Celebridades Internacionais em Retratos expostos em Brasília

Começa na próxima quarta-feira, a exposição do artista francês Ludovic Carème, entitulada "Retratos" que expõe 40 imagens de celebridades internacionais e nacionais, pelo Foto Arte 2007. A mostra estará aberta à visitação até o dia 12 de dezembro na galeria do Espaço Cultural Contemporâneo - ECCO, em Brasília.

Retratos

Ludovic Carème

De: 12/12/2007 até: 25/01/2008

Espaço Cultural Contemporâneo - ECCO

SCN Qd. 3 bl.C Lj.5.

Informações: 3367 6303

Contato:

site: www.ludoviccareme.com
e-mail: christelle@ludoviccareme.com
tel: 11- 3097-0391

Brasil e Quênia juntos no Palácio do Planalto, em Brasília, pelo FOTO ARTE 2007

Breves Encontros

Rui Faquini

De: 22/11/2007 até: 06/12/2007

Salão Térreo do Hall Principal do Palácio do Planalto

Praça dos Três Poderes

Informações: 3411 1221

Nossa Caixa apresenta exposição que homenageia o centenário da imigração japonesa no Brasil

Em “Japão – um perto distante”, 13 jovens artistas expõem trabalhos que têm como influência a cultura japonesa pop, contemporânea e tradicional.

O Banco Nossa Caixa apresenta a partir de 10 de dezembro a exposição “Japão – um perto distante”. A mostra é uma homenagem do banco ao Centenário da Imigração Japonesa, a ser comemorado em junho do próximo ano. Os visitantes poderão conferir obras de 13 jovens artistas, que abordam o Japão a partir de um olhar ocidental. A exposição acontece no Espaço Nossa Caixa Arte e Cultura até 11 de janeiro. A entrada é gratuita.

As 17 obras da exibição apresentam influências distintas. São fotografias, xilogravuras, impressões digitais, lápis de cor, grafite, estêncil e cerâmicas que reúnem elementos da cultura japonesa pop, contemporânea e tradicional. As peças foram espalhadas harmonicamente num único ambiente e demonstram alguns dos elos entre os dois países.

Com a exposição “Japão - um perto distante”, a Nossa Caixa reverencia a comunidade japonesa, que há cem anos contribui para o desenvolvimento econômico e cultural do país. A mostra é uma das primeiras atividades promovidas na cidade de São Paulo em comemoração ao centenário da imigração japonesa.

"Heróis" resiste e volta a cena.

Após censura da Câmara, a exposição Heróis, do FOTO ARTE 2007, será aberta ao publico, em novo local.

Agora o público poderá ter acesso a exposição que mais gerou polêmica em Brasília. Heróis, do fotógrafo Luiz Garrido, que faz parte do FOTO ARTE 2007, o maior festival de fotografia da América Latina, tem novo endereço: o Espaço Cultural Contemporâneo - ECCO, localizado no centro da capital e de fácil acesso aos visitantes. A expectativa pela abertura é grande e será nesta próxima terça-feira, dia 20 de novembro, às 20 horas. Tem presenças confirmadas no vernissage: o fotógrafo, a Rogéria, e a confirmar, Fernanda Montenegro.

A mostra trará as mesmas 24 fotografias que questionam nossa percepção do que é ser herói, e quem é considerado herói, como Zagalo, Tom Jobim, Paulo Coelho, Oscar Niemeyer, Betinho, Fernando Gabeira, Rogéria, Lula, Collor, Benedita, Dercy Gonçalves, Gabriela Leite (da Daspu) e também, a imagem de Rogéria, um ícone para a comunidade GLS do país. As obras foram ampliadas em papel de fibra especialmente para a mostra, que ficará no centro da galeria. A exposição ficará aberta até dia 04 de dezembro de 2007, sempre de 9 às 19 horas, de terça a domingo.

Fotografia de Nair Benedicto, contemplada pelo projeto francês Portfolio, retrata
as feridas sociais do Brasil

O laboratório "Chambre Noire" de Paris possui um projeto de edição de fotografias denominado coleção “Tiré à Part”. As duas primeiras edições foram de fotógrafos europeus. A terceira, denominada “Portfolio”, contempla o trabalho visceral da fotógrafa brasileira Nair Benedicto e poderá ser vista pelo público na CAIXA Cultural, Galeria da Paulista (Av. Paulista, 2083), a partir de 30 de novembro. A entrada é franca.

Com curadoria de Pierre Devin, responsável pela coleção “Tiré à Part”, a mostra apresenta 18 fotos selecionadas a partir do acervo pessoal de Nair Benedicto, cujas lentes captam a realidade brasileira sob o viés do fotojornalismo, com temas bem preparados e documentados, centrados sobre pontos sensíveis de nossa sociedade, como desigualdade, marginalização, guetos espaciais e mentais, drogas, crianças, índios, mulheres, raízes brasileiras, manifestações da resistência e ecologia.

Seu trabalho é consagrado no Brasil e no exterior, como as imagens da série FEBEM, em 1980, que se tornaram livro, as greves metalúrgicas da periferia industrial de São Paulo e sua abordagem sobre a Amazônia, não só do ponto de vista ecológico como também político. “Nair é testemunha engajada da virada do século XX. Fotógrafa pioneira em vários aspectos, ela captou os pontos nevrálgicos de seu país passando da ditadura militar à democracia formal. Sua ética produz uma estética clara e sensual, onde o coração e a razão se encontram”, declara o curador Pierre Devin.

A exposição “Portfolio – Nair Benedicto” ficará e cartaz de 30 de novembro a 6 de janeiro na CAIXA Cultural, Galeria da Paulista (Av. Paulista, 2083). O horário de visitação é de terça a sábado, das 9h às 21, e aos domingos, das 10h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400 ou no site www.caixacultural.com.br.

Exposição documenta comunidade de descendentes japoneses do interior de SP que optou viver à margem do capitalismo

Em Mirandópolis, no interior de São Paulo, vive a comunidade Yuba, formada por imigrantes e descendentes japoneses que cultivam da terra, dedicam-se às artes e vivem pautados por valores como a liberdade e o bem-estar espiritual. O modo de viver dos Yuba poderá ser apreciado pelo público na exposição “Yuba”, com fotografias de Lucille Kanzawa, que a CAIXA Cultural promoverá no Edifício Sé (Praça da Sé, 111), a partir de 1º de dezembro. A entrada é franca.

Com curadoria de Diógenes Moura, a mostra apresenta 28 fotografias (24 cor e 4 p/b) com dimensões de 50x75cm, resultado de um trabalho de pesquisa de quatro anos, realizado pela fotógrafa junto à comunidade Yuba, que será transformará em um livro, a ser lançado em 2008, durante comemorações do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil. Lucille, natural de Mirandópolis, conheceu o universo dos Yubas muito cedo, acompanhando seu pai, Yoshito, que era médico da comunidade.

A comunidade Yuba existe no Brasil desde a década de 1930, tornando-se importante refúgio de imigrantes japoneses durante a Segunda Guerra Mundial e um bem-sucedido projeto avícola.

A exposição “Yuba” ficará em cartaz de 1º de dezembro a 24 de fevereiro de 2008, na CAIXA Cultural, Edifício Sé (Praça da Sé, 111), na na Galeria Octogonal (1º andar). A entrada é franca. O Horário de visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400 ou no site www.caixacultural.com.br.
Em março, estará em cartaz na CAIXA Cultural Brasília.

Serviço:

O quê: “Yuba”, fotografias de Lucille Kanzawa
Quando: de 1º de dezembro a 24 de fevereiro de 2008, de terça a domingo, das 9h às 21h
Onde: CAIXA Cultural, Edifício Sé (Praça da Sé, 111), na Galeria Octogonal (1º andar)
Quanto: grátis
Informações: (11) 3321-4400 ou www.caixacultural.com.br
Realização: CAIXA Cultural
Patrocínio: CAIXA Econômica Federal

Seminário Internacional do FOTO ARTE 2007

Foto: Bruno Costa, A Ilha e o Sol

Será nessa segunda-feira, 22 de Outubro, no Auditório do CCBB.
Confirmados os nomes do Seminário Internacional do FOTO ARTE 2007 “A Fotografia da Natureza e a Natureza da Fotografia”. São eles: Irina Tchmyreva (Moscow Museum of Modern Art), Joaquim Paiva, Katalín Timar (Curadora do Foto Fest Hungria), Moritz Neumuller (LOOP Festival, Espanha), Naomi Aviv (Jornalista, crítica de arte, editora e curadora de vários festivais, entre eles Lodz’s Photo-Festival), Peter Yenne (Curador Foto Fest, Huston), Ronaldo Entler e Thomas Kellner (organizador do Photographers:network). Seguindo o sucesso das últimas edições, o Seminário Internacional traz grandes especialistas da área para debater a representação do meio ambiente e do homem no desenvolvimento da fotografia contemporânea.

Entre diversos temas, serão discutidos assuntos que vão da contemplação das belezas naturais às denúncias de extinção que atravessaram a história da fotografia. No debate, serão discutidas as diferentes formas de interpretação do corpo humano na fotografia contemporânea. Os convidados discutirão o corpo político como uma extensão da racionalidade, e o Corpo Poético como uma representação do imaginário e da sensualidade.

As Inscrições são gratuitas e as vagas limitadas. Para inscrever-se, basta mandar um e-mail para fotoartemidia@gmail.com ou ligar para 33676303 Ramal: 36 ou 37 e falar com a Thaise.

Clicada por: "Jomagope"

Samsung lança câmera digital com lentes Schneider e tecnologia antivibratória

A Samsung Camera lança no Brasil a câmera digital de 10,1 megapixels NV-10, com corpo de alumínio preto de apenas 18,5 mm de espessura, foi eleita a melhor máquina fotográfica digital compacta anos 2006-2007 pela Associação Européia da Imagem e do Som (European Imaging and Sound Association -- EISA).

Entre os destaques, estão seus 10.1 megapixels de resolução; o sistema de redução de ruído Advanced Shake Redution (ASR) para evitar tremores causados por movimentos da mão; o sistema Smart Touch, “toque inteligente”, que permite ao fotógrafo navegar nos menus com uma grande facilidade, graças à interface gráfica revolucionária (GUI). Ou seja, aquele tradicional botão (dial) foi substituído por um pad, convenientemente localizado na parte traseira da câmera, no LCD de 2,5 polegadas.

A NV 10 incorpora as lendárias lentes Schneider-Kreuznach de zoom ótico de 3X. Mesmo com o flash desabilitado, efeitos negativos como os olhos vermelhos são prevenidos. O equipamento grava em VGA (640x480) em 30 quadros por segundo para melhor qualidade do vídeo, permitindo que o usuário veja suas fotos em TVs e monitores LCD. Inclui função de estabilizador de vídeo que, automaticamente, detecta e corrige movimentos laterais e verticais da câmera.

Exposições: Portfólio Alexandre Sequeiradom

21 out a dom 25 nov 2007 sp

Fotógrafo paraense expõe trabalho que dialoga com conto da escritora Bruna Beber

A quinta edição do programa Portfólio apresenta o trabalho fotográfico do paraense Alexandre Sequeira.Os registros do fotógrafo estabelecem diálogo com o conto As Irmãs Passionistas, da escritora carioca Bruna Beber.A curadoria é de Eder Chiodetto, para as fotos, e de Nelson de Oliveira, para o texto literário.

Para mais informações, acesse: http://www.itaucultural.org.br/

DTA fotografa em céu de gigantes do aeromodelismo

Uma inspiração: A natureza, a botânica, as formas orgânicas. Um visual: A fauna, a flora, o mar. Um livro: "O Gabinete de Curiosidades Naturais", de Albertus Seba. Um desfile: A nova coleção da DTA. Partindo das idéias e dos conceitos encontrados no apaixonado livro-catálogo de Seba, a DTA faz de uma idéia simples uma coleção que exalta preciosidades. O foco: Uma moda usável, prática, com toques esportivos e forte apelo visual.

A silhueta é próxima ao corpo e os comprimentos, curtos. O espírito é jovem e a roupa, sedutora. Ou seria orgânica? Pregas e plissados, tecidos leves, algumas estampas e um mix de cores opostas. Off whites, beges, amarelo, verde limão, azul turqueza, pink. Muito algodão, malha, seda, tricoline. O sportswear aparece nos bodies de lycra ultra-coloridos usados com vestidos.

O resultado: Uma roupa afinada como os novos tempos. Simples e natural.

Ficha Técnica:

Direção geral: Ermínio Vidal

Diretora de Produto: Regina Matina

Estilo: Equipe DTA

Fotos: Jacques Dequekez

Stylist: Daniel Ueda

Make & Hair: Daniel Hernandez

Direção e iluminação: Zee Nunes

Trilha sonora: Max Bloom

www.dtajeans.com.br

Fotografia de Surfe

Essa é pra quem gosta de esportes aquáticos. O renomado fotógrafo de surfe Sebastian Rojas, que há 22 anos atua como profissional, ministrará curso prático e teórico durante a V Maratona Fotográfica de Curitiba. Começa no dia 5, das 9h ao meio-dia, na Portfolio Escola de Fotografia. No sábado, a aula será na Ilha do Mel, litoral do Paraná. Há 12 vagas, e o workshop sai por R$250,00, valor que inclui transporte, sanduíche natural e água.

Sebastian Rojas já realizou viagens pelos cinco continentes em busca de ondas perfeitas. Ao todo, soma 25 temporadas de inverno nas ilhas Havaianas. Suas fotos foram publicadas em revistas australianas, americanas, européias, sul-africanas e brasileiras. Além disso, recebeu duas indicações ao Prêmio abril de Foto-jornalismo. Mais informações pelo telefone 41-3252-2540, ou nos sites www.maratonafotografica.com.br e www.escolaportfolio.com.br.

Agora já é possível imprimir em chocolate fotografia e imagem de alta definição

Chega ao mercado brasileiro uma novidade que já está despertando a atenção pelo ineditismo, bom gosto e sofisticação. Trata-se da Chocoprint, uma empresa especializada em chocolates com impressão fotográfica de alta resolução - uma técnica exclusiva e importada dos Estados Unidos pelos jovens empresários brasileiros Fábio Lopes e Guilherme Soter, master franqueadores no Brasil da Chocolography (presente em 8 países e com mais de 150 licenças nos EUA).

A operação no Brasil envolve investimentos da ordem de US$ 500 mil, montante igual ao do faturamento previsto pelos sócios para este ano. Com show-room em São Paulo, no bairro da Vila Madalena, a empresa se instalou por aqui com uma proposta arrojada e já começou a movimentar o mercado de brindes corporativos e gifts especiais para eventos e festas em geral. “Assim que iniciamos nossa operação, fechamos com uma grande multinacional do setor farmacêutico a produção de 2.700 unidades de chocolates para uma convenção”, conta Fábio Lopes.

Os produtos realmente causam um impacto visual muito expressivo, complementado pelo sabor delicioso dos chocolates. A empresa oferece opções de formatos diversificados, como moedas, business card – formato de um cartão de visitas, pirulitos redondos, de coração, estrela, CD, caixinhas com trufas e bombons e a barra mais tradicional. Qualquer um dos formatos e tipos está apto a receber a impressão, seja da foto, de um logotipo e do que mais a imaginação puder criar, tudo com resolução de milhões de cores.

O chocolate utilizado pela Chocoprint é do tipo ao leite, adaptado de forma a atender ao gosto dos brasileiros que preferem um sabor um pouco mais doce. Há possibilidade também de desenvolver produtos com outros tipos de chocolate, sob encomenda e a partir de uma determinada quantidade. Para a impressão das imagens, o chocolate recebe uma camada especial, uma espécie de açúcar para que a superfície a ser impressa seja uma base branca e garanta uma qualidade superior ao uso do chocolate branco. Esta camada é desenvolvida com produtos 100% naturais.

Os chocolates são colocados em moldes especiais, importados dos Estados Unidos e chegam prontos ao show-room, onde são submetidos à impressão. Para imprimir, o molde é colocado sob a impressora que funciona com jatos de corantes comestíveis que, rapidamente, reproduzem a imagem selecionada e gravada através de um software exclusivo. Estes corantes comestíveis também são importados e seguem os preceitos da alimentação Kasher. Todos os ingredientes são aprovados pelo FDA, nos EUA e pelo Ministério da Saúde, no Brasil.
Por questões de viabilidade na produção, há uma quantidade mínima para a encomenda dos chocolates. Dependendo de cada formato, há uma especificação com relação ao número mínimo do pedido.

Para saber mais acesse: www.chocoprint.com.br

Cronograma V Maratona

Formato HORA LOCAL TEMA PROFISSIONAL

1/out workshop 9h Escola Portfolio Documentarismo Autoral 1 André Cyprianoworkshop 9h Unicenp Brincando com a Luz 1 Miguel ChikaokaPALESTRA - Abertura 20h Unicenp O Fotógrafo Viajante Araquém Alcântara

2/out workshop 9h Escola Portfolio Documentarismo Autoral 2 André Cypriano
workshop 9h Unicenp Brincando com a Luz 2 Miguel Chikaoka
workshop 9h Solar do Barão Fotografia de Natureza 1 Araquém Alcantara
Palestra 14h Casa Andrade Muricy Documentarismo Autoral André Cypriano
bate-papo fotográfico 17h FNAC UPDIG IRIT
Palestra 20h Unicenp " FOTOTAXIA (*) – EM BUSCA DO ELO PERDIDO " Miguel Chikaoka

3/out workshop 9h Solar do Barão Fotografia de Natureza 2 Araquém Alcântara
workshop 9h Estúdio Portfolio Criatividade na Fotografia de Moda 2 Klaus Mitteldorf
workshop 9h Escola Portfolio O Formato RAW 1 IRIT
Palestra 14h Casa Andrade Muricy Fotógrafo ou Ilustrador Mecarelli
bate-papo fotográfico 17h FNAC Pré-lançamento de Livro Valdemir Cunha
Pantanal - O Último Eden (apenas 50 unidades)
Palestra 20h UNICENP Criatividade na Fotografia Klaus Mitteldorf

4/out workshop 9h Solar do Barão Fotografia de Viagens 1 Valdemir Cunha
workshop 9h Estúdio Portfolio Criatividade na Fotografia de Moda 2 Klaus Mitteldorf
workshop 9h Escola portfolio O Formato RAW 2 IRIT
workshop 9h Escola portfolio Preto e Branco (nu feminino) 1 Mecarelli
Palestra 14h Casa andrade Muricy O cotodiano dos Índios Xavantes Rosa Gauditano
bate-papo fotográfico 17h FNAC Organização de Eventos Culturais Mecarelli
Palestra 20h Unicenp Valdemir Cunha Fotografia de Viagens

5/out workshop 9h Solar do Barão Fotografia de Viagens 2 Valdemir Cunha
workshop 9h Estúdio Portfolio Preto e Branco (nu feminino) 2 Mecarelli
workshop 9h Escola portfolio Fotografia de SURF 1 Sebastian Rojas
workshop 9h Escola portfolio Foto-reportagem em Cor 1 Rosa Gauditano
Palestra 14h Casa andrade Muricy Fotografia de SURF Sebastian Rojas
bate-papo fotográfico 17h FNAC Splashes Tony Genérico
Palestra 20h Unicenp 50 anos - O Camaleão Walter Firmo Walter Firmo

6/out workshop 7h ILHA DO MEL Fotografia de Surf - prática Sebastian Rojas
workshop 7h Ruas da Cidade Fotografia de Viagens - prática Valdemir Cunha
MESA REDONDA 9h Casa Andrade Muricy "Liberdade Fotográfica" Fotógrafos Convidados
workshop 14h Escola Portfolio O Universo da Cor 1 Walter Firmo
workshop 14h Escola Portfolio Foto-reportagem em Cor 2 Rosa Gauditano
workshop 14h Escola Portfolio Fotografia Documental Nego Miranda
FESTA DE ENCERRAMENTO 20h Jokers Pub

7/out workshop 11h Solar do Barão Fotografia de Viagens Valdemir Cunha
workshop 14h Escola Portfolio O Universo da Cor 2 Walter Firmo
workshop 14h Escola Portfolio Fotografia Documental Nego Miranda

V Maratona Fotográfica de Curitiba

Workshops

André Cypriano
1 e 2 de outubro
Escola Portfolio
Documentarismo Autoral
20 vagas
R$ 150,00

Miguel Chikaoka
1 e 2 de outubro
Unicenp
Brincando com a Luz
20 vagas
R$ 150,00

Araquém Alcântara
2 e 3 de outubro
Solar do Barão
Fotografia de Natureza
30 vagas
R$ 200,00

IRIT
3 e 4 de outubro
Escola Portfolio
O Formato RAW
10 vagas
R$ 150,00

Klaus Mitteldorf
3 e 4 de outubro
Estúdio Portfolio
Criatividade na Fotografia de Moda
12 vagas
R$ 200,00

Mecarelli
4 e 5 de outubro
Escola Portfolio
Preto e Branco (Nu Feminino)
10 vagas
R$ 200,00

Valdemir Cunha
4,5,6 e 7 de outubro
Solar do Barão + cidade
Fotografia de Viagens
12 vagas
R$ 200,00

Rosa Gauditano
5 e 6 de outubro
Escola Portfolio
Foto-reportagem em Cor
12 vagas
R$ 150,00

Sebastian Rojas
5 e 6 de outubro
Escola Portfolio + Ilha do Mel
Fotografia de Surf
12 vagas
R$ 250,00

Nego Miranda
6 e 7 de outubro
Escola Portfolio
Fotografia Documental
12 vagas
R$ 150,00

Walter Firmo
6 e 7 de outubro
Escola Portfolio
O Universo da Cor
20 vagas
R$ 250,00

Fotografia criativa é tema de curso no Museu Lasar Segall

O Museu Lasar Segall promove de setembro a dezembro o curso básico de fotografia criativa. O objetivo é transmitir aos participantes conhecimentos da técnica e linguagem fotográfica para a captura de imagens mais elaboradas e criativas. As inscrições estarão abertas a partir do dia 29 de agosto. As aulas serão às terças-feiras, das 14h30 às 18h. A orientação é de Vera Albuquerque, coordenadora da área de fotografia do Museu Lasar Segall. A mensalidade do curso é de R$ 150.

Além disso, a instituição oferece oficinas temáticas para aprofundamento da linguagem fotográfica e também um laboratório de fotografia, aberto aos participantes dos cursos.

Curso básico de fotografia criativa

Orientadora: Vera Albuquerque Período: de 04 de setembro a 04 de dezembro de 2007

Horário: terças-feiras, das 14h30 às 18h00

Inscrições: a partir de 29 de agosto, pelo telefone: (11) 5574-7322Nº. de vagas para cada turma: 12Valor: R$ 150 (a mensalidade)

Endereço: Rua Berta 111, Vila Mariana

Funcionamento: de terça a sábado, das 14h às 19h; domingos e feriados, das 14h às 18h

OBS: O preenchimento das vagas acontece por ordem de chegada

Oficinas temáticas
Orientadora: Vera Albuquerque

Período: até 13 de dezembro de 2007

Horário: quintas-feiras, das 14h30 às 18h30Valor: R$ 120 (semestre)

Freqüência livre para quem já possui conhecimentos básicos em fotografia

Laboratório de fotografia

Período: até 14 de dezembro de 2007

Horário: sextas e sábados, das 14h00 às 18h30 (marcação prévia durante as oficinas)

Valor: R$ 120 (semestre - para não participantes dos cursos).

Oficina de fotografia no Maria Antonia

Entre outubro e novembro, o Centro Universitário Maria Antonia realiza a oficina Fotografia avançada, com coordenação da fotógrafa e professora Bete Savioli. As aulas serão realizadas às quintas-feiras, sempre das 19 às 22h.

A oficina destina-se àqueles que já possuem um conhecimento básico em fotografia. Inclui processamento de slides preto-e-branco e teoria e exercícios dirigidos com fotografia colorida. Por meio da produção constante de imagens, o módulo focaliza o uso de técnicas de fotografia (uso de flash, filtros e acessórios diversos) e também questões ligadas a enquadramento, composição, abordagem de tema e edição de imagens.

Bete Savioli é fotógrafa e mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP, foi professora de fotografia da Focus e do Senac. Leciona atualmente na Unip, além de prestar serviços de laboratório preto-e-branco para fotógrafos profissionais desde 1998. É autora do livro Revelação em Preto e branco (Senac, 1995).

Fotografia avançada
com Bete Savioli
4 de outubro a 29 de novembro
quintas-feiras, das 19 às 22h
R$160,00/mês (consulte para descontos especiais)

Inscrições
Centro Universitário Maria Antonia – 3° andar - sala de cursos
Segunda a sexta das 10h às 18h
Informações: 3255-7182 - ramal 32 e 33 – cursosma@usp.br - www.usp.br/mariantonia

V Maratona Fotográfica de Curitiba

O maior evento de fotografia do Sul do Brasil já tem data marcada. A Maratona Fotográfica de Curitiba começa no dia 1º de outubro, uma segunda-feira, e chega a sua 5ª edição com expectativa de superar o sucesso dos anos anteriores. Será uma semana intensa, composta de palestras, workshops, bate-papos, mesa-redonda e o concurso fotográfico com o tema “O Cotidiano”.

Promovida pela Portfolio Escola de Fotografia e aprovada pela Lei Rouanet, a V Maratona Fotográfica de Curitiba contará com a presença de um total de doze fotógrafos de renome nacional e internacional, que irão falar sobre tendências e dividir um pouco de suas experiências. Entre eles se destacam nomes como Walter Firmo, Araquém Alcântara, Klaus Mitteldorf, André Cypriano e Giancarlo Mecarelli.

Também são esperados cerca de 2000 participantes de todo o Brasil e outros países da América do Sul, como Chile e Argentina. O público participante é formado por profissionais, amadores e interessados em geral. Será uma boa oportunidade para se atualizar, bem como discutir o passado, presente e futuro da fotografia.

Para se inscrever, basta entregar uma lata de leite em pó, válida para todos os encontros e o concurso. Já os workshops, com duração de dois até quatro dias, custarão entre R$ 150,00 e R$ 250,00 cada. Entre eles, o curso de fotografia de surfe na Ilha do Mel, litoral do Paraná, com Sebastian Rojas. Mais informações sobre a 5ª Maratona Fotográfica de Curitiba podem ser obtidas nos sites www.maratonafotografica.com.br e www.escolaportfolio.com.br, ou pelo telefone 41-3252-2540.

Concurso fotográfico

O concurso fotográfico da V Maratona Fotográfica de Curitiba, que será realizada de 1º a 7 de outubro, terá como tema “O Cotidiano”. As fotos devem ser entregues na secretaria da escola, localizada na Rua Alberto Folloni, 634, Centro Cívico, ou postadas até o dia 6 de outubro, em papel tamanho 15 x 21. O formulário de inscrição pode ser impresso através do site www.escolaportfolio.com.br.

Uma comissão julgadora avaliará as imagens e definirá os vencedores. Em seguida, as imagens participantes comporão exposição itinerante, que durante um ano circulará por toda a cidade, inclusive em locais de baixa renda da capital paranaense, como escolas públicas e Ruas da Cidadania. Desta maneira, será levada ao conhecimento da sociedade a fotografia como forma de arte, expressão e profissão. Sem falar em revelar, incentivar e divulgar novos talentos da fotografia do Paraná e do Brasil. A intenção é atingir um público de mais de 30 mil pessoas durante um ano.

A última edição da maratona teve concurso fotográfico com o tema “Em que Mundo Você Vive”. Joel Rocha conquistou o primeiro lugar com a foto “Travessa da Lapa”. Já Carlos Felipe Faria ficou em segundo com “A Preguiça”, e Rodolfo Miro em terceiro, com “Pegadas Urbanas”.

Portfolio Escola de Fotografia
Rua Alberto Folloni, 634, Centro Cívico.
3252-2540 / www.escolaportfolio.com.br / www.maratonafotografica.com.br

Felippe Seifert

Dia Mundial da Fotografia

Associação Fotoativa prepara evento em Belém do Pará para comemorar a data

Com 23 anos de estrada, a Associação Fotoativa comemora seu aniversário e o dia mundial da fotografia com um grande evento na Praça das Mercês, onde fica o casarão do século 19 que abriga sua sede, bem no centro histórico de Belém do Pará. O evento acontece hoje, dia 19 de agosto, a partir das 16 horas, e haverá fotovarais e audiovisuais com a produção dos alunos e profissionais que atuam no grupo, troca e venda de equipamentos usados, feira de produtos fotográficos, comidas típicas e várias atrações.

Mais informações pelo fone (91) 3225-2754.

Fonte/Créditos: Portal Photos

V Maratona Fotográfica de Curitiba

O evento inclui palestras, workshops, bate-papos, mesa-redonda

e concurso com o tema “O Cotidiano”.

Tem início oficial dia 1º de outubro o maior evento de fotografia do sul do Brasil: a 5ª Edição da Maratona Fotográfica de Curitiba. Com a aprovação da Lei Rouanet, neste ano a Portfolio Escola de Fotografia vai trazer um total de doze fotógrafos de renome nacional e internacional: Entre eles, Entre eles, Tony Genérico, presidente da Abrafoto e considerado o rei do “splash”. Também estarão presentes Klaus Mitteldorf, André Cypriano, Araquém Alcântara, Miguel Chikaoka, Rosa Gauditano, Walter Firmo, Geancarlo Mecarelli e Irit Chernizon Tommasini. São esperados cerca de 2000 participantes de todo o Brasil e outros países da América do Sul.

Trata-se de uma boa oportunidade para ter contato com tais profissionais. “Será uma semana de fotografia, intensa, totalmente envolvida com a arte”, afirma Nilo Biazzetto Neto, idealizador do projeto. Tem como objetivos unir, num mesmo local, fotógrafos profissionais de alto nível, fotógrafos amadores, estudantes, profissionais de comunicação, amantes da arte e cultura, e interessados em geral para discutir e promover a fotografia, seu passado, presente e futuro. O evento inclui palestras, workshops, bate-papos, mesa-redonda e o concurso fotográfico com o tema “O Cotidiano”.

O primeiro workshop está agendo para os dias 29 e 30 de setembro, das 9h às 12h, na sede da Escola Portfolio, localizada na Rua Alberto Folloni, 634, Centro Cívico. Será uma introdução à fotografia de natureza, com Araquém Alcântara, um dos precursores no tema. Outros sete workshops estão agendados ao longo da semana, como o com Irit Chernizon Tommasini, sobre “O formato RAW”. Será nos mesmos dias, 1 e 2 de outubro, do workshop realizado por Miguel Chikaoka, com o nome “Fototaxia – Em Busca do Elo perdido”. (De acordo com o Dicionário Aurélio, fototaxia significa o deslocamento, movimento dos seres vivos para a luz.) Os últimos workshops serão realizados dias 6 e 7, sábado e domingo, na parte da tarde. Um deles será com o fotojornalista Walter Firmo, vencedor do Prêmio Esso de Jornalismo e de diversas edições do Prêmio Internacional de Fotografia.

A palestra de abertura será com Araquém Alcântara às 20 horas do dia 1º, segunda-feira, no Centro Universitário Positivo – Unicenp. Outras palestras estão agendas para até o dia 5, algumas na parte da tarde, das 14h às 16h, em local a ser confirmado. Este ano a Maratona conta com um importante parceiro: A FNAC. Durante as tardes de workshops na Escola Portfolio, os participantes que não estiverem inscritos em nenhum curso, poderão participar de bate-papos com os fotógrafos palestrantes na FNAC do Park Shopping Barigui. As datas e assuntos a serem tratados serão definidos de acordo com o tempo livre de cada palestrante.

A festa de encerramento da maratona está agendada para a noite de sábado, dia 6 de outubro, no novo espaço do Jokers. Vai conciliar com a exposição de nove anos da Portfolio, composta por alunos e ex-alunos. Mais informações sobre a 5ª Maratona Fotográfica de Curitiba podem ser obtidas nos sites www.maratonafotografica.com.br e www.escolaportfolio.com.br, ou pelo telefone 41-3252-2540.

Xiru Sander Scherer

*Pq eu simplesmente AMO as fotos dele!

Fotojornalista da Magnum lança livro na PhotoImageBrazil.

(Alex Webb, um dos mais conhecidos fotógrafos do mundo, mostra seu último livro e se apresenta como keynote speaker em conferência especial e coletiva, na PHOTOIMAGEBRAZIL).

Está confirmada a participação do fotógrafo Alex Webb, que atua há 31 anos na Magnum Photo, na próxima edição da PHOTOIMAGEBRAZIL. Durante o evento, Webb apresenta Istanbul: City of a Hundred Names, sua mais recente publicação. Lançado no 2º trimestre em Nova York, pela Aperture Foundation, o livro é resultado de uma série de visitas à cidade, desde 1998, nas quais o autor observa a vibração de uma cultura em transição, em um cenário histórico particularmente complexo. A coletiva de imprensa com Alex Webb acontece nesta quarta-feira (dia 8 de agosto), às 13h, na sala de imprensa do evento. No dia 9 de agosto, também na PHOTOIMAGEBRAZIL, o fotógrafo realiza uma palestra, das 18h30 às 20h, com mostra de seu último trabalho Istambul: city of a hundred names (Aperture, 2007, 136 pp.).

Com luzes naturais e fotos de alta profundidade, Webb trabalha com o mínimo de interferência nas cenas. Ele consegue, inclusive, se livrar das interferências dos próprios clichês do fotojornalismo, além de não buscar o folclórico nem o pitoresco. “Eu só sei como trabalhar algum lugar caminhando pela cidade. É o que faz um fotógrafo da rua: anda e espera; espera e conversa. E aí, observa e espera um pouco mais, com a certeza de que o inesperado, o desconhecido, ou o que há de sutil nas coisas conhecidas apareça na próxima esquina”, define Webb.

Alex Webb será o conferencista de uma palestra especial na 15ª edição da PHOTOIMAGEBRAZIL, Feira Internacional de Imagens, que acontece entre os próximos dias 7 a 10 de agosto. O evento já tem confirmados 162 expositores e será a maior edição de sua história. O fotógrafo vem ao Brasil sob o patrocínio da HP, uma das expositoras do evento.

Sete livros e 42 exposições individuais no mundo

Alex Webb já lançou sete livros, a maioria sobre a realidade latino-americana, e possui exposições permanentes em três dos maiores museus norte-americanos. Já promoveu 42 exposições individuais, nas galerias de Nova York, Amsterdã, Paris, e em várias capitais latino-americanas, e também da Itália, Espanha, Alemanha entre outras.
Webb iniciou sua carreira em 1974. Teve trabalhos publicados em periódicos como The New York Times Magazine, Life e National Geographic, e em 1976 ingressou na Magnum. A maior parte de sua produção fotojornalística se passa na região da América Latina e Caribe, embora seu mais recente livro tenha sido feito na Europa. Entre os prêmios recebidos, incluem-se o New York Foundation of the Arts Grant (1986), National Endowment for the Arts Fellowship (1990), Hasselblad Foundation Grant (1998), Leopold Godowsky Color Photography Award (1988), Leica Medal of Excellence (2000), e o David Octavius Hill award (2002).

Fundada por Robert Capa e Henri Cartier Bresson, a agência Magnum Photos iniciou suas atividades de fotojornalismo em 1947 e é até hoje a principal agência mundial. Com quatro escritórios (em Londres, Nova York, Paris e Tóquio), além de 50 subagentes espalhados pelo mundo, a cooperativa Magnum reúne obras e atividades de 78 dos mais premiados e consagrados fotógrafos do mundo. Além de Alex Webb, a Magnum apresenta fotógrafos como o chinês (de Taiwan) Chien-Chi Chang, que foi destaque na Bienal Internacional de Artes de São Paulo de 2002; o alemão Thomaz Dworzak, célebre por suas atividades pela paz e pelas coberturas que fez de muitos conflitos, entre eles o da Chechenia, Kosovo e Afeganistão; e o ícone da resistência da Tchecoslováquia contra o domínio soviético, o fotógrafo Josef Koudelka.




15ª PHOTOIMAGEBRAZIL (Feira Internacional de Imagem)
Data: 7 a 10 de agosto de 2007
Horário: das 14h às 21h.
Local: Centro de Exposições Imigrantes – São Paulo - SP
Entrada: Exclusivamente para Profissionais.

Clicada por: Carolina Simon

Oficina de Fotografia

O Estúdio Capusso promove a “OFICINA DE FOTOGRAFIA”. O projeto visa ensinar de forma rápida e agradável noções básicas de fotografia, dando condições aos participantes de melhorarem a qualidade de suas fotos.

Com o advento da fotografia digital está sendo produzida uma grande quantidade de imagens, que nem sempre apresentam uma boa qualidade. Esta oficina visa transmitir ao aluno um conhecimento básico da técnica e da linguagem fotográfica, com dicas práticas que terão grande efeito na produção de suas fotos. Ele vai perceber que com algum conhecimento teórico e equipamento adequado pode-se produzir fotos com mais qualidade; vai aprender também a tirar melhor proveito de sua câmera, usando todos os recursos disponíveis para isto.

A oficina é destinada a pessoas interessadas em fotografia que possuam qualquer tipo de câmera fotográfica. Não é exigido nenhum conhecimento sobre o assunto.
Serão 4 encontros de 2 horas à noite (terças-feiras) e uma saída fotográfica de 4 horas durante uma tarde (domingo), com uma carga horária total de 12 horas. Os participantes receberão apostila e certificado.
A oficina será ministrada pela fotógrafa Jô Capusso e pelo jornalista e ecoturista Luiz de Oliveira.

Local: Estúdio Capusso
Endereço: Rua Rego Freitas, 512
Datas: 14/21/28/agosto - 4/setembro (terças), das 20:00h às 22:00h - Encontros teóricos
3/setembro (domingo), das 14:00h às 18:00h - Saída fotográfica.
Inscrições: 18/julho a 13/agosto, das 10:00h às 16:00h, de segunda a sexta, na rua Rego Freitas, 512.
Telefone: 31515737
Investimento: R$ 280,00 (a vista) ou 3X R$ 100,00 (parcelamento em 3 cheques).
Número de participantes: mínimo de 5 e máximo de 10.
Carga horária: 12 horas

PhotoImageBrazil 2007

FUJIFILM mostra toda a família de câmeras digitais

Pesquisa indica que consumidores querem mais tecnologia nas novas aquisições,
com qualidade de imagem e megapixels.

O equipamento fotográfico digital está cada vez mais comum. Segundo estudos da FUJIFILM com o perfil dos clientes, mesmo usuários que tinham relutância com a tecnologia digital já estão adotando os novos equipamentos e gostando, passando até para uma segunda etapa de aquisição de câmeras com mais recursos.
Atualmente, quase 40% dos consumidores no mundo já estão fazendo o up-grade no equipamento. E, mesmo quem está procurando a primeira máquina já leva em conta a qualidade da imagem e o número de megapixels. O preço fica em terceiro lugar na lista.
Por isso, para conquistar novos consumidores ávidos em relação às novidades tecnológicas, a FUJIFILM conta com um leque extenso de opções de câmeras digitais e apresenta seus produtos na PhotoImageBrazil. Estarão expostos a família FinePix A, o modelo semi-profissional FinePix S9600, o lançamento FinePix F40fd e a FinePix Z10fd, que será apresentada dois meses antes de chegar ao mercado.

Composta pelos modelos A500, A610, A800 e A900, a família FinePix A tem equipamentos sofisticados, mas com um dos melhores custos-benefícios do mercado, entre R$ 599,00 e R$ 999,00. As câmeras têm resolução que variam entre 5.1 e 9.0. Toda a linha já vem com Super CCD HR, que até o lançamento dessa família só equipavam as câmeras hi-end e profissionais. O sistema realiza um processamento altamente sofisticado dos dados de imagem em velocidade ultra-rápida. Junto com o processador de Foto Real (RP), da FUJIFILM, o Super CCD HR valoriza as imagens que são produzidas com a máxima nitidez e o mínimo de ruídos.
Os modelos A610, A800 e A900 já têm flash inteligente, que ajusta automaticamente a sensibilidade e a saída do flash para exposições perfeitas em diversas situações de iluminação. As câmeras FinePix A800 e A900 trazem ainda o modo de estabilização de imagem, que evita o borrado gerado pela trepidação da câmera e do movimento rápido do objeto.

Lançamentos
A câmera digital FinePix F40fd possui a inovadora tecnologia de Face Detection (Detector de Face). A sua função é buscar e focalizar os rostos das pessoas de maneira precisa e eficaz. O Detector de Face aumenta o brilho dos rostos fotografados e, quando necessário, ativa automaticamente o Flash Inteligente.
A FUJIFILM mostra também a câmera digital Z10fd, que só estará à venda no mercado em outubro. O modelo tem Face Detection e possui o recurso inovador de remoção de olhos vermelhos automático.

Semi-Profissional
Voltada para o mercado de fotógrafos semi-profissionais e profissionais, a câmera digital FinePix S9600 tem alta qualidade de imagem e 9.0 megapixels efetivos. A alta sensibilidade do equipamento é garantida pela lente zoom Fujinon de 10,7x, que oferece comprimento focal equivalente a um zoom de 28-300 mm de uma câmera 35 mm. A S9600 agrega o Super CCD HR e o Processador II Real Photo, inovação que a FUJIFILM trouxe para o mercado aumentando o desempenho de alta sensibilidade aliado ao baixo ruído nas imagens. O display LCD tem 2.0 polegadas, que gira e permite fotografar ângulos altos e baixos.

PhotoImageBrazil 2007

FUJIFILM apresenta novidades em câmeras e recursos
cada vez mais sofisticados

A multinacional antecipa tendências na PhotoImageBrazil mostrando equipamentos
em desenvolvimento e tecnologia de ponta para câmeras, como Face Detection e slot duplo.

A FUJIFILM traz com exclusividade lançamentos em câmeras fotográficas digitais especialmente para a PhotoImageBrazil – Feira Internacional da Imagem –, que ocorre entre 7 e 10 de agosto, no Centro de Exposições Imigrantes. Além disso, a empresa apresenta novas versões do Minilab Digital Frontier, do Digital Photo Center - DPC (terminal de auto-atendimento) e outras soluções para os lojistas e consumidores, como FUJIFILMSHOP, portal de venda de produtos e serviços, e o Connect Lab, ferramenta planejada para os lojistas ampliarem a interface com o cliente.

Com 360 m2, o estande da FUJIFILM será um dos maiores da feira. Em uma grande área, as câmeras fotográficas da marca podem ser ‘testadas’ pelos visitantes, incluindo um dos lançamentos, a FinePix F40fd, com o moderno sistema de Face Detection, que identifica até 10 faces, otimizando o foco e nível de exposição ideal para conseguir a melhor foto de retrato. Pesquisas indicam que aproximadamente 70% das fotos tiradas são de pessoas (retratos). Desta maneira, a FUJIFILM busca otimizar isso com a tecnologia Face Detection.
E seguindo a tradição, estarão disponíveis para os visitantes, quatro terminais de auto-atendimento para imprimirem fotos digitais.

Outros lançamentos
Com quase metade do mercado brasileiro de minilabs digitais, a família Frontier tem mais uma novidade. O lançamento do modelo 710. O equipamento pode processar até 800 impressões por hora, no tamanho 10 x 15 cm. O Frontier 710 oferece a possibilidade de imprimir fotos 20 X 60 cm até 20 X 90 cm. Esses novos tamanhos são ideais para o recurso de Photobook, onde as fotos são encadernadas como um livro e podem aproveitar imagens únicas em página dupla.
O software utilizado nesse equipamento pela FUJIFILM é reconhecido e premiado como o melhor para impressão de arquivos digitais e analógicos. Esse software, Image Intelligence™ –, otimiza as impressões e também garante a qualidade das imagens, pois compensa, automaticamente, a pouca iluminação e outras situações problemáticas de assuntos fotografados.

O Minilab Frontier 710 faz interface direta com os terminais de auto-atendimento Digital Photo Center, criado especialmente para a impressão de fotos digitais. Como a tecnologia digital está cada vez mais presente no dia-a-dia, o consumidor amador pode usar o auto-atendimento dos terminais DPC nas lojas de todo o país para fazer a impressão em papel fotográfico.
Na feira, a empresa irá mostrar a solução nacionalizada que oferece um terminal de auto-atendimento mais acessível para os lojistas. Em parceria com a Itautec, responsável pelo hardware nacional, a empresa disponibilizou o software do DPC tradicional, resultando em um Digital Photo Center cerca de 50% mais barato.

FUJIFILM na PhotoImageBrazil 2007
Data: 7 a 10 de agosto de 2007
Horário: das 14 às 21h
Estande: Localizado na Rua C
Local: Centro de Exposições Imigrantes, Km 1,5 da Rodovia dos Imigrantes, em São Paulo-SP
PhotoImageBrazil: www.photoimagebrazil.com.br

Autor: Carla Broekhuizen

"Colinho"

Autor: Filipa Oliveira

Exposição Lambe-Lambe estende temporada

A exposição de fotos “Lambe-Lambe Contemporâneo -retrato delas com suas fotos”, que traz retratos de 17 senhoras, entre 64 e 86 anos, com imagens de suasmemórias da cidade de São Paulo projetadas em seuscorpos, agora vai até 30 de maio. Ainda no Sesc Anchieta (R. Dr. Vila Nova, 245 – 8. andar)

Projeto Lambe-Lambe Contemporâneo - Uma homenagem ao olhar

O projeto “Lambe-Lambe Contemporâneo - retrato delascom suas fotos” - é de autoria da fotógrafa TikaTiritilli, contemplado pelo PAC - Programa de AçãoCultural - da Secretaria do Estado da Cultura, doGoverno do Estado de São Paulo, em Dezembro de 2006. Oprojeto foi realizado no Sesc Consolação, com 17senhoras de 64 a 86 anos durante três meses.A preparadora Mônica Sucupira utilizou recursos doteatro para fazer a preparação para a exposiçãofotográfica. Através de exercícios específicos, essassenhoras foram motivadas fisicamente a percorreremsuas memórias. Ultrapassando limites de idades,limites físicos, limites até de pequenos males.Durante a primeira uma hora de cada encontro eramconduzidas a um trabalho corporal, a um trabalhoorgânico. A proposta era de descongestionar, descongelar,desarrumar a cada uma delas, para que após essa umahora, dessem seus depoimentos de uma maneira maisespontânea, quase que sem pensar, tentando tocarnaquilo que as emocionava. Falaram sobre a infância,sobre família, namorados, sonho, e sobre a cidade deSão Paulo, tema que é o objetivo do projeto. A pergunta no depoimento final foi: o que levaria dacidade de São Paulo, se tivessem que ir embora dela,para sempre? Essas respostas, ou esses depoimentos setornaram fotos delas, ou fotos de suas memórias.Através de exercícios de percepção visual,enquadramento e noções gerais sobre câmera, elasaprenderam a fotografar. E, em seguida foram aoslugares por elas evocados nos depoimentos, e elasmesmas os fotografaram. A foto final da exposição foirealizada com a projeção das fotos feitas por elas emseus próprios corpos, surgindo o retrato delas comsuas fotos, com suas memórias, com suas histórias deSão Paulo.

OBS: A originalidade deste projeto está em trataressas senhoras como pessoas “comuns”, que tem limites,dificuldades, mas que acima de tudo tem emoções,sentimentos, vontades, desejos, questões, afetos,sonhos, como qualquer pessoa de outra idade. Sempreconceito, quebrando os tabus da terceira idade.Outro ponto é o de utilizar esse recurso específico doteatro que é o de preparar as pessoas para um processocriativo, em um ensaio fotográfico.

CAMINHADAS FOTOGRÁFICAS

Redescobrindo São Paulo

A ACM Centro promove todas as primeiras sextas e sábados de cada mês “Caminhadas fotográficas” por São Paulo e arredores. O projeto visa ensinar de forma rápida e agradável noções básicas de fotografia, dando condições aos participantes de melhorarem a qualidade de suas fotos. Na sexta à noite haverá o encontro teórico com dicas sobre técnica fotográfica, na sede da ACM Centro e no sábado à tarde a saída fotográfica.

Cada mês será oferecido um roteiro diferente: arquitetura e urbanismo, história e cultura, religiosidade, natureza, tribos urbanas, entre outros.; sempre sob um enfoque turístico-histórico dos locais visitados.

Destinado a pessoas interessadas em fotografia, turismo, cultura e história que possuam qualquer tipo de câmera fotográfica. Não é exigido nenhum conhecimento sobre fotografia.

O curso será ministrado pela fotógrafa Jô Capusso e pelo jornalista e ecoturista Luiz de Oliveira.

Roteiro-Junho: Centro histórico de São Paulo.

Local: ACM Centro, rua Nestor Pestana, 147.

Datas: 01/06, das 19:30h às 21:30h - Encontro teórico.
02/06, das 14:00h às 18:00h - Saída fotográfica.

Inscrições: 10/maio a 31/maio, das 8h às 21h, na ACM Centro, rua Nestor Pestana, 147.

Telefones: 31383005/06/07.

Investimento: R$ 80,00 (à vista) ou 2 X R$ 40,00 (parcelamento em 2 cheques).
Número de participantes: mínimo de 7 e máximo de 20.

Carga horária: 6 horas.


Será fornecido um certificado de participação.

GESTAÇÃO

Fotógrafa traz exposição que retrata a beleza da mulher grávida

”Por que fotografar mulheres grávidas? Porque elas são lindas. Desde o momento em que recebemos a notícia de que seremos mães, muita coisa se transforma. E o processo é lento, natural, sábio. Sentimos cada mudança de humor, vontades avassaladoras, mudanças nos sentimentos e nas formas, nosso corpo atinge proporções físicas nunca antes imaginadas.... Estamos grávidas.

Busco neste trabalho compor cada fotografia com a essência desta vivência, deste sentimento, dessa relação que se inicia ali, na barriga, para então durar uma vida inteira. Poderia escrever linhas e linhas sobre as sensações vividas por mim e relatadas por diversas mulheres, mas escolhi traduzir essa experiência em imagens. Fotografo a futura mãe, mas que já se assume mãe na imagem. Cada objeto preparado para a chegada de um novo ser: roupinhas, presentes, brinquedos, lembranças, enfeites. Fotografo amor.

O nascimento, inevitável, acontece como uma nova fase que se inicia, transformando a vida de todos os envolvidos. A seqüência de novas tarefas pontua cada mês após o nascimento e a lembrança da gestação, cada vez mais distante, dá lugar para preocupações e atenções com o bebê.

Meu projeto consiste, basicamente, em preservar na memória dessas mulheres o momento mágico da gestação. Em resgatar a beleza deste estado, desta estação, que simboliza novos caminhos nos trilhos da vida.”

Fernanda Sá

A fotógrafa paulista traz uma série de 20 imagens, de diferentes mulheres, idades e histórias, mas com algo em comum: todas compartilham da maternidade. Elas estão em estado de graça, cheias de vida, aguardando o momento tão especial de trazer ao mundo um novo ser. Registrar a emoção desse momento, que antecede a chegada do bebê e que muda radicalmente a rotina, os desejos, as emoções e o corpo de toda mulher é a proposta de Fernanda Sá.

As grandes ampliações, de 1m X 1,5m ficarão expostas em três estações do Metrô de São Paulo, começando por Clínicas e terminando na estação Luz. “A idéia foi fazer uma verdadeira viagem, desde quando a mulher entra no hospital, até quando dá a luz” – complementa Fernanda. Daí surgiu o nome da exposição: GESTAÇÃO, uma brincadeira com a palavra, que simboliza aos diversos estágios que passamos na vida, que nos levam a novas e surpreendentes descobertas.

Todas as imagens fazem parte do acervo pessoal da fotógrafa e mostram gestantes como verdadeiras top models. Elas se deixaram fotografar experimentando a beleza de um novo corpo. Escolheram registrar esse momento único, onde as transformações são bem-vindas e ganham um novo olhar pelas lentes de Fernanda. Cada clique guarda a memória daquela barriga que, após alguns meses, vai sumir, mas vai deixar saudades em quem conviveu com suas alegrias e limitações diariamente enquanto aguardava o milagre da vida.

Nas palavras do Dr. Eduardo Motta, médico responsável da Clínica Huntington, especializada em fertilização humana: “É uma imensa alegria e um dos principais objetivos de toda a equipe da Huntington poder contribuir, de alguma forma, para que muitas mulheres vivenciem o sonho de se ter um filho. Não é fácil captar através de lentes fotográficas toda a emoção dos sentimentos vividos por todos que participamos dessa cruzada de sacrifícios e paciência empreendida por algumas gestantes. Sabemos que por trás de algumas das fotos existem corações suados de ansiedade e muitas, muitas lágrimas, aí incluídas aquelas derramadas com o sucesso da concepção.”

Muito prazer, Fernanda SáFernanda Sá é fotógrafa desde 1992. Criada em Santos, no Estado de São Paulo, se interessa por fotografia desde a infância. Começou a carreira fazendo fotos para publicidade, especializando-se em still de produtos cosméticos e um dia percebeu que tinha talento para retratos. Mas não queria partir para fotos de moda ou retratos tradicionais, queria algo novo, que trabalhasse emoções diferentes, únicas. Foi assim que escolheu fotografar mulheres grávidas e seus bebês.

Resolveu experimentar e convidou três amigas para servirem de modelos. O sucesso dos ensaios foi enorme e as futuras mães exibiram seus álbuns para todos, cheias de orgulho. Aos poucos, novas mulheres começaram a procurar o estúdio de Fernanda com o mesmo desejo: fotografar a beleza da gravidez. Deu-se início à nova paixão da fotógrafa, uma forma de eternizar o amor através da fotografia.

SERVIÇO:
Expo GESTAÇÃO, por Fernanda Sá
Data: de 12/05/07 a 01/07/07
Local: Estação Clínicas do Metrô – São Paulo – corredor de acesso ao Hospital das Clínicas

Entrada franca
Abertura para convidados: 12 de maio de 2007, às 16h.

Em seguida a exposição parte para a estação República (de 02/07/07 a 01/09/07) e em seguida para a estação Luz (de 02/09/07 a 31/10/07)

8° Mês Internacional da Fotografia de São Paulo
Galeria da Paulista

Fotografia de Carlos Moreira lança olhar poético sobre a paisagem do litoral paulista
Entre 1968 e 2006, as lentes de Carlos Moreira captaram a paisagem das cidades de Santos e Guarujá, no litoral paulista, em imagens que nos levam muito além do registro fotográfico, a uma dimensão poética. Essas fotografias compõem a exposição ''Eu Olhei Tanto'', que a CAIXA Cultural promoverá, a partir de 9 de maio, em sua Galeria da Paulista (Av. Paulista, 2.083). A entrada é franca.

Com curadoria de Diógenes Moura, a mostra, que faz parte do 8° Mês Internacional da Fotografia de São Paulo, apresenta 100 imagens em preto-e-branco, com dimensões 27cm x 40cm, uma seqüência do diálogo iniciado em 2004 com a série a série R20;São Paulo dos Olhos Para Dentro; (Pinacoteca do Estado, Prêmio APCA 2004).

Ali, como aqui, o livro de crônicas do fotógrafo partia de uma epígrafe cifrada por Robert Frank, que dizia assim: Estou sempre olhando para fora/tentando olhar para dentro/tentando dizer alguma coisa que seja verdadeira/mas talvez, nada seja realmente verdadeiro/exceto o que está lá fora/e o que está lá fora está sempre mudando.
Em sua obra também percebem-se outras referências à literatura, como o grego Konstantinos Kavafis: Eu olhei tanto a beleza/Meu olhar está vivo com ela/ Linhas do corpo/Lábios rubros/Membros voluptuosos.

Ou ainda, a Cecília Meireles: A doçura maior da vida flui na luz do sol, quando se está em silêncio. Até os urubus são belos, no largo círculo dos dias sossegados. Esta última traduz a precisão da exposição em sua dinâmica de composição, que permite que cada um dos quadros, vindos de um tempo, proponham uma visão de encontros onde até uma paisagem com resquícios de cinema mudo, povoada por urubus, torna-se imponderável.

A mostra ''Eu Olhei Tanto'', de Carlos Moreira, ficará em cartaz de 9 de maio a 1° de julho, na CAIXA Cultural, Galeria da Paulista (Av. Paulista, 2083). O horário de visitação é de terça a sábado, das 9h às 21h, e aos domingos, das 10h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400 ou pelo e-mail remaisp@caixa.gov.br.

Serviço :

O quê: Eu Olhei Tanto, exposição de fotos de Carlos Moreira no 8° Mês Internacional da Fotografia de São Paulo
Quando: de 9 de maio a 1° de julho, de terça a sábado, das 9h às 21h; aos domingos, das 10h às 21h
Onde: CAIXA Cultural, Galeria da Paulista - Av. Paulista, 2083
Quanto: grátis
Informações: (11) 3321-4400
Realização: CAIXA Cultural
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

CCSP apresenta a exposição Cidadania - Brasileiros - mostra do acervo Porto Seguro Fotografia

A Secretaria Municipal de Cultura promove, no Centro Cultural São Paulo aexposição Cidadania... Brasileiros, composta a partir dos premiados noPrêmio Porto Seguro Fotografia, cujos trabalhos integram o Acervo PortoSeguro Fotografia. Com curadoria de Cildo Oliveira, a mostra integra oprograma cultural da Comissão Municipal de Direitos Humanos de São Paulo, emparceria com o CCSP, e reúne obras de artistas destaque do universofotográfico: Alice Brill, Claudia Andujar, Evelyn Ruman, Eustáquio Neves,German Lorca, João Castilho, Lucille Kanazawa, Luis Humberto, Numo Rama,Paula Sampaio, Paulo César Rocha, Pedro David, Pedro Motta, RicardoHantzschel, Sergio Ranalli, Tom Lisboa e Vilma Sonaglio.

A exposição, que integra a programação especial em comemoração aos 25 anosdo CCSP, será inaugurada dia 12 de maio, às 16h, e permanecerá em cartaz até30 de junho, no Piso Flávio de Carvalho, de terça a sexta, das 10h às 20h,sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h.

SERVIÇO:

Cidadania... Brasileirosseleção dos mais importantes fotógrafos brasileiros, premiados no PrêmioPorto Seguro Fotografia
Piso Flávio de Carvalho
Abertura: 12 de maio, às 16h
Período: 12 de maio a 30 de junho
terça a sexta, das 10h às 20h, sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h

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NOVO SHOPPING SEDIA MOSTRA "RIBEIRÃO PRETO PELO OLHAR DE TONY MIYASAKA"

O Novo Shopping tem como objetivos oferecer cultura e entretenimento aos seus clientes. De 5 a 30 de abril acontece a mostra Ribeirão Preto pelo olhar de Tony Miyasaka. O fotógrafo é referência quando o assunto é fotografia e seu trabalho atingiu várias gerações. Tony faleceu em 2004 e, em 14 de novembro, foi lançado um livro com o mesmo nome da exposição no Hotel Palace, em Ribeirão Preto.
O evento é composto por 15 fotos, todas em preto e branco. As imagens fazem parte do livro e são das décadas de 50 e 60. Elas abordam o crescimento de Ribeirão Preto, com suas personalidades, paisagens e cenários urbanos em constante mutação, além de auto-retratos e fotos da família.
Em desenvolvimento desde fevereiro deste ano, o livro foi idealizado pelos cinco filhos de Miyasaka e coordenado por Elza Luli Miyasaka, filha mais velha do fotógrafo. Além disso, contou com o trabalho das historiadoras Tânia Cristina Registro e Giulia Crippa, da produtora cultural Leila Heck e do cientista social Marco Antonio de Almeida. A supervisão ficou por conta de Tereza Miyasaka, viúva do fotógrafo. "Tivemos muito cuidado para não transformar o livro em um álbum de família, pois queríamos que houvesse uma contribuição para a história de Ribeirão Preto no aniversário dos seus 150 anos", afirma Elza Miyasaka.
A história de Tony Miyasaka - O filho mais novo do casal Miyasaka chegou a Ribeirão Preto com os pais e os quatro irmãos em 1945, quando a família fundou o seu primeiro estúdio de fotografia. Desde então, Tony Miyasaka fotografa a cidade, transformando-a em musa inspiradora, registrando sua gente, suas paisagens e construções, sob uma ótica sensível de um verdadeiro apaixonado. Até o ano de sua morte, em 2004, foram 7 mil negativos sobre a cidade, produzidos desde 1950.

Serviço
Evento - Mostra Ribeirão Preto pelo olhar de Tony Miyasaka.
Quando - 5 a 30 de abril
Horário - das 10h às 22h
Local - entrada principal
Aberto ao público

* Imagem totalmente ilustrativa. Choperia Pingüim - Ribeirão Preto

Fonte:
Maxpress

CURSO DE “FOTOGRAFIA EM VIAGENS”

Continuam abertas as inscrições para o curso de “Fotografia em Viagens” na ACM centro até o dia 6 de abril. Destinado a pessoas interessadas em fotografia e viagens que possuam qualquer tipo de câmera fotográfica, não sendo exigido nenhum conhecimento sobre o assunto. O curso será ministrado pela fotógrafa Jô Capusso e pelo jornalista e ecoturista Luiz de Oliveira.

O objetivo deste curso é mostrar que boas fotos de viagens podem ser feitas com equipamentos simples, porque o mais importante neste processo é o olhar. O aluno vai perceber que com algum conhecimento teórico e equipamento adequado pode-se melhorar a qualidade das fotos feitas em viagens.


Local: ACM centro, rua Nestor Pestana, 147. Telefone: 31383000.
Datas: 9, 11, 16, 18, 23 e 25 de abril, às segundas e quartas, das 19:30h às 21:30h. Dia 21 de abril haverá uma saída fotográfica no centro histórico de São Paulo das 8h às 12h.
Inscrições: até 6/abril, das 8h às 21h, na ACM Centro, rua Nestor Pestana, 147.
Investimento: R$ 350,00 (à vista) ou R$ 380,00 (parcelamento em 2 cheques) e R$ 390,00 (parcelamento em 3 cheques).Número de participantes: mínimo de 10 e máximo de 25.
Carga horária: 16 horas.

No final do curso os alunos montarão uma exposição com as fotos produzidas. Também será fornecida uma apostila com o conteúdo teórico abordado durante o curso e um certificado de participação.

Exposição Soul Brazil enfatiza personagens brasileiras em Londres

O Centro Brasileiro Britânico, em São Paulo, abriga a partir de hoje, 20, a mostra Soul Brazil - Energia além do que os olhos podem ver, do fotógrafo Luiz Fernando Gomes. Tendo como cenário a capital inglesa, Gomes retratou diversas mulheres brasileiras, que não são estrelas ou celebridades, mas contribuem para enriquecer o cotidiano da capital. Segundo o fotógrafo “a intenção é lançar um olhar diferente do que estamos acostumados no dia-a-dia. Enxergar a energia positiva nas pessoas, além do que os olhos podem ver”. O Fotógrafo - Luiz Fernando Gomes mora em Londres, desde 2004, realizando matérias sobre o cotidiano da cidade e especiais de turismo na Escócia, Holanda, França, Bélgica, Portugal, País de Gales. Trabalhou ao lado do italiano Alan Gelati, com quem fotografou para as principais revistas de moda do mundo, como Harper’s Bazaar e Cosmopolitan.

Onde: Centro Brasileiro Britânico, R. Ferreira de Araújo, 741, Pinheiros, São Paulo-SP
Quando: abertura: 20 de março, às 19h30; em cartaz até 8 de abril
Quanto: entrada gratuita
Visitação: seg. a sex., das 10h às 19h; sáb., dom. e feriados, das 10h às 16h
Informações: tel.: (11) 3814-4155

Fonte: Fotosite

Foto: Mariana Aires

ROMA EM SÉPIA

Engenheiro e fotógrafo, Ezra Safra realiza sua segunda exposição em SP

Está em cartaz, até o dia 31 de março, no estúdio Gustavo Rosa, em São Paulo, a mostra Roma em Sépia, composta por imagens captadas por Ezra H. Safra. Engenheiro Civil, por formação, e executivo do mercado financeiro, Safra dedica-se há 30 anos, ao registro de detalhes da natureza e da arquitetura que possam passar despercebidos pela sociedade. Em sua segunda exposição, o fotógrafo, que utiliza equipamento convencional, aborda o cenário arquitetônico romano. Sintetizando a mostra, Safra afirma: “Roma em Sépia mostra a minha percepção da arquitetura de uma cidade misteriosa, com suas construções sobrepostas, envolvendo vários séculos e a formação da civilização e novos costumes”.

Onde: Estúdio Gustavo Rosa, R. Veneza, 920, Jardins, São Paulo-SP

Quando: em cartaz até 31 de março

Quanto: entrada gratuita

Visitação: seg. a sex., das 10h às 19h; sáb., das 10h às 15h

Fonte: Fotosite

ABRAFOTO PROMOVE PALESTRA COM LEONARDO VILLELA

Fotógrafo do estúdio Platinum abordará os avanços tecnológicos na foto publicitáriaNo próximo dia 26 de março, o Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, receberá a palestra de Leonardo Villela, promovida pela Abrafoto - Associação Brasileira dos Fotógrafos de Publicidade. Na ocasião, o fotógrafo carioca, vencedor de cinco Leões no Festival de Cannes, falará de sua experiência com fotografias publicitárias hiperrealistas. Ao lado do designer Flávio Albino e do especialista em 3D Luciano Honorato, Villela compõe imagens, que incluem fotos, ilustração e computação gráfica. A palestra de Leonardo Vilela marca o início de uma série de eventos que a Abrafoto realizará neste ano. O próximo encontro levará ao Instituto Tomie Ohtake, representantes dos bureaus digitais para debater o mercado de manipulação de imagem.

Onde: Instituto Tomie Ohtake, Av. Faria Lima, 201, entrada pela Rua Coropés, 88, São Paulo-SP

Quando: 26 de março, às 19h30

Quanto: entrada gratuita

Informações: tel: (11) 3168-1093