, que se observa nesta série, já aparecia na série (I love this time of the year), feita com exposição dupla. Também aí temos cenas de rua que exploram os aspectos estéticos e narrativos de uma imagem que quebra a unidade de espaço e tempo. Porém, o fotógrafo não girava a câmara, apenas apontava-a para outra direção. Também não determinava o movimento da lente de forma sistemática, mas conforme o interesse visual. Essas fotos já têm a complexidade da série posterior, mas ainda permitem ao espectador uma noção do espaço real.

Em Summer Light, que traz as fotografias mais antigas desta exposição, o artista privilegia imagens de lugares comuns, da sua convivência diária, da sua casa de campo e de suas redondezas, lugares banhados pela luz clara do verão nórdico.

As obras fascinam, seja pela luz nórdica, pelo silêncio, ou por causa do próprio lugar. Também porque Alveng usa as gradações de tons de cinza de forma tão sutil, a ponto de quase desintegrar a imagem, ressalta Pieter Tjabbes. “Suas obras anteriores expunham as qualidades que muitos dos fotógrafos americanos clássicos valorizavam tanto: boa definição da imagem, com profundidade, abundância de detalhes e grande variedade de tonalidades. Nesta série ele parece destacar as gradações mais claras, de forma de capturar as qualidades da luz forte do verão nórdico. A luz não como um elemento que ilumina a paisagem, mas como sua parte integrante”.

Motivos conceituais levaram Dag Alveng a fotografar em preto e branco, privilegiando assim a capacidade de abstrair a realidade. Mas essa escolha abre, também, a possibilidade fascinante de descobrir mais, nessas imagens, do que aparece à primeira vista. As imagens podem ser vistas individualmente, mas, com suas séries, o fotógrafo consegue mostrar uma realidade complexa ou desenvolver um tema nas suas diversas perspectivas.

A exposição DAG ALVENG – NOVA IORQUE – NORUEGA – 1979/2008 ficará em cartaz na CAIXA Cultural (Av. Paulista, 2083), de 08 de abril a 10 de maio. O horário de visitação é de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos e feriados, das 10h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400 ou no site www.caixa.gov.br/caixacultural.

Exposição Intempéries – O Fim do Tempo

Uma exposição onde vinte e nove artistas de dezesseis nacionalidades diferentes refletem sobre a relação entre o homem, a arte e a situação climática do mundo acontece na Oca, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Intempéries – O Fim do Tempo reúne obras que são apresentadas em projeções de vídeos e fotografias.

“Antigamente, o tempo era simplesmente tempo. Era como uma segunda pele para as pessoas, e, apesar de suas ocasionais inclemências, fazia com que nos sentíssemos parte de algo maior na natureza. Mas, agora, o tempo chegou ao fim e transformou-se em clima, uma entidade física, anônima e amedrontadora que, a qualquer momento, é capaz de deflagrar uma catástrofe”, explica Alfons Hug. 

Intempéries – O Fim do Tempo

Sáb 07/03 a Dom 12/04 das 14:00 às 20:00

De terça a sexta, das 14h às 20h

Local: Oca

Parque do Ibirapuera - Av. Pedro Álvares Cabral, s/n Tel.: (11) 3081-0113

 

3º Concurso Avistar Itaú BBA de fotos de aves

Faltam duas semanas para encerrar as inscrições do 3º Concurso Avistar Itaú BBA de Fotografias “Aves Brasileiras”. O prazo final é 2 de março próximo. Os interessados devem fazer a inscrição no site www.avistarbrasil.com.br/concurso. Serão 62 mil reais em prêmios e dois binóculos de alta performance. As fotos devem ser de aves em liberdade em território brasileiro.

Podem participar do concurso fotógrafos amadores e profissionais, brasileiros ou estrangeiros. O interessado pode enviar até seis fotos digitais, em formato jpg no tamanho de até 1 Megabyte, ou convencionais em cores - scanneada na mesma resolução dos arquivos digitais. O participante deve manter os arquivos originais na extensão .raw para caso de premiação.

De acordo com Guto Carvalho, organizador do concurso e birdwatcher, a atividade de observar e fotografar de pássaros ganha grande dimensão e reúne cerca de 10 mil adeptos no Brasil. “O concurso está com grande repercussão e o número de espécies já inscritas está grande – o que mostra um interesse maior na avifauna brasileira”, diz. Serão premiadas 36 fotos: três vencedores para cada categoria, 24 menções honrosas e mais dois prêmios especiais definidos a critério dos jurados. Também será premiada a melhor foto feita com digiscope. Este ano, uma premiação especial se destaca: “Espécies Ameaçadas”.

O fotógrafo está automaticamente concorrendo se a ave fotografada estiver ameaçada de extinção, independente da categoria de inscrição. No site do concurso é divulgada uma lista com nomes das espécies ameaçadas informadas pelo Ibama, Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis (do Ministério do Meio Ambiente), e pela BirdLife International, aliança global de conservação de aves presente em mais de 100 países e que no Brasil é representada pela Sociedade para a Conservação das Aves no Brasil – SAVE Brasil. As fotos premiadas serão expostas na Avistar 2009 – Encontro Brasileiro de Observação de Aves, de 21 a 24 de maio próximo no Parque Villa-Lobos, em São Paulo.

O evento inclui cursos de observação de aves para iniciantes, workshops de fotografia de aves e jardim das aves. Será uma oportunidade para aqueles que quiserem dar o seu primeiro clique. Promovido pela AvistarBrasil e site O ECO, o concurso tem patrocínio do Banco Itaú BBA e apoio da BirdLife/SAVE Brasil e Swarovski Optik.

Inscrições: até 02 de março de 2009 no site www.avistarbrasil.com.br/concurso

Categorias: “Melhor Fotografia”, “Melhor Registro”, “Primeiras Aves” (iniciantes);

Prêmios:“Melhor Fotografia” e “Melhor Registro”:1º lugar R$ 8 mil2º lugar R$ 5 mil3º lugar R$ 2 mil

"Primeiras Aves"1º lugar R$ 5 mil2º lugar R$ 2 mil3º lugar R$ 1 mil

Menção honrosa: R$ 500

Prêmios especiais a critério do júri: R$ 4 mil

Comissão julgadora:* Arthur Grosset, fotógrafo escocês especializado em aves reconhecido internacionalmente;* Edson Endrigo, fotógrafo brasileiro especializado em aves e autor de livros sobre pássaros;* Josep Del Royo, editor e criador do Handbook of Birds of the World e integrante do Conselho Mundial da BirdLife International;* Luiz Fábio Silveira, professor do Departamento de Zoologia da Universidade de São Paulo e curador associado do Museu de Zoologia da USP;* Marcos Sá Corrêa, jornalista e fotógrafo, editor da revista piauí e do site www.oeco.com.br;* Pedro Ferreira Develey, biólogo e diretor de conservação da BirdLife/SAVE Brasil;* Roberto Linsker, fotógrafo e publisher da Terra Virgem Editora, premiado com o “Picture of the Year 2002”, da revista National Geographic, e com 31º Prêmio Abril de Jornalismo na Categoria Cultura (2006).

Exposição Cariocando de Paulo Kair no Rio de Janeiro

Percorrendo locações urbanas do Rio de Janeiro de máquina em punho, o fotógrafo paulistano Paulo Kair "cariocou", ou seja, esteve à vontade para perceber a cidade cosmopolita, que paradoxalmente causa fascínio pelas belezas naturais. Do exercício, Paulo concebeu a exposição Cariocando, que com curadoria de Marco Antonio Teobaldo, apresenta 65 imagens divididas em três temas: cena, movimento e cores. A coleção de olhares sobre o Rio pode ser visitada até 27 de fevereiro no Espaço Furnas Cultural, em Botafogo.

Expressão sincera do desejo do fotógrafo de viver como um cidadão carioca, Cariocando revela a paixão e a descoberta do Rio pelo jovem paulistano que se encanta com o cenário à sua frente: o mar, as montanhas, o povo e o agito. O conceito do seu trabalho foi constituído a partir da pesquisa que realiza desde 2005, percorrendo locações urbanas para alcançar, com as suas lentes, diferentes pontos de vista sobre o jeito carioca de viver.

A elegância moderna de Kair pode ser notada em cores e texturas que acompanham cada uma das fotografias exposta. Cariocando passou de um inusitado gerúndio que já estava na boca do povo para uma coleção de imagens que se divide nos temas apresentados.

"Cariocando em cena" é o conjunto de imagens nas quais figuram a exuberante topografia, os monumentos e a arquitetura do Rio de Janeiro, oferecendo ao observador uma nova perspectiva para os locais facilmente vistos na cidade. "Cariocando em movimento" possui certa ambigüidade por ser concebida tanto por meio do uso de tripé, para se obter uma super exposição à luz, o que requer um bocado de paciência pela espera do tempo ideal para o registro fotográfico; como também por momentos mais livres e de ação ligeira do autor, nos quais os traçados luminosos proporcionam uma sensação não estática. "Cariocando em cores" pode ser definido como o momento em que o fotógrafo se inspira numa luminosidade tropicalista e a explora habilmente a qualquer hora do dia e da noite.

A mostra pode ser vista também através de monóculos - daqueles que eram vendidos em praia, bem à moda carioca – que estão especialmente dispostos para a apreciação de algumas das imagens da exposição. As ampliações fotográficas de diferentes dimensões e um vídeo dentro de uma câmara escura formam a totalidade de imagens da série Cariocando, exibidas pela primeira vez graças ao programa de incentivo e promoção de novos talentos das artes visuais, "Iluminando o novo", de Furnas Centrais Elétricas S.A.

Sobre Paulo Kair:

Paulo Kair nasceu em 1974, em São Paulo. Estudou fotografia na Escola Panamericana de Artes e Design na capital paulista. Fotografa turismo, gastronomia, cultura e foto-jornalismo. Em 2005, realizou duas exposições: "Complexidade X Sensualidade" e "Piola em foco", no Rio de Janeiro. Desde 2007, suas fotos são publicadas em matérias e artigos nos jornais de grande circulação. Em 2008, algumas de suas imagens estiveram presentes na publicação "Paisagens Construídas: Capitais e Cidades Brasileiras". Nesse mesmo ano, o fotógrafo retratou o patrimônio histórico e cultural fluminense no livro "O Rio de Janeiro Elegante".

Serviço:

"Cariocando", fotografias de Paulo Kair.
Local: Espaço Furnas Cultural.
Endereço: Rua Real Grandeza, 219 – Botafogo – Rio de Janeiro.
Dias e horários: Terças às sextas-feiras – 14h às 18h / Sábados, domingos e feriados – 14h às 19h.
Entrada franca.
*Não é permitida a entrada de pessoas trajando bermudas.

SESC Pompeia oferece cursos de fotografia

Com o objetivo de estimular o olhar e a reflexão estética, as Oficinas de Criatividade do SESC Pompeia oferece espaço para o desenvolvimento da criação artística em múltiplas expressões. A partir do dia 17 de fevereiro, a unidade abre inscrições para os cursos regulares do 1º semestre de 2009. O prazo final é até o dia 20, de terça a sexta, das 14h às 20h.

Os cursos abrangem diversas expressões artísticas, entre elas a fotografia (níveis básico, intermediário e projeto fotográfico).

Fotografia - Básico

Curso de iniciação à fotografia que possibilitará ao aluno conhecer a história, linguagem, técnicas e recursos para a manipulação de câmera reflex 35mm. Inclui experiência no laboratório fotográfico no processo de revelação de filmes e papéis em preto e branco.
Público-alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos. O freqüentador deve ter câmera fotográfica reflex 35mm.

Período, dia e horário: de 10/03 a 02/06, terças, das 19h às 21h30.

Fotografia - Intermediário

O curso tem o objetivo de aprofundar os conhecimentos fotográficos e provocar experimentações de novas possibilidades visuais, tais como: revelação seletiva, alteração na revelação do negativo e uso do filtro de contraste na ampliação.
Público-alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos, que tenham conhecimento do uso da câmera e dos processos de revelação e ampliação em preto e branco. O freqüentador deve ter câmera fotográfica reflex de 35 mm.

Período, dia e horário: de 12/03 a 04/06, quintas, das 19h às 21h30.

Projeto Fotográfico

O curso esclarece aos participantes as etapas importantes para elaboração de um projeto pessoal fotográfico: montagem de um cronograma de trabalho, pesquisas teóricas, experimentação prática e orientação durante o processo de realização.
Público-alvo: Estudantes de fotografia que já tenham bons conhecimentos das técnicas fotográficas a serem utilizadas no projeto pessoal. O freqüentador deve ter câmera fotográfica reflex de 35 mm.

Período, dia e horário: de 11/03 a 03/06, quartas, das 19h às 21h30.

INSCRIÇÕES:
Dias 17, 18, 19 e 20. Terça a sexta, das 14h às 20h.
Cursos de Fotografia, Gravura, Pintura, Desenho e Aquarela
Dia 17/02 para comerciários. Dia 18/02 para usuários e interessados em geral
Cursos de Cerâmica, Tecelagem e Animação
Dia 19/02 para comerciários. Dia 20/02 para usuários e interessados em geral
Informação importante: Devido ao nº restrito de vagas, é permitida apenas uma inscrição por pessoa.

MENSALIDADES:
Gravura em Metal e Tapeçaria Artística: R$ 150,00 interessados em geral; R$ 75,00 usuário matriculado, estudante, idoso acima de 60 anos e professor da rede pública de ensino e R$ 37,00 trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes.

Demais Cursos: R$ 52,00 interessados em geral; R$ 26,00 usuário matriculado, estudante, idoso acima de 60 anos e professor da rede pública de ensino e R$ 13,00 trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes

Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal http://www.sescsp.org.br/

Participe da nova enquete >>>>>>>>>>>

Qual é a sua camera?

(fotos da montagem: Mariana)

Câmera FinePix S1000fd da Fuji com zoom ótico de 12x

A FinePix S1000fd da FUJIFILM é a menor câmera reflex com zoom de longo alcance. Com alta qualidade de imagem, 10 MP efetivos e alta sensibilidade, a S1000fd tem lentes zoom Fujinon de 12x, que oferecem comprimento focal equivalente a um zoom de 33 ~ 396 mm de uma câmera 35 mm.

O equipamento agrega a tecnologia de estabilização de imagens de alta sensibilidade com alta velocidade de disparo, o que garante imagens sem borrões. Isso inclusive em situações onde há balanço da mão ou o movimento do objeto fotografado.

Gardinel Vanzela, especialista em produtos digitais da FUJIFILM, explica que apesar do tamanho da câmera ser o menor da categoria, o display LCD é grande, com 2.7 polegadas. Além disso, ressalta que outra vantagem do equipamento é o modo Panorama. Esse novo recurso junta a imagem de três fotos consecutivas e automaticamente edita e cria uma única foto panorâmica.

Outro recurso é o Face Detection, que tem como função buscar e focalizar os rostos das pessoas de maneira precisa e eficaz. O sistema aumenta o brilho dos rostos fotografados e, quando necessário, ativa automaticamente o Flash Inteligente (sistema que utiliza a sensibilidade da câmera em combinação com a iluminação natural do ambiente). O manuseio é simples, basta pressionar o botão Detector de Face que captura simultaneamente até 10 rostos em uma única cena. Para garantir fotos com melhor qualidade, o equipamento possui a remoção de olhos vermelhos automática.

FinePix S1000fd

Resolução
10 megapixels

Zoom ótico
12x (equivalente a 33 ~ 396 mm de uma câmera 35 mm)

Zoom digital
5.7x

ISO/ Sensibilidade
Auto / 64 ~ 1600 ISO, chegando a IS0 3200 até 3 MP

Armazenamento
memória interna (aprox. 24MB), xD-Picture Card (16MB a 2GB), cartão de memória SD/ cartão de memória SDHC

Monitor
LCD de 2.7 polegadas

Tamanho
102 x 72 x 67,5 mm (largura x altura x profundidade)

Outras características
Tecnologia Real Photo, detector de face e removedor de olhos vermelhos, modo anti-borrão, estabilizador de imagens, modo Panorama

Inclui
4 pilhas alcalinas do tipo AA, alça, cabo USB e A/V, tampa da lente, CD-Rom FinePix Viewer e manual em português

Garantia
Um ano (a partir da data da compra)

Preço estimado para consumidor final
R$ 1.399,00

Pesquisa personalizada

Em breve!

Agência: Regev Kavitzky :: Tel Aviv :: Israel
Diretor de Criação: Eran Barkan
Diretor de Arte: Boaz Goldenberg
Redator: Yair Sheinberg
Fotógrafo: Yaron vinberg

(Clique na imagem para ampliar!)

Intensivo de iluminação de produtos em Curitiba

Tem início na segunda-feira, dia 9, o curso intensivo Still Life: Iluminação de Produtos, realizado pela Portfolio Escola de Fotografia, em Curitiba. As aulas vão até o dia 13, das 19h às 22h. O participante aprenderá a combinar luzes para evidenciar texturas, vidros e transparências, cromados e reflexos. O investimento é de R$ 320,00 à vista, ou duas vezes de R$ 170,00. As vagas são limitadas para 12 pessoas.

Intensivos de fotografia em Curitiba

Ainda há vagas para os dois cursos fotográficos intensivos (Básico e Still Life: Iluminação de Produtos) da Portfolio Escola de Fotografia, em Curitiba. Totalizando 30 horas, o Básico será de 2 a 13 de fevereiro, das 14h às 17h, e apresentará técnicas fotográficas gerais, tanto no manuseio da câmera como de iluminação de estúdio e tratamento digital das imagens obtidas. Cada aluno deverá trazer a própria câmera, digital ou de filme. O curso sai por R$ 420,00 (ou em duas vezes de R$ 220,00), mais matrícula de R$ 20,00.

Com metade de duração, das 19h às 22h, outra opção é o curso de iluminação de produtos, que será realizado de 09 a 13 de fevereiro, e abordará situações comuns e soluções comuns em fotografia de produtos. O investimento é de R$ 320,00 à vista, ou duas vezes de R$ 170,00. Em ambos os cursos, as vagas são limitadas para 12 pessoas.

Conteúdo Básico: tipos de câmera; dispositivos acoplados; lei da reciprocidade; fotometria; profundidade de campo; objetivas, sensores e fator de corte; tipos de arquivos digitais; iluminação básica em externas e estúdio (pessoas e produtos); tratamento das imagens obtidas.

Conteúdo Still Life: evidenciando texturas; vidros e transparências; cromados e reflexos; combinando luzes; objetos dos alunos.

Serviço

Portfolio Escola de Fotografia
Rua Alberto Folloni, 634 A, Centro Cívico, Curitiba PR

(41) 3252-2540 / http://www.escolaportfolio.com.br/

Por: Carolina Simon

Chop off their heads – Exposição de Rankin

As fotografias de personalidades das mais diversas esferas da cultura contemporânea – de Rainha Elisabeth e seu sorriso enigmático, na foto oficial do jubileu de sua coroação, até Madonna - destacam Rankin como um dos fotógrafos-retratistas mais reconhecidos no mundo. Inicialmente focado no mundo da moda, o fotógrafo, editor e cineasta escocês ganhou notoriedade ao fazer íntimos retratos de grandes personagens, indo do pop ao oficial, da música à política, da moda ao anonimato.

A exposição Chop off their heads, que conta com cinqüenta fotografias, deixa claro que o talento de Rankin é multifacetado e retrata a diversidade sem sobressaltos; não é à toa que seu primeiro importante passo profissional foi a criação da revista de comportamento Dazed&Confused, em 1991, fato que revolucionou o mercado editorial internacional ao retratar de forma precisa a múltipla juventude britânica daquele momento.

A mostra fotográfica que será exibida em São Paulo é inédita e foi montada especialmente para o projeto Iguatemi Photo Series, com curadoria de Chico Lowndes e direção executiva de Guili Alves de Lima. Depois do sucesso de público e crítica da mostra Heaven to Hell – Belezas e Desastres, do fotógrafo americano David LaChapelle, o projeto volta com um fotógrafo que retrata o mesmo universo, mas sob outra ótica.

Chop off their heads fica em cartaz no MuBE – Museu Brasileiro da Escultura (Av. Europa, 218, tel.: 3081.8611) de 22 de janeiro a 5 de fevereiro, podendo ser visitada gratuitamente de segunda a domingo, das 10h às 19h.

Dentre as fotos escolhidas, além de Madonna e Rainha Elisabeth, destacam-se retratos de famosos como o da atriz francesa Juliette Binoche, que rendeu a capa da revista Playboy, do cantor Justin Timberlake caracterizado como um cowboy, numa referência à clássica imagem de Elvis Presley imortalizada por Andy Warhol, do primeiro-ministro britânico Tony Blair em estilo “foto de passaporte” ao completar 50 anos para a capa do Financial Times, da cantora Tori Amos com dentes de vampiro ou do ator inglês Daniel Craig – o atual James Bond – com olhos exageradamente arregalados.

Alguns dos retratos, mais ou menos tradicionais, também revelam o seu retratado de uma maneira mais sutil, como as fotos de moda das muito-fotografadas supermodelos Kate Moss, Heidi Klum, Giselle Bündchen e Claudia Schiffer, ou as das bandas Rolling Stones, U2, Blur e The White Stripes.

Serviço

Vernissage: dia 21 de janeiro, a partir das 20h para convidados.

Visitação: de 22 de janeiro a 5 de fevereiro – de segunda a domingo, das 10 às 19 horas
MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) - Av. Europa, 218, Jardim Europa, 11.3081-8611
Entrada Franca

O Museu possui acesso para deficientes e restaurante/bar no local.

Exposição apresenta olhares de 60 fotógrafos sobre SP

Cinqüenta dos principais fotógrafos de arte, fotojornalismo, arquitetura e moda de São Paulo apresentam sua visão sobre a metrópole na "1ª MOSTRA SÃO PAULO ORIGINAL DE FOTOGRAFIA", que será promovida de 25 a 31 de janeiro pelo Bar Salve Jorge Centro (Praça Antonio Prado, 33, tel.: 3107-0123), um dos vários pólos de lazer e cultura que têm contribuído para revitalizar a região central da cidade. A visitação é gratuita.

Com curadoria de Fernando Costa Netto e patrocínio da Cerveja Original, a exposição homenageia a cidade através de imagens e lugares cotidianos, porém, sob a visão de cada um dos fotógrafos e suas diferentes áreas de atuação. Os cliques retratam, criticam ou declaram amor pela metrópole por fotógrafos que aqui nasceram ou que a escolheram para viver. A celebração dos 455 anos de São Paulo é uma iniciativa do Bar Salve Jorge. As imagens estarão à venda e parte da renda será revertida para o Instituto Terver, que cuida de pessoas portadoras de deficiência visual. . Mais informações pelo telefone 3107-0123.

Fotógrafos da mostra (confirmados): Adi Leite, Armando Prado, Arnaldo Pappalardo, Ali Karakas, Alexandre Orion, Bob Wolfenson, Caio Reisewitz, Donaire, Dede Fedrizzi, Enio Berwanger, Edu Simões, Elisabetsky, Everton Ballardin, Felipe Hellmeister, Fernanda Rappa, Iatã Cannabrava, Ignácio Aronovich, Jaques Dequeker, João Kehl, Julio Menezes, Juan Esteves, Klaus Mitteldorf, Lalo de Almeida, Leão Serva, Louise Chin, Mario Fontes, Maurício Lima, Marcelo Pallotta, Márcia Fasoli, Marcelo Zocchio, Maurício Nahas, Marcos Vilas Boas, Paulo Vainer, Paulo Mancini, Penna Prearo, Pio Figueiroa, Pisco Del Gaiso, Pietro Ghiurghi, Rafael Jacinto, Ricardo Barcelos, Renato de Cara, Renato ElkisRui Mendes, Roberto Setton, Roberto Wagner, Samuel Esteves, Stefan Schmeling, Tuca Reines, Thelma Vilas Boas, Tuca Vieira, Tadeu Jungle, Valério Trabanco, Willy Biondani e Fernando Costa Netto.

Serviço:

1ª Mostra São Paulo Original de Fotografia

Onde: Salve Jorge (Praça Antonio Prado, 33, Centro, próximo ao Metrô São Bento)

Quando: de 25 a 31 de janeiro, das 11h às 22h

Quanto: grátis

Informações: (11) 3107-0123

Exposições de fotos no SESC Santana

Exposição de fotosEMÍDIO LUISI - FOTOGRAFIA DE PALCO - painel que mostra alguns dos melhores momentos da fotografia de palco feita por Emídio Luisi em sua longa carreira registrando espetáculos de dança e teatro. Foyer do Teatro. Livre para todos os públicos. Até 28 de dezembro. Terças a sextas, das 10h às 21h30; Sábados, das 10h às 20h30; Domingos e feriados, das 10h às 18h30. Grátis.

SESC VITRINE

Galeria de rua do SESC Santana. 24h por dia e 7 dias por semana exibindo para o público da Zona Norte trabalhos artísticos de fotografia, desenho e gravura.

Ricardo Teles - O Lado de Lá - trabalho inédito do fotógrafo gaúcho conhecido internacionalmente pelo ensaio Terras de Preto, registro poético de comunidades quilombolas no interior do País. Em O LADO DE LÁ, Teles olha para uma África (Angola e Congo) em muito semelhante ao Brasil, revelando o quão umbilical é nossa relação com o continente africano. Livre para todos os públicos. Até 18 de janeiro de 2009. Segunda a domingo, 24h por dia. Grátis.

Lançamento de três grandes livros de fotografias em dezembro

Um dos maiores fotógrafos brasileiros e uma referência mundial na fotografia de natureza, Araquém Alcântara lança em dezembro, pela Editora TerraBrasil, três livros que abordam com olhar diferenciado as questões da fauna, flora e meio ambiente do país.

Cabeça do Cachorro é uma viagem por uma das regiões mais inóspitas da Terra, e a menos conhecida da Amazônia, o desabitado noroeste do estado do Amazonas, na fronteira com a Colômbia e Venezuela.

Bichos do Brasil, com prefácio do grande zoólogo (e compositor) Paulo Vanzolini, faz uma celebração da riquíssima e colorida fauna brasileira, ao mesmo tempo que alerta para a extinção de espécies – devidamente retratadas – e a urgência de reverter esse processo.

Mata Atlântica chama a atenção para a riqueza da floresta nativa da costa brasileira e para a importância da preservação, com de apresentação de Paulo Nogueira-Neto, presidente da Fundação Florestal e um dos pioneiros na causa ambiental, com trabalho de reconhecimento internacional.

Araquém Alcântara, catarinense de Florianópolis, criado em Santos, 57 anos, desde 1985 dedica-se integralmente à documentação e à proteção da natureza brasileira. Autor do livro de fotografias sobre natureza mais vendido do país, Terra Brasil (Ed. DBA Melhoramentos), lançado em 1997, e constantemente reeditado, que alcançou a impressionante marca para o gênero de 80 mil cópias vendidas.

Galeria Olido inaugura exposição de coletivos fotográficos ibero-americanos

O Centro Cultural da Espanha em São Paulo/Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento (AECID) realiza em parceria com o Centro Cultural São Paulo/ Galeria Olido a exposição Laberinto de Miradas 3- Coletivos Fotográficos Ibero-Americanos, que será inaugurada dia 10 dedezembro às 19h e ficará aberta ao público até 1 de março de 2009, na Galeria Olido.

Com curadoria do espanhol Claudi Carreras, professor da Universidade deBarcelona e fotógrafo, a mostra ocupará dois andares da Galeria Olido. Oencontro destaca o surgimento dos coletivos profissionais de fotógrafos, umdos fenômenos contemporâneos que vem se desenvolvendo no mundo fotográficointernacional e que começa a surgir com força no contexto ibero-americano. Oobjetivo do encontro é dar a dimensão deste fenômeno, confrontando otrabalho dos principais coletivos Ibero-Americanos.

A exposição Laberinto de Miradas 3 - Coletivos Fotográficos Ibero-Americanosem São Paulo apresenta um panorama da produção de coletivos emergentes,espaços culturais alternativos e grupos de ação social que utilizam afotografia como meio de expressão. Conta com a participação dos seguintescoletivos: Argentina (Cooperativa Sub e Fundación PH15); Brasil (Cia deFoto, Rolê e Observatório de Favelas); Espanha (Blank Paper, No Photo ePandora); Guatemala (FotoKids); México (Monda Foto e Taller Fotográfico deGuelatao); Peru (Archivo Tafos e Supay Foto); Portugal (Kamera Photo) eVenezuela (ONG - Organización Nelson Garrido).De 11 a 13 de dezembro os integrantes dos coletivos participantes doencontro realizarão o workshop "Coletivos de coletivos: ensaio fotográficosobre o Centro de São Paulo" para a produção de um ensaio fotográfico sobrea cidade. Trata-se de um coletivo de coletivos, gerando um produto daconcepção ao resultado final dentro do espírito do trabalho "multi-autoral".

Paralelamente à exposição será realizada uma programação de debates gratuitae aberta ao público interessado em geral. Antecedendo a abertura, no dia 10de dezembro, às 15h, será realizada a aula-inaugural "Cidade, Cidadania eImagem" com mediação de Claudi Carreras e participação de Eduardo Brandão(editor e curador da Galeria Vermelho), Newton Massafumi (arquiteto,urbanista e professor da Escola da Cidade), Raquel Rolnik (arquiteta,urbanista, professora da FAU-USP e consultora da ONU para assuntos demoradia popular). De 11 a 15 de dezembro o evento ainda promove Apresentações Públicas doscoletivos, que tem por objetivo conhecer e aprofundar as formas de trabalhode cada grupo, assim como estabelecer redes entre os membros destacomunidade.

As inscrições serão feitas no site: http://www.laberintodemiradas.net/encontro.htm

O mestre da fotografia brasileira volta a Curitiba

Dando continuidade às comemorações dos 10 anos da Escola Portfolio, será realizado novo workshop com o Mestre Walter Firmo. Ele retorna a Curitiba para ministrar, de 21 a 26 de outubro, o curso 'Linguagem Fotográfica´. As vagas são limitadas. Não perca a oportunidade de desfrutar dessa parceria da Portfolio com um dos maiores fotógrafos da história do nosso país.

O investimento sai por R$ 400,00 à vista, e pode ser pago em duas parcelas de R$ 225,00. Alunos e ex-alunos terão 10% de desconto. E descontos ainda mais especiais para quem já teve aula com Walter Firmo.

Veja o cronograma abaixo: Dia 21 - Das 19:30h às 21:30h

Apresentação do curso;

Os idiomas que compõem a fonética não verbal da linguagem fotográfica.

Dia 22 - Das 19:30h às 21:30h

A linguagem fotojornalista.

Dia 23 - Das 19:30h às 21:30h

A linguagem em preto-e-branco.

Dia 24 - Das 19:30h às 21:30h

As decantações atrativas e mudas declarações; O uso da cor e suas artérias decorrentes na linguagem.

Dia 25 - sábado - Saída fotográfica - 7h às 13h

O local será definido em acordo com o grupo de alunos

Dia 26 - domingo - das 13h as 17h

Avaliação das imagens produzidas durante a saída fotográfica