Exposições de fotos no SESC Santana

Exposição de fotosEMÍDIO LUISI - FOTOGRAFIA DE PALCO - painel que mostra alguns dos melhores momentos da fotografia de palco feita por Emídio Luisi em sua longa carreira registrando espetáculos de dança e teatro. Foyer do Teatro. Livre para todos os públicos. Até 28 de dezembro. Terças a sextas, das 10h às 21h30; Sábados, das 10h às 20h30; Domingos e feriados, das 10h às 18h30. Grátis.

SESC VITRINE

Galeria de rua do SESC Santana. 24h por dia e 7 dias por semana exibindo para o público da Zona Norte trabalhos artísticos de fotografia, desenho e gravura.

Ricardo Teles - O Lado de Lá - trabalho inédito do fotógrafo gaúcho conhecido internacionalmente pelo ensaio Terras de Preto, registro poético de comunidades quilombolas no interior do País. Em O LADO DE LÁ, Teles olha para uma África (Angola e Congo) em muito semelhante ao Brasil, revelando o quão umbilical é nossa relação com o continente africano. Livre para todos os públicos. Até 18 de janeiro de 2009. Segunda a domingo, 24h por dia. Grátis.

Lançamento de três grandes livros de fotografias em dezembro

Um dos maiores fotógrafos brasileiros e uma referência mundial na fotografia de natureza, Araquém Alcântara lança em dezembro, pela Editora TerraBrasil, três livros que abordam com olhar diferenciado as questões da fauna, flora e meio ambiente do país.

Cabeça do Cachorro é uma viagem por uma das regiões mais inóspitas da Terra, e a menos conhecida da Amazônia, o desabitado noroeste do estado do Amazonas, na fronteira com a Colômbia e Venezuela.

Bichos do Brasil, com prefácio do grande zoólogo (e compositor) Paulo Vanzolini, faz uma celebração da riquíssima e colorida fauna brasileira, ao mesmo tempo que alerta para a extinção de espécies – devidamente retratadas – e a urgência de reverter esse processo.

Mata Atlântica chama a atenção para a riqueza da floresta nativa da costa brasileira e para a importância da preservação, com de apresentação de Paulo Nogueira-Neto, presidente da Fundação Florestal e um dos pioneiros na causa ambiental, com trabalho de reconhecimento internacional.

Araquém Alcântara, catarinense de Florianópolis, criado em Santos, 57 anos, desde 1985 dedica-se integralmente à documentação e à proteção da natureza brasileira. Autor do livro de fotografias sobre natureza mais vendido do país, Terra Brasil (Ed. DBA Melhoramentos), lançado em 1997, e constantemente reeditado, que alcançou a impressionante marca para o gênero de 80 mil cópias vendidas.

Galeria Olido inaugura exposição de coletivos fotográficos ibero-americanos

O Centro Cultural da Espanha em São Paulo/Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento (AECID) realiza em parceria com o Centro Cultural São Paulo/ Galeria Olido a exposição Laberinto de Miradas 3- Coletivos Fotográficos Ibero-Americanos, que será inaugurada dia 10 dedezembro às 19h e ficará aberta ao público até 1 de março de 2009, na Galeria Olido.

Com curadoria do espanhol Claudi Carreras, professor da Universidade deBarcelona e fotógrafo, a mostra ocupará dois andares da Galeria Olido. Oencontro destaca o surgimento dos coletivos profissionais de fotógrafos, umdos fenômenos contemporâneos que vem se desenvolvendo no mundo fotográficointernacional e que começa a surgir com força no contexto ibero-americano. Oobjetivo do encontro é dar a dimensão deste fenômeno, confrontando otrabalho dos principais coletivos Ibero-Americanos.

A exposição Laberinto de Miradas 3 - Coletivos Fotográficos Ibero-Americanosem São Paulo apresenta um panorama da produção de coletivos emergentes,espaços culturais alternativos e grupos de ação social que utilizam afotografia como meio de expressão. Conta com a participação dos seguintescoletivos: Argentina (Cooperativa Sub e Fundación PH15); Brasil (Cia deFoto, Rolê e Observatório de Favelas); Espanha (Blank Paper, No Photo ePandora); Guatemala (FotoKids); México (Monda Foto e Taller Fotográfico deGuelatao); Peru (Archivo Tafos e Supay Foto); Portugal (Kamera Photo) eVenezuela (ONG - Organización Nelson Garrido).De 11 a 13 de dezembro os integrantes dos coletivos participantes doencontro realizarão o workshop "Coletivos de coletivos: ensaio fotográficosobre o Centro de São Paulo" para a produção de um ensaio fotográfico sobrea cidade. Trata-se de um coletivo de coletivos, gerando um produto daconcepção ao resultado final dentro do espírito do trabalho "multi-autoral".

Paralelamente à exposição será realizada uma programação de debates gratuitae aberta ao público interessado em geral. Antecedendo a abertura, no dia 10de dezembro, às 15h, será realizada a aula-inaugural "Cidade, Cidadania eImagem" com mediação de Claudi Carreras e participação de Eduardo Brandão(editor e curador da Galeria Vermelho), Newton Massafumi (arquiteto,urbanista e professor da Escola da Cidade), Raquel Rolnik (arquiteta,urbanista, professora da FAU-USP e consultora da ONU para assuntos demoradia popular). De 11 a 15 de dezembro o evento ainda promove Apresentações Públicas doscoletivos, que tem por objetivo conhecer e aprofundar as formas de trabalhode cada grupo, assim como estabelecer redes entre os membros destacomunidade.

As inscrições serão feitas no site: http://www.laberintodemiradas.net/encontro.htm

O mestre da fotografia brasileira volta a Curitiba

Dando continuidade às comemorações dos 10 anos da Escola Portfolio, será realizado novo workshop com o Mestre Walter Firmo. Ele retorna a Curitiba para ministrar, de 21 a 26 de outubro, o curso 'Linguagem Fotográfica´. As vagas são limitadas. Não perca a oportunidade de desfrutar dessa parceria da Portfolio com um dos maiores fotógrafos da história do nosso país.

O investimento sai por R$ 400,00 à vista, e pode ser pago em duas parcelas de R$ 225,00. Alunos e ex-alunos terão 10% de desconto. E descontos ainda mais especiais para quem já teve aula com Walter Firmo.

Veja o cronograma abaixo: Dia 21 - Das 19:30h às 21:30h

Apresentação do curso;

Os idiomas que compõem a fonética não verbal da linguagem fotográfica.

Dia 22 - Das 19:30h às 21:30h

A linguagem fotojornalista.

Dia 23 - Das 19:30h às 21:30h

A linguagem em preto-e-branco.

Dia 24 - Das 19:30h às 21:30h

As decantações atrativas e mudas declarações; O uso da cor e suas artérias decorrentes na linguagem.

Dia 25 - sábado - Saída fotográfica - 7h às 13h

O local será definido em acordo com o grupo de alunos

Dia 26 - domingo - das 13h as 17h

Avaliação das imagens produzidas durante a saída fotográfica

Exposição fotográfica mostra diversidade da feira de Caruaru

Fortaleza – O Pátio do Forró, território de um dos festejos juninos mais famosos do Brasil, sediará a partir de 31/05, às 20h, no Pavilhão Cultural, em Caruaru (PE), a exposição De tudo que há no mundo nela tem pra vender, registrada pelo fotógrafo pernambucano João Abelardo.

O trabalho traz como mote a diversidade cultural que marca a Feira de Caruaru, considerada pelo Guiness Book como a maior do mundo. O projeto recebeu patrocínio do Programa BNB de Cultura que, na edição 2008, contemplou 16 projetos pernambucanos, no valor de R$ 291 mil, nas áreas de música, literatura, artes cênicas, artes visuais, audiovisuais e artes integradas ou não-específicas.

Segundo o fotógrafo, ao reproduzir no título da exposição a estrofe da música eternizada por Luiz Gonzaga, ele quis mostrar ao público o quanto é importante preservar a cultura local. “Além de registrar a multiplicidade de cores, formas, cheiros e produtos, espero colaborar para a valorização de um dos patrimônios culturais mais importantes do país, literalmente”, salienta o fotógrafo.

Em dezembro de 2006, a Feira de Caruaru recebeu o título de Patrimônio Imaterial Cultural do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. A exposição de fotografias será realizada conjuntamente com a de artes plásticas intitulada Terra de Caruaru e ficam em cartaz até o dia 30 de junho. A exposição será aberta gratuitamente para o público, às 20h.

Serviço:
Exposição: De tudo que há no mundo nela tem pra vender
Abertura: 31/05/2008 (sábado), às 20h
Local: Pavilhão Cultural – Pátio do Forró
Entrada Gratuita – Todos os dias

Campanha marca os 21 anos da Abrafoto

Leonardo Vilela

Com o objetivo de marcar os 21 anos de atuação da Associação Brasileira dos Fotógrafos de Publicidade (Abrafoto), começou de ser veiculada em abril a campanha Imagens que ficam para sempre. “Queremos lembrar que a sofisticação do olhar profissional faz toda a diferença no resultado de um trabalho publicitário”, afirma Tony Genérico, presidente da entidade.

Criada pela agência Euro, sob a tutela de Jader Rosseto, para enfatizar a importância do olhar do fotógrafo na produção de materiais de comunicação, a campanha traz dois anúncios que dramatizam a conservação dos olhos dos fotógrafos em geladeiras e vidros de laboratório.

Limitada à mídia do setor publicitário e fotográfico, a campanha teve direção de arte de Ailton Shigueo, redação de André Pedroso e fotos de Leonardo Vilela, do estúdio Platinum.

Destacar a importância do fotógrafo profissional na publicidade é uma das principais bandeiras de Tony Genérico, que acaba de ser reeleito para uma gestão de dois anos à frente da entidade. Estão a seu lado na diretoria Marcos Magaldi, Ana Lucia Mariz e Cristiano Burmester.

Além de dar continuidade aos projetos que estão em andamento, como o livro Abrafoto 21 Anos Por Seus Fundadores e a participação na feira PhotoImageBrazil, a associação concentrará esforços na discussão do direito autoral e em ações que objetivem educar o mercado quanto ao uso de imagens.

Fonte: Portal Photos

Exposição fotográfica reconta história da ditadura no Brasil

Inaugurada nesta quinta-feira (1), a exposição de fotos “Direito à memória e à verdade – a Ditadura no Brasil: 1964-1985” reconta a história do período por meio de imagens. A mostra está no Memorial da Resistência, na Estação Pinacoteca, na Região Central de São Paulo. A data da exposição coincide com os 40 anos da revolta estudantil de Maio de 1968 e os 60 anos da Declaração dos Direitos do Homem e ela reúne painéis compostos por 110 fotografias.

“A exposição marca uma atuação cada vez mais incisiva do Memorial da Resistência em dar visibilidade à memória da resistência e da repressão, apresentando ao público em geral e, em especial, às novas gerações, um lado da história recente do país que pouca gente conhece e que teve muita importância na luta pela reafirmação da democracia”, afirmou Claudinéli Moreira Ramos, coordenadora da Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico (UPPM). O evento marcará também o lançamento de uma programação de visitas guiadas, que serão realizadas uma vez por semana até o final do ano e monitoradas pessoalmente por ex-presos políticos. A programação incluirá palestras, debates e apresentações de vídeo uma vez por mês, aos sábados, no auditório da Estação Pinacoteca.

A exposição passa por momentos desde a deflagração do golpe militar, em 1964, à retomada da democracia, passando por revoltas estudantis e pelas campanhas de anistia e das ‘Diretas Já’. As imagens, publicadas pela imprensa naquele período muitas vezes sem créditos de autoria, foram pesquisadas no Arquivo Nacional, no Rio de Janeiro. O levantamento das informações e a pesquisa fotográfica foram realizados por uma equipe da Comissão Especial Sobre Mortos e Desaparecidos Políticos, da Secretaria Especial dos Direitos Humanos da Presidência da República. A exposição fotográfica foi organizada pela Secretaria Especial dos Direitos Humanos da Presidência da República.

Serviço
Exposição fotográfica “Direito à memória e à verdade – a Ditadura no Brasil: 1964-1985”
Local: Memorial da Resistência – Estação Pinacoteca Largo General Osório, 66 – Luz Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 17h30
Entrada franca

Fonte: G1

Minim